O ator e cineasta Jonah Hill compartilhou uma mensagem comovente sobre a positividade do corpo e a autoaceitação.
Hill lutou com seu peso por anos e muitas vezes foi bastante aberto sobre os desafios que enfrentou.
O indicado ao Oscar de 37 anos chocou o público quando ele perdeu supostos 40 quilos em 2011, embora desde então seu peso tenha oscilado consistentemente.
Conforme a carreira de Hill se ampliou, seus problemas com o peso aparentemente continuaram a fazer parte de sua vida. Mas em uma declaração recente por meio de sua conta no Instagram, Hill revelou que seus dias de sentir vergonha de quem ele é e sua aparência acabaram.
Em uma mensagem estimulante de confiança que aborda suas próprias inseguranças passadas, bem como encoraja outros que podem sentir o mesmo sobre si mesmos a permanecerem fortes, Hill disse:
“Eu não acho que já tirei minha camisa na piscina até que eu estivesse em meus 30 anos, mesmo na frente da família e amigos. Provavelmente teria acontecido antes se minhas inseguranças de infância não fossem exacerbadas por anos de zombaria pública sobre meu corpo pela imprensa e entrevistadores. Então, a ideia de que a mídia tenta me jogar me perseguindo enquanto navego e imprime fotos como esta e isso não pode mais me abalar é uma droga. Tenho 37 anos e finalmente me amo e me aceito. Esta não é uma postagem “boa para mim”. E definitivamente não é uma postagem do tipo “sinto mal por mim”. É para as crianças que não tiram a camisa na piscina. Divirta-se. Você é maravilhoso, incrível e perfeito. Todo meu amor.”
A cineasta chinesa Chloé Zhao teve o merecido reconhecimento por seu trabalho na sétima arte durante o Globo de Ouro, este especificamente dado em razão de sua partipação como diretora na obra Nomadland . Ganhadora da categoria de Melhor Direção, é inegável que a diretora obteve um grande sucesso de crítica com o longa, contando com as outras indicações e o prêmio também de Melhor Filme de Drama.
Zhao fez história no Globo de Ouro, já que é a segunda mulher a receber o prêmio de Melhor Direção em todas as edições do evento, além de ser a primeira mulher asiática a ganhar nesta categoria. Em entrevista ao THR, Zhao contou um pouco sobre a sua reação e o que mais a deixou feliz após a vitória:
“Ás vezes,parece que o primeiro demora muito” disse Zhao após sua vitória histórica no Globo de Ouro. “Eu tenho certeza que muitas outras pessoas merecem o mesmo reconhecimento que estou tendo agora. Eu amo o que eu faço, eu simplesmente amo demais. Se isso (ganhar o prêmio) significa que mais pessoas como eu podem viver os seus sonhos e fazer o que eu faço, eu já estou feliz.” completou Zhao
Considerada uma das mais promissoras cineastas da história recente, Zhao ainda terá pela frente grandes e diversos projetos para alçar vôos cada vez maiores, incluindo a direção do filme Os Eternos que fará parte do Universo Cinematográfico da Marvel com estreia para novembro de 2021.
Confira a sinopse de Nomadland, longa vencedor dirigido por Chloé Zhao:
Em Nomadland, após o colapso econômico de uma cidade na zona rural de Nevada, nos Estados Unidos, Fern (Frances McDormand), uma mulher de 60 anos, entra em sua van e parte para a estrada, vivendo uma vida fora da sociedade convencional como uma nômade moderna.
Favorito ao Oscar 2021, o longa Nomadland dirigido por Chloé Zhao ainda não tem data de lançamento no Brasil.
Liam Neeson pode ter afirmado mais uma vez que está se aposentando dos thrillers de ação, mas o fato de Honest Thief e The Marksman ter chegado ao topo das bilheterias domésticas no ano passado prova que mesmo em meio a uma pandemia global, o homem de 68 anos ainda é uma das estrelas mais lucrativas e confiáveis do gênero.
Neeson está atualmente na Austrália filmando Blacklight ao lado de Guy Peace, o que, como você provavelmente pode imaginar, é um thriller de ação.
O ator também tem The Ice Road aguardando lançamento, com a notícia de que a Netflix investiu para garantir os direitos exclusivos de distribuição por US $ 18 milhões.
Claramente, o serviço de streaming reconhece a popularidade de Neeson e o desejo contínuo do público de vê-lo.
Amber Heard conseguiu resistir à tempestade de mídia negativa causada por suas rixas legais em andamento com o ex Johnny Depp.
O site australiano Sausage Roll afirma que Heard falhou em seu exame físico antes do início do trabalho no filme.
Como ela aparentemente não está em um estado adequado para desempenhar o que é um papel bastante exigente, em termos de ação, a Warner Bros. está em processo para saber o que fazer.
“Amber Heard não passou no exame físico. Ela engordou e está em péssimo estado. Há uma cláusula em seu contrato que diz que ela deve estar em boa forma e ela violou isso. ” disse o site.
Antes de ser o Capitão América, Chris Evans era o Tocha Humana nos filmes originais do Quarteto Fantástico da Fox, retratando uma versão autêntica do super-herói playboy Johnny Storm.
Evans foi questionado antes se ele estaria disposto a reprisar seu papel no MCU, e o ator admitiu que não descartaria isso. O GFR apontou informações que o ator pode voltar ao papel.
Agora, com o multiverso sendo totalmente aberto na Fase 4, parece que isso pode se tornar uma realidade em Doctor Strange in the Multiverse of Madness.
No mês passado, foi relatado que Evans estava no meio de negociações de um novo contrato com a Marvel Studios para aparecer em um papel coadjuvante em vários filmes futuros.
Doctor Strange in the Multiverse of Madness está sendo filmado agora no Reino Unido e deve ser lançado em março.
Tom Holland revelou que seu pai tentou impedi-lo de cantar “Umbrella” de Rihanna no programa de TV americano Lip Sync Battle, pois ele acreditava que isso poderia “arruinar sua vida”.
A aparição de Holland no programa em que celebridades dublam sucessos famosos, recriou “Umbrella” enquanto vestia uma peruca e shorts de látex.
Em entrevista para a revista British GQ, Holland disse que seu pai ligou, pedindo para contar à produção que “mudou de ideia” sobre fazer a performance.
Seu pai temia que o desempenho na apresentação afetasse sua carreira.
“Meu pai sempre me ensinou, quando eu era mais jovem e estava começando no ramo, que eu ia querer ficar famoso o mais lentamente possível. [Ele disse] ‘Você não quer ficar super famoso amanhã, porque não vai conseguir aguentar. Isso vai arruinar sua vida.”
“Acho que é por isso que ele estava tão preocupado. E ele me diria a mesma coisa hoje, tenho certeza: ‘Controle-se, você tem uma longa carreira pela frente.’ Eu não quero me perder em tudo isso.”
A cena de luta no porta-aviões de Godzilla vs. Kong dura aproximadamente 18 minutos, diz o compositor do filme.
Depois de estrear em 1954, Godzilla se tornou um dos monstros mais icônicos da história do cinema.
King Kong, claro, veio primeiro, estreando na produção de Hollywood de 1933 que mudou os filmes para sempre. Foi só em 1962 que alguém teve a brilhante ideia de fazer Kong enfrentar Godzilla na derradeira batalha de monstros do cinema.
Acontece que aquela amostra recém-lançada da batalha em alto-mar destruidora de navios navais entre Kong e Godzilla foi de fato pequena, já que a sequência real do filme chega a épicos aproximados 18 minutos.
A verdadeira duração da cena de luta foi confirmada pelo compositor Junkie XL de Godzilla vs. Kong durante uma aparição no Film Junkee Vodka Stream. Junkie XL disse:
”Não vou dizer como isso termina, mas há algo espetacular … e então, essa cena que foi lançada hoje, foi no IGN? Quarenta segundos de filmagem? Essa cena tem aproximadamente 18 minutos de duração e é ridiculamente boa.”
Bob Odenkirk espera um final feliz na última temporada de Better Call Saul.
Better Call Saul é sobre a história por trás do ex-vigarista e advogado, a transformação de Jimmy McGill (Odenkirk) no desprezível advogado ‘criminoso’ Saul Goodman.
A série também apresenta Mike Ehrmantraut, interpretado por Jonathan Banks, que também estava em Breaking Bad e mostra sua jornada no cartel de drogas como policial da Filadélfia.
Em entrevista ao Collider, Odenkirk disse que gostaria de ver Jimmy McGill ter um final feliz no final da série. Em conversa com Steven Weintraub, Odenkirk foi questionado se ele sabe para onde a temporada e o final do show estão levando seu personagem e Odenkirk responde com a declaração:
“Temos uma discussão em que meu ponto de vista é que Walter White se tornou uma versão raivosa e destruída de si mesmo. Eu me pergunto se seria possível escrever – porque eu gosto do cara – eu me pergunto se seria possível dar Jimmy McGill um final melhor, um lugar melhor para terminar do que ele começou. “
Com o anúncio do novo reboot deSuperman dentro da Warner Bros, diversas fontes apontam que o herói pode ser vivido, pela primeira vez nos cinemas, por um ator negro.
Diversos fãs queriam que Michael B Jordan estrelasse o novo filme, vivendo Calvin Ellis (o Superman da Terra-23 e presidente dos Estados Unidos).
“Há uma história nova, poderosa e comovente do Superman ainda a ser contada. Não poderíamos estar mais entusiasmados em trabalhar com o brilhante roteirista Ta-Nehisi Coates para ajudar a levar essa história para a tela grande e estamos muito gratos à equipe da Warner Bros. pela oportunidade.”, disse J. J. Abrams.
Como o filme pode ter um Superman negro em vez de Clark Kent, HenryCavill ainda pode reprisar seu papel.
Alguns internautas apoiaram a ideia de trazer Clark Kent e o novo Superman ao mesmo tempo. Confira as reações dos fãs:
Teremos 3 #Batman nos cinemas (Pattinson, Keaton e Affleck), qual o problema de termos dois #Superman nos cinemas também? Vocês parem de protestar coisa mascarando racismo, hein?
Adam Sandler é famoso por ser um grande fã de esportes, e houve até conversas com Adam Sandler sobre a possibilidade de uma sequência de Um Maluco No Golfe e outros filmes.
Um Maluco no Golfe completou 25 anos de estreia. O clássico de Adam Sandler foi um sucesso de bilheteria na época de lançamento.
Em entrevista ao The Dan Patrick Show, Sandler e Christopher McDonald (ator do vilão em Um Maluco no Golfe) falaram sobre a possibilidade de uma sequência.
“[Uma sequência] não foi discutida, mas certamente foi discutida na internet. Acredite em mim, aquela ideia de campeonato sênior? Seria tão incrível sair por aí [fazendo isso]. Você pode aprovar isso. Não sei se poderíamos escrever.”
McDonald aprovou a ideia: “Também estou dentro. Adoraria fazer isso. Todo mundo tem falado sobre isso, como Adam disse, na internet. Eu só tenho que dizer que seria uma explosão completa. O campeonato sênior com nós dois? Oh meu Deus.”
Escrito por Paul Schrader, dirigido por Martin Scorsese e estrelado por Robert De Niro, “Taxi Driver – Motorista de Táxi” (1976) é um dos grandes filmes da chamada Nova Hollywood (movimento cinematográfico dos EUA marcado pelas grandes mentes inventivas, em detrimento do velho sistema dos grandes estúdios e executivos). Esse filme é um dos mais poderosos do cinema estadunidense e um verdadeiro marco para a arte no geral, impactando gerações e proporcionando debates atualizadíssimos.
Com poderosas atuações coadjuvantes de Jodie Foster (aos 12 anos!), Cybill Shepherd e Harvey Keitel, o filme passa por vários temas universais, ao mesmo tempo que constrói um mosaico muito verdadeiro acerca dos Estados Unidos pós-Vietnã. Deprimido e sombrio, esse país já não parece o mesmo lar do sonho americano, carregando sujeitos confusos e problemas que ainda não serão resolvidos nesta cruel década de 1970.
“Sony Pictures“
O filme é precisamente um produto de seu próprio tempo, retratando a solidão e as mazelas estadunidenses como nenhum outro, mesmo que muitos tentaram e beberam na fonte de Scorsese/Schrader. Muito mais do que a tão lembrada cena do espelho (“Tá falando comigo?”), “Taxi Driver” é primoroso pela formação de todo um ambiente próprio, indo do terror até as relações humanas mais básicas, cuja dependência e toxidade dos personagens ainda levantam questões muito importantes.
Em sua própria cabeça, cada personagem parece fazer o certo, guiados por uma determinada confusão que eles julgam como verdade absoluta. Não há fatos nesse período, somente interpretações e julgamentos rápidos, definindo toda uma geração de homens e mulheres que simplesmente não conseguem se comunicar. Travis (DeNiro) é resultado direto disto, em um exercício de Scorsese em nos fazer entender um homem abominável, um verdadeiro sociopata.
Não é só a solidão que transforma Travis no que ele é, mas toda a carga da existência, gerando um dos protagonistas mais interessantes do cinema mundial e uma das tramas mais tensas de se acompanhar como mero espectador. A impotência de todos nós é a fraqueza que Travis carrega, cuja única solução parece ser o cruel massacre ao final dos 110 minutos de filme.
Scorsese e DeNiro nos bastidores. “Sony Pictures“.
A trilha sonora de “Taxi Driver“, por sua vez, é quase um personagem à parte, dialogando com as situações e criando um verdadeiro clima de horror, ao mesmo tempo em que entrega um das músicas mais românticas do cinema. Assinada por Bernard Herrmann, o fiel músico de Alfred Hitchcock, as músicas parecem embalar os personagens em uma tensa dança pelas suas próprias vidas.
A ambientação (fotografada por Michael Chapman, falecido no fim do ano passado) é outro ponto alto do filme, criando a sua própria visão de uma noturna Nova York em frangalhos. Cada rua de “Taxi Driver” conta uma história por si só, gerando um imenso impacto na cabeça do espectador. Com influências da Nouvelle Vague e principalmente dos filmes de Jean-Luc Godard (“Acossado“), as cores parecem explodir na tela, indo da janela do Taxi de Travis até o coração de qualquer um que assiste o filme pela primeira vez.
“Sony Pictures“
De todos os ângulos possíveis, em todas as décadas assistidas e passados quase 45 anos, “Taxi Driver- Motorista de Taxí” é um dos melhores filmes da filmografia de Martin Scorsese e uma das obras de arte mais influentes do últimos anos. Tirando até os diálogos primorosos, só o estilo visual do longa já vale qualquer assistida. Cinema de gente grande, para falar o mínimo.
Sinopse: O motorista de táxi de Nova YorkTravis Bickle, veterano da Guerra do Vietnã, reflete constantemente sobre a corrupção da vida ao seu redor e sente-se cada vez mais perturbado com a própria solidão e alienação. Apesar de não conseguir fazer contato emocional com ninguém e viver uma vida questionável em busca de diversão, ele se torna obcecado em ajudar uma prostituta de 12 anos que entra em seu táxi para fugir de um cafetão.
Nesta sexta (26), o Deadline confirmou que o Superman ganhará um novo reboot nos cinemas, com roteiro de Ta-Nehisi Coates e produção da dupla J.J. Abrams e Hannah Minghella (Bad Robot). O retorno de Henry Cavill ao papel ainda não foi confirmado pela Warner, deixando todos os fãs ansiosos.
Anteriormente, Cavill havia dito que gostaria de interpretar o Superman até quando pudesse, se mostrando como um grande fã do homem de aço. Detalhes da trama deste novo filme ainda não foram revelados, pois a produção se encontra nos primeiros estágios. Boatos indicavam, ainda, uma possível negociação de contratos entre a Warner e Cavill.
“Sempre fui fã do Superman. Com um personagem desses você carrega o manto mesmo quando deixa o set de filmagem. Se torna parte da sua imagem pública. Quando conheço fãs crianças, elas não me vêem necessariamente como Henry Cavill, mas sim como o Superman, então há uma responsabilidade nisso. Como é um personagem incrível, é uma responsabilidade que fico feliz de ter, e espero viver o Superman novamente por muito mais anos” disse Cavill.
A clássica versão de Christopher Reeve.
Do outro lado, a DC e seu atua Superman voltarão com tudo em março, com a estreia do corte de Zack Snyder para “Liga da Justiça” (2017). A novela em torno do SnyderCut foi marcada por diversas manifestações de atores, diretores, fãs em redes sociais e imagens vazadas. Após tanta pressão, finalmente o anúncio oficial chegou.
O movimento Release The Snyder Cut surgiu com forças desde o lançamento da primeira versão do filme. Gerou reações de atores como Gal Gadot e Ben Affleck. A campanha contou com outdoors e cartazes de fãs pelos EUA todo.
Além disso, eles organizaram a arrecadação de mais de US$ 100 mil para a prevenção ao suicídio, pois o cineasta largou o projeto após o suicídio de sua filha em 2016. O diretor Joss Whedon (“Vingadores: Era de Ultron“) assumiu o cargo e o resultado, segundo a maior parte dos fãs, não foi o idealizado por Snyder. A versão inicial era bem mais longa e complexa.
O novo filme live-action da saga “Mortal Kombat” ganhou seu primeiro trailer, recheado de ação e usando atores que realmente são especialistas em artes marciais.
A violência, tão presente em outros jogos da franquia, está marcando presença nesses dois minutos de trailer.
O trailer bateu um recorde de visualizações para um trailer indicado para maiores.
O trailer atingiu 116 milhões de visualizações em 1 semana, tornando-se a maior audiência de um trailer para maiores de todos os tempos, superando os trailers de ‘Logan‘ e ‘Deadpool 2‘.
Dirigido por Simon McQuoid e produção de James Wan (“Aquaman“), “Mortal Kombat” deve chegar aos cinemas em 2021. Com as participações de Liu Kang, Johnny Cage, Sonya Blade, Kano, Raiden, Shang Tsung, Scorpion e Sub-Zero, o filme deve adaptar o primeiro jogo da franquia.
A última trilogia da grande saga aclamada por inúmeros fãs denominada Star Wars dividiu opiniões do público e mídia. Embora tenha seus erros e acertos, é certo que os filmes marcaram o elenco que participou da trama, e foi exatamente o que aconteceu com a atriz Daisy Ridley, que interpretou a personagem Rey em O Despertar da Força,Os Últimos Jedi e A Ascensão Skywalker.
Em entrevista feita à Empire, a atriz deixou em aberto seu futuro no universo da saga, dizendo que poderia reprisar seu papel se assim fosse necessário. A artista citou que ficou impressionada ao ver Mark Hamill como Luke Skywalker em O Mandaloriano, além de ter visto toda a saga Harry Potter novamente no Natal, e destacou uma coisa: O ator Rupert Grint com seu personagem Ron Weasley comentou que estava aberto para reprisar seu papel. Ridley disse que sente a mesma vontade por Rey, e que algum dia pode voltar a viver a personagem.
Confira a fala de Daisy Ridley:
”Quer dizer, nunca diga nunca. Eu estou aberta para uma nova visita. Mas também se existe algo que é sublime (em Star Wars) é seu universo enorme e maravilhoso com todas as inúmeras histórias que ainda não foram contadas. Acho que há muitas coisas boas a serem feitas antes de qualquer potencial volta de um personagem. Eu acho que jamais será como um adeus (encerrar seu ciclo na franquia) porque eles são um grupo de pessoas tão incrível. É um grupo muito bom de se fazer parte. Além disso, eu me diverti muito com eles. Amei minha experiência. Em termos de reprisar o personagem (Rey), acho que é um adeus, mas por enquanto .”
Ridley diz que continua conversando com o elenco que contracenou nos filmes de Star Wars, como John Boyega, Oscar Isaac e o diretor JJ Abrams. Contudo, nem todos estão tão dispostos a voltar aos seus respectivos papéis como Ridley. Isaac disse que só voltaria por questões financeiras, enquanto Boyega sequer cogita a possibilidade de interpretar Finn novamente. A resposta de Ridley é diferente de Isaac e Boyega. Isaac disse que só vai voltar a Star Wars pelo dinheiro, enquanto Boyega disse que não tem interesse em interpretar Finn novamente.
O próximo filme de Daisy Ridley é Mundo em Caos , que também terá o ator Tom Holland. O longa estreia no dia 5 de março.
O Coringa de Jared Leto fez uma pose de Jesus Cristo em uma nova imagem da Ligada Justiça de Zack Snyder.
Depois que a versão de Joss Whedon do tão aguardado filme de super-heróis da DC não conseguiu satisfazer os fãs de filmes de quadrinhos sombrios e corajosos, o clamor da mídia social alimentada por hashtag para “lançar o Snydercut” fez com que Zack Snyder montasse sua própria versão da Liga da Justiça.
Como parte do novo artigo abrangente da Vanity Fair detalhando a história do Snyder Cut, os fãs viram novamente o Coringa de Leto, e há uma qualidade bíblica definitiva na imagem
No entanto, parece que a foto não foi bem aceita pelo público e diversos internautas cristãos estão criticando a ideia. Confira as reações:
Eu amo o snyder mas tipo ehhh
Eu sei q é so um filme mas colocar o psicopata coringa vestido de Jesus eu acho muito chato
Eu nunca fui muito religioso mas eu sou cristão e acho um pouco errr https://t.co/Zvd95XcYpm
Depois da derrota esmagadora de Johnny Depp no Supremo Tribunal Britânico no ano passado, muitos de seus fãs estão buscando a salvação no próximo julgamento.
O caso será sua batalha legal com sua ex-esposa Amber Heard, consistindo em um processo por difamação de US $ 272 milhões depois que ela escreveu um artigo para o Washington Post sobre ter sido vítima de abuso.
Seu artigo não mencionava Depp, mas ele afirma que sua forte insinuação lhe custou vários papéis importantes
De acordo com o site Deadline, essa ação judicial de US$ 50 milhões (cerca de R$ 272 milhões) foi remarcada de 7 de maio de 2021 para abril de 2022.
A decisão sobre a nova data partiu do juiz-chefe do Tribunal do Condado de Fairfax, nesta quinta-feira.
O contrato de Tom Holland para interpretar o Homem-Aranha termina depois de Homem-Aranha: No Way Home.
A produção para o próximo Marvel Studios / Sony Pictures Entertainment está em andamento e se as coisas continuarem iguais, esta seria a última vez do ator vestindo o icônico traje vermelho de super-herói. Dirigido por Jon Watts, está é a sexta apresentação do ator como o personagem.
Holland está atualmente divulgando sua última colaboração com Joe e Anthony Russo em Cherry e, em uma nova entrevista com Collider, ele revela que No Way Home é seu último filme do Homem-Aranha sob contrato.
Dito isso, ele acrescenta que se qualquer um dos estúdios quiser que ele volte, ele ficará muito feliz em colocar seu traje de super-herói novamente.
“[Homem-Aranha 3] seria meu último [sob contrato], então eu sempre disse a eles se eles me quisessem de volta, estarei lá em um piscar de olhos. Adorei cada minuto de fazer parte deste mundo incrível. Mudou minha vida para melhor, tenho muita sorte de estar aqui. Se eles me quiserem de volta, estarei lá; se não, vou caminhar para o pôr do sol como uma pessoa muito, muito feliz porque foi uma jornada incrível.
Charlize Theron diz que adoraria colocar seu próprio toque de gênero em Duro de Matar.
A atriz estrelou uma grande variedade de papéis ao longo de sua carreira, de dramas independentes a candidatos ao Oscar, mas ela é conhecida por suas participações em filmes de ação, como Atomic Blonde e Mad Max: Fury Road.
Mais recentemente, Theron foi a atração principal da Netflix, The Old Guard. Mas há uma franquia de ação, em particular, que ela está interessada em atualizar.
Em conversa com a Vanity Fair, Theron foi questionada sobre sua ideia que sugeria colocá-la em uma espécie de spinoff de Duro de Matar, onde o personagem de Theron iria em uma onda de violência para salvar sua esposa.
A vencedora do Oscar explicou por que ela inicialmente respondeu ao enredo potencial no Twitter, deixando claro que ela estaria pronta para o papel.
Leia a citação de Theron abaixo: “Sim, quero dizer, é uma ótima ideia. É por isso que respondi no Twitter. Porque eu simplesmente achei isso brilhante. Eu estava tipo, “Essa pessoa precisa começar a lançar. Essa é uma ótima ideia.” E o fato de que seriam duas mulheres, eu pensei, “Sim, me inscreva“.
Daniel Kaluuya, que interpretou a estrela principal Chris Washington em Corra! o filme de 2017, nunca recebeu um convite para a estreia do filme no Festival de Cinema de Sundance, ele revelou durante uma recente aparição no The Graham Norton Show.
“[Durante] a estreia mundial de Sundance, eu estava em Atlanta porque estava filmando [Black] Panther”, lembrou o nativo da Inglaterra, 31 anos. “Eu estava relaxando, limpei minha agenda. Eu estava tipo, ‘Eu realmente quero fazer isso’. E então simplesmente não recebi um convite. Não fui convidado, então estava apenas na minha cama. Alguém me mandou uma mensagem: ‘Está muito bem’. Eu fiquei tipo, ‘Oh, que legal!’ ”
No filme, um jovem fotógrafo descobre um segredo sombrio quando conhece os pais aparentemente amigáveis da sua namorada.
O longa custou US$ 4,5 milhões, arrecadou US$ 255 milhões pelo mundo.
Começando com Animais Fantásticos de 2016, a segunda franquia do Mundo Mágico de Rowling começou com a premissa divertida do magizoólogo Newt Scamander (Eddie Redmayne) correndo pela cidade de Nova York dos anos 1920 em busca de suas criaturas mágicas desaparecidas.
No entanto, uma história muito maior logo emergiu à medida que a franquia Fantastic Beasts cresceu para abranger a batalha contra o mago das trevas Gellert Grindelwald. Nas duas primeiras parcelas, Johnny Depp interpretou o vilão carismático, mas esse não será mais o caso.
Na última semana, a revista Forbes publicou uma matéria acerca da franquia ‘Animais Fantásticos’, dizendo que a franquia pode estar com os dias contados, com o terceiro filme sendo o último.
Ao longo dos anos inúmeras controvérsias começaram a rodear a produção. A primeira envolve Johnny Depp: Depp havia enfrentado um duro julgamento ao lado da ex-esposa Amber Heard, sendo acusado de abuso sexual, levando a demissão do ator para o terceiro filme.
A segunda polêmica foi com Ezra Miller. O ator foi visto agredindo uma fã e, desde então, os fãs vinham pedindo sua retirada da saga.
Monster High, famosa franquia de brinquedos e animação, irá ganhar um filme live-action para a TV. De acordo com o Deadline, um reboot do desenho também está em desenvolvimento e ambos serão lançados em 2022.
O projeto é uma parceria entre aNickelodeon, a Mattel e a Viacom CBS.
O filme será um musical escrito por Jenny Jaffe (série animada Operação Big Hero), ao lado de Greg Erb e Jason Oremland (A Princesa e o Sapo).
A trama dos dois projetos vão acompanhar as personagens Clawdeen Wolf, Draculaura e Frankie Stein enquanto se aventuram pelas descobertas e dramas do ensino médio na escola Monster High.
Monster High | Nick
Ramsey Naito, presidente da Animação da Nickelodeon, falou sobre os projetos:
Esses monstros clássicos sempre capturaram a imaginação das crianças e nós estamos animados e orgulhosos em receber Monster High para uma nova geração de crianças. Nós temos parceiros incríveis do lado da Mattel, criando um conteúdo original em diferentes formatos e, com a experiência da equipe criativa da Nick formada por Claudia Spinelli, no lado da animação, e Zack Olin e Shauna Phelan no lado do live-action, nós mal podemos esperar para mostrar o humor e as aventuras dessas personagens que desafiam expectativas e conquistam o mundo.
Monster High | Nick
Fred Soulie, gerente da Mattel Television, disse:
A mensagem mais forte de Monster High é a inclusão e isso é mais relevante do que nunca. Nickelodeon compartilha nossa paixão pela marca e seu propósito, tendo trabalhado com a franquia desde que ela foi lançada pela primeira vez mais de uma década atrás. Eles são os parceiros ideais para trazer esses amados personagens e suas histórias à vida, através de episódios novos episódios na televisão e de um filme live-action para TV.
Monster High | Nick
A produção será supervisionada por Claudia Spinelli, vice-presidente sênior de desenvolvimento de animação da Nick, junto com o produtor executivo da Mattel, Adam Bonnett.
A direção da animação fica nas mãos de Shea Fontana (DC Superhero Girls).
Não há mais detalhes sobre os dois projeto.
O filme live-action e a nova animação de Monster High tem estreia prevista para 2022.
A divulgação para o longa “Tom & Jerry: O Filme” uniu o humorista TomCavalcante e o apresentador Ratinho, em uma jogada de marketing super humorada.
Os dois artistas fizeram posts no Instagram e disseram que foram chamadas para “dublar” o filme, mesmo que os personagens do filme não falem nada.
Essa divulgação não agradou nem um pouco aos internautas, que através das redes sociais, se manifestaram contra a utilização da imagem do apresentador por causa de suas constantes declarações polêmicas, como a defesa da ditadura militar no Brasil, e de seu flerte com ideologias fascistas. Confira a reação do público:
Trinta e três anos atrás, Eddie Murphy e Arsenio Hall fizeram um dos maiores sucessos da comédia com Um Príncipe em Nova York, mas agora eles estão de volta com uma sequência que promete grandes risadas.
No primeiro filme, Akeem é o príncipe de um rico país africano e não deseja mais nada, exceto uma mulher que o amará apesar de seu título nobre. Para escapar de um casamento arranjado, Akeem foge para os Estados Unidos acompanhado de seu exigente companheiro, Semmi, para encontrar a sua rainha. Disfarçado como um estudante estrangeiro e trabalhando em um restaurante de comida rápida, ele namora Lisa e luta contra a revelação de sua verdadeira identidade.
Com direção de John Landis e estrelado por Eddie Murphy, o filme original está disponível na Netflix e é um dos grandes clássicos do fim dos anos 80. A sequência deve tratar do retorno de Akeem aos EUA, após descobrir ter um filho perdido nas terras do Tio Sam.
Durante uma entrevista coletiva sobre o novo filme, Arsenio Hall foi questionado sobre o que está mais animado para que as pessoas vejam:
“A mensagem de empoderamento feminino”, respondeu. “Eu tenho muito orgulho desse filme por mil motivos, como esse. Lá estava eu, às 2h da manhã, vendo Bella [Murphy, que interpreta Omma] e Ms. Love [Akiley, que interpreta Tinashe] acabando com as pessoas. O que esse filme faz, o que ele fala, sobre mulheres, é incrível.”
Um Príncipe em Nova York será lançado na Amazon Prime Video no dia 5 de março.