As principais vias fluviais de Londres, Toronto e Nova York foram invadidas na quinta-feira por bonecos infláveis de Borat com 12 metros, os bonecos foram lançados para promover Borat 2.
O repórter de Sacha Baron Cohen tornou-se um fenômeno mundial quando o primeiro filme, oficialmente intitulado Borat: Aprendizados Culturais da América para a Gloriosa Nação do Cazaquistão, foi lançado em 2006. Cohen irritou-se com seu sempre polêmico e muitas vezes risonho personagem, cuja principal vaidade era enganar pessoas comuns, políticos e celebridades para que dissessem coisas ofensivas depois de ser desarmado pela aparente inocência de Borat. Agora, a sequência será lançada pela Amazon Prime na sexta-feira, 23 de outubro.
Agora, o Amazon Prime causou um rebuliço em pelo menos três grandes cidades em todo o mundo ao flutuar vários Borats infláveis de 12 metros pelas principais vias navegáveis de Londres, Toronto e Nova York para promover o filme.
As figuras gigantescas estão vestindo nada mais do que um biquini feito de uma máscara médica, ecoando os pôsteres do filme. Várias contas do Twitter postaram sobre os infláveis, incluindo contas regionais para o Amazon Prime Video. Você pode ver os tweets sobre os infláveis de cada cidade abaixo:
Durante as semanas passadas, foi comentado sobre uma possível participação de Tobey Maguire e Andrew Garfield no terceiro filme de ‘Homem-Aranha’ interpretado por Tom Holland.
Enquanto há alguns sites alegando que os dois já assinaram contrato para retornarem, a Sony ainda não confirmou os rumores. E de acordo com a jornalista Grace Randolph, é o Tobey Maguire que está complicando a situação.
Segundo a escritora especializada em quadrinhos, Grace Randolph, Tobey Maguire teria colocado uma condição para voltar a interpretar o personagem.
A condição exigida por Tobey é que e ele tenha mais participação no filme, especialmente mais tempo fora da fantasia de aranha, para que ele possa atuar mais.
Daniel Kaluuya e Mattel estão se unindo para fazer um filme live action de drama de Barney, o Dinossauro.
A estrela indicada ao Oscar por “Corra!” produzirá o filme baseado no personagem infantil da TV que apresentou Barney & Friends de 1998 a 2009.
“Barney foi uma figura onipresente em muitas de nossas infâncias, então ele desapareceu nas sombras, foi mal compreendido ”, disse Kaluuya. “Estamos entusiasmados para explorar este atraente herói moderno e ver se sua mensagem de ‘Eu te amo, você me ama’ pode resistir ao teste do tempo.”
Os detalhes da trama ainda não foram revelados, mas Robbie Brenner, da Mattel Films, afirmou que o filme tomará algumas voltas inesperadas.
Adam Sandler afirmou que deseja iniciar seu próprio universo cinematográfico, mas uma teoria de fãs sugere que um “Sandlerverse” já está em vigor.
O ator tem sido um dos principais rostos da comédia por quase três décadas, ganhando destaque no início dos anos 90 como membro do elenco do SaturdayNight Live.
Shawn Kohne (via YouTube) até montou uma análise de Sandlerverse, revelando quão profundamente os filmes de Sandler se conectam através de múltiplas linhas do tempo. Por exemplo, o citadino “você consegue” de Schneider de ORei da Água fez um retorno em Little Nicky antes de Sandler assumir o mesmo papel no filme Animal.
O caddie desgrenhado de Um Maluco no Golfe também apareceu em Jack & Jill, enquanto a participação do jogador de golfe profissional Chubbs foi vista no céu em Little Nicky. Apesar dos comentários de Sandler sobre o interesse em fazer seu próprio Sandlerverse, ele já está bem encaminhado.
A Netflix não está mais usando uma associação de avaliação gratuita para atrair novos assinantes nos EUA, tendo encerrado sua oferta promocional gratuita de 30 dias no início de outubro.
Um porta-voz da Netflix confirmou que a empresa encerrou o teste gratuito de 30 dias nos Estados Unidos. “Estamos analisando diferentes promoções de marketing nos EUA para atrair novos membros e oferecer a eles uma ótima experiência com a Netflix”, disse o representante.
A mudança foi notada pela primeira vez pelo blog TV Answer Man. A Netflix introduziu outras maneiras de tentar atrair novos assinantes, inclusive por meio do site Netflix Watch Free, lançado em agosto, que oferece um punhado de filmes e episódios disponíveis gratuitamente para transmissão sem assinatura.
Os planos da Netflix no Brasil variam de R$21,90 a R$45,90 por mês, sem contrato nem taxas extras. A plataforma está oferecendo 50% de desconto nos dois primeiros meses.
A sinopse do enredo recém-revelado de Jogador Nº 2 mostra como a história de ficção científica continua. Publicado em 2011, o Jogador Nº1 de Ernest Cline apresentou uma visão de futuro distópica em que grande parte da humanidade se tornou viciada no OASIS, um mundo de realidade virtual repleto de avatares da cultura pop de toda a história, onde os jogadores competem para descobrir um ovo de Páscoa que desbloqueia o prêmio final.
Os detalhes reais da história que Cline sonhou para seu seguimento foram mantidos inteiramente em segredo, mas isso mudou na manhã de sexta-feira, quando Wil Wheaton revelou uma sinopse do Jogador Nº 2 durante um painel da Comic Con de Nova York apresentando o próprio Cline.
A ação da sequência na verdade começa quase imediatamente após o triunfo de Wade Watts no final da primeira história, conforme revelado na sinopse (via Polygon):
“Dias depois do concurso do fundador da OASIS, James Halliday, Wade Watts faz uma descoberta que muda tudo. Escondido nos cofres de Halliday, à espera de seu herdeiro encontrar, está um avanço tecnológico que mais uma vez mudará o mundo e tornará o OASIS mais maravilhoso – e viciante – do que até mesmo Wade sonhou ser possível. Com ele vem um novo enigma e uma nova busca, um último ovo de Páscoa de Halliday, sugerindo um prêmio misterioso, e um rival inesperado, impossivelmente poderoso, novo e perigoso aguarda, alguém que matará milhões para conseguir o que deseja. A vida de Wade e o futuro do OASIS estão novamente em jogo, mas desta vez, o destino da humanidade também está em jogo.”
A Netflix divulgou em suas redes sociais o primeiro trailer de Mank, novo filme do aclamado diretor David Fincher, responsável por obras como Clube da Luta, Seven e A Rede Social.
Mank é baseado na história real dos bastidores de Cidadão Kane, obra de 1941 por Orson Welles que é considerada o melhor filme já feito. O longa explorará a relação de Welles com o roteirista Herman J. Mankiewicz, com base em um debate de décadas sobre quem realmente é o responsável pela grandeza e qualidade de Cidadão Kane.
Netflix
Estilizada como um filme da velha Hollywood, a prévia mostra alguns dos problemas enfrentados pelo escritor, como seu vício em bebidas e apostas.
Vale mencionar que a cena final do teaser é uma homenagem à icônica cena de abertura de Cidadão Kane, em que o personagem diz a enigmática palavra “Rosebud ” e derruba seu globo de neve.
Confira:
NetflixNetflix
O filme é baseado em um roteiro escrito pelo pai de David Fincher, Jack Fincher, mas quem escreve o longa é Eric Roth. O roteirista é conhecido por Forrest Gump, e já colaborou com Fincher antes em O Curioso Caso de Benjamin Button.
O elenco conta com Gary Oldman, Tom Burke, Lily Collins, Amanda Seyfried e Tom Pelphrey.
Enola Holmes é um filme estrelado por Millie Bobby Brown (Stranger Things) que estreou na última quarta-feira na Netflix. Desde então o filme vem sendo o grande sucesso da Netflix.
Depois do grande sucesso surgiu a dúvida entre os fãs se os outros cinco livros também vão ganhar uma adaptação.
Em entrevista ao Decider, o diretor Harry Bradbeer disse que gostaria de fazer sequências dessa história:
“Bem, eu espero ter energia para isso. Seria incrível. Alguém vai ter energia para isso! Seria maravilhoso tirar mais cinco filmes dessa franquia. Acredito que são histórias maravilhosas para contar, e que época! Conforme você avança, coisas como aquele carro de três rodas – que foi algo adorável que descobrimos – e ter nossos personagens interagindo com algumas das novas engenhocas em algum momento do começo do século 20. Claro, nós temos aviões e os irmãos Wright. Quem sabe que outros desafios vão surgir desse período agitado e produtivo.“
O filme conta a história de Enola Holmes (Millie Bobby Brown) que descobre que sua mãe (Helena Bonham-Carter) desapareceu, deixando para trás alguns presentes enigmáticos e um grande mistério sobre seu paradeiro. Enola cresceu muito livre, mas agora passa a viver sob os cuidados dos irmãos Sherlock (Henry Cavill) e Mycroft (Sam Claflin), que decidem mandá-la para uma escola de etiqueta para aprender boas maneiras. Indignada, ela foge para Londres em busca da mãe. Quando sua jornada a coloca diante de um mistério envolvendo um jovem lorde fugitivo (Louis Partridge), ela acaba descobrindo uma conspiração que pode alterar o curso da História e se transforma em uma investigadora de respeito capaz de superar seu famoso irmão.
Enola Holmes chega em setembro naNetflix, filme com Millie Bobby Brown como a protagonista e que será distribuído mundialmente através da plataforma.
A imprensa internacional já teve acesso a produção, e suas primeiras críticas estão sendo bastante positivas. O longa abriu com 85% de aprovação no Rotten Tomatoes, o que é considerado um resultado excelente. Confira algumas reviews:
Enola Holmes | Netflix
Peter Debruge, do site Variety, elogiou o trabalho de Millie Bobby Brown como a jovem Enola:
O estilo de atuação de Brown remete a efusividade espontânea que Keira Knightley trouxe a Razão e Sensibilidade, quebrando a propriedade restrita de tantas adaptações de Jane Austen antes dela.
John DeFore, doThe Hollywood Reporter, escreveu:
O filme imagina de forma bem sucedida um lugar para sua heroína no mundo de Holmes, e então convence os jovens espectadores que Enola não precisa ficar contida nos limites de seu mundo.
Kate Erbland, do IndieWire, escreveu:
Enola Holmes se revela como algo genuinamente atraente para um grande público.
Vale lembrar que, a medida que novas críticas forem adicionadas ao site, essa porcentagem pode variar tanto para mais quanto para menos.
Enola Holmes | NetflixEnola Holmes | Netflix
Baseado na série de livros indicada ao prêmio Edgar Alan Poe, Enola Holmes conta a história da irmã adolescente rebelde de Sherlock e Mycroft Holmes, uma super-detetive talentosa e que muitas vezes supera seus brilhantes irmãos.
Quando sua mãe desaparece misteriosamente no seu aniversário de 16 anos, Enola procura a ajuda de seus irmãos mais velhos. Mas ao perceber que eles estão mais interessados em fazê-la terminar os seus estudos, do que de fato resolver o caso, Enola foge de casa para Londres, a fim de encontrá-la.
Conhecendo uma série de pessoas bem interessantes ao longo do caminho, a adolescente se vê envolvida em uma conspiração que pode alterar o curso da história política.
Dirigido por Harry Bradbeer (Fleabeag), o elenco conta com Millie Bobby Brown, Henry Cavill, Helena Bonham Carter e Sam Claflin.
Enola Holmes estreia em 23 de setembro na Netflix.
Tom Holland mostrou sua transformação para Uncharted, motivada pelo co-ator Mark Wahlberg. Enquanto ele subia ao estrelato por interpretar um super-herói icônico como o protagonista de Homem-Aranha: De Volta Ao Lar, Holland procura canalizar todo um outro equipamento quando ele interpreta Nathan Drake na adaptação altamente antecipada.
Baseado na popular franquia de videogame de mesmo nome, detalhes específicos da trama de Uncharted estão sendo mantidos em sigilo, mas Holland disse que o filme servirá como uma história de origem para uma versão mais nova de Nathan.
Por sua parte, Tom Holland já está se preparando para entrar na mentalidade do famoso caçador de fortunas. O ator está atualmente nos primeiros passos desse processo, passando por uma mudança em sua aparência.
Holland postou uma foto em sua conta do Instagram, mostrando sua transformação para Uncharted e creditando Wahlberg por motivar seu regime de treino.
No filme, Wahlberg está programado para interpretar Victor “Sully” Sullivan, um personagem que serve como mentor de Nathan. Pela aparência das coisas, parece que certos aspectos dessa amizade também se traduziram nos bastidores. Confira a foto abaixo:
No ano passado, foi confirmado que um filme de Phineas & Ferb estrearia no Disney + , e agora foi confirmado que o filme Phineas & Ferb The Movie: Candace Against the Universe chegará ao serviço de streaming na sexta-feira, 28 de agosto.
O filme de Phineas & Ferb seguirá os irmãos adotivos Phineas (Vincent Martella) e Ferb (David Errigo Jr) enquanto viajam pela galáxia para resgatar sua irmã mais velha Candace (Ashley Tisdale), que encontra a utopia em um planeta longínquo, livre de irmãos pequenos depois que ela é sequestrada por alienígenas.
Phineas & Ferb é uma das atrações que o Disney+ levará para a versão virtual da San Diego Comic-Con deste ano.
Juntamente com os membros do elenco vocal Ashley Tisdale como Candace, Vincent Martella como Phineas e Caroline Rhea como a mãe, o filme também marca a estréia de David Errigo Jr como Ferb Fletcher.
Ali Wong, Wayne Brady, Diedrich Bader e Thomas Middleditch também vão estrelar o filme.
O diretor Spike Lee pediu desculpas por seus comentários em defesa de Woody Allen, dizendo que não tolera assédio ou agressão sexual.
Spike Lee, um lendário criador por direito próprio, é mais conhecido por filmes como Faça a Coisa Certa e Infiltrado na Klan. Este fim de semana marca o lançamento de seu último filme, Da 5 Bloods, na Netflix.
O filme centra-se em quatro amigos afro-americanos veteranos da Guerra do Vietnã. Anos depois, todos se reúnem e retornam ao Vietnã para encontrar os restos mortais de seu líder, além de algum tesouro que foi deixado para trás. As estrelas de Da 5 Bloods são Delroy Lindo, Clarke Peters, Norm Lewis, Isiah Whitlock Jr, Jonathan Majors e Chadwick Boseman.
Lee provocou uma controvérsia neste fim de semana, quando ele apareceu em um programa de rádio e defendeu Woody Allen. Há anos, Allen é acusado de molestar sua filha adotiva Dylan Farrow quando ela tinha sete anos.
Lee mencionou o conceito de “cancelar” enquanto falava no talk show “In the Morning”, dizendo: “Gostaria de dizer que Woody Allen é um ótimo cineasta e esse cancelamento não é apenas em Woody. Woody é um amigo meu, um colega fã de Knick ,então eu sei que ele está passando por isso agora.”
Muitos questionaram os comentários de Lee, e o diretor entrou nas redes sociais no sábado para pedir desculpas pelo que disse. “Peço desculpas profundamente“, escreveu Lee. “Minhas palavras estavam erradas.” Embora Lee não tenha mencionado Allen pelo nome, ele admitiu que não tolera qualquer forma de agressão ou assédio sexual. Como Spike disse, “Esse tratamento causa danos reais que não podem ser minimizados“. Você pode ver o post completo logo abaixo.
…E O vento Levou é o clássico filme de 1939, que tem sido alvo de controvérsias há muitos anos, mas que conseguiu levar oito Oscars e ser uma das maiores bilheterias da história do cinema, com 91% de aprovação no Rotten Tomatoes.
A trama segue Scarlett O’Hara, uma jovem mimada que consegue tudo o que quer. Menos o amor de Ashley Wilkes, um nobre sulista que deve se casar com a sua prima Melanie. Tudo muda quando a Guerra Civil americana explode e Scarlett precisa lutar para sobreviver e manter a fazenda da família.
O elenco conta com Vivien Leigh, Clark Gable, Olivia de Havilland, Leslie Howard e Hattie McDaniel.
Loew’s Inc.
O longa foi recentemente retirado da HBO Max temporariamente, após uma discussão sobre o contexto histórico do filme. Inicialmente, a produção era anunciada como um dos grandes destaques da nova plataforma de streaming da WarnerMedia.
Essa atitude se deve ao fato do cineasta John Ridley, vencedor do Oscar por 12 Anos de Escravidão, que argumentou em um editorial ao jornal Los Angeles Times, que quando o longa não ignora os horrores da escravidão, perpetua esteriótipos dolorosos para as pessoas de cor.
Como um cineasta, eu entendo que os filmes geralmente são retratos de momentos na história. ‘…E o Vento Levou‘ é, no entanto, um problema único. Não erra apenas em se tratando de representatividade. É um filme que glorifica o sul pré-guerra. É um filme que, quando não ignora os horrores da escravidão, pausa para perpetuar alguns dos estereótipos mais dolorosos das pessoas de cor
Loew’s Inc.
…E O Vento Levou é criticada pela forma como as pessoas negras são abordadas, assim como glorificar o antigo Sul dos EUA na Guerra Civil, quando as tensões ao redor dos conflitos étnicos no país estavam se tornando cada vez mais elevadas.
Em um pronunciamento oficial da HBO Max, publicado no Hollywood Reporter, o representante da plataforma afirma que:
As representações raciais [do filme] são erradas à época e são erradas hoje, e nós percebemos que manter esse título sem uma explicação ou uma denúncia à essas representações seria algo irresponsável. Essas representações são contra os valores da WarnerMedia, portanto, quando retornarmos o filme à HBO Max, ele será devolvido com uma discussão sobre seu contexto histórico e suas representações, mas manteremos a obra como ela é originalmente, porque retirá-las seria a mesma coisa que considerar que elas não existiram. Se quisermos criar um futuro mais igual, justo e inclusivo, primeiros temos que reconhecer e compreender a nossa história.
Loew’s Inc.
Considerando o atual contexto que vivemos, onde uma série de protestos contra racismo se espalham ao redor do mundo, é importante que a HBO Max considere e introduza o filme com responsabilidade.
…E O vento Levou será disponibilizado em breve na plataforma, mas junto de uma discussão sobre o contexto histórico de sua trama, assim como a maneira que as representações raciais da obra são apresentadas ao público.
The Last Days of American Crime da Netflix foi ridicularizado por críticos em geral. The Last Days of American Crime estrela Édgar Ramírez como um criminoso chamado Graham Bricke. Depois de conhecer a atraente Shelby Dupree (Anna Brewster), ele fica imerso em um plano de assalto envolvendo o barulhento chamado Kevin Cash (Michael Pitt).
The Last Days of American Crime acontece em uma América futurista, onde o governo implementou um sistema projetado para detectar e eliminar o crime. E assim, Bricke e a empresa tentam manipular um sinal e atingir um local do governo perto da fronteira americano-canadense.
Quatro dias após o lançamento, The Last Days of American Crime atualmente possui uma incrível pontuação de 0% no Rotten Tomatoes, juntamente com 23% de audiência. No geral, os críticos detestam a violência inerente e o longo tempo de duração do filme, de 149 minutos. Confira algumas das críticas:
“É uma ofensa na qual saques e anarquia são tratados como vitrines, lei e ordem são encontradas no controle da mente, e a brutalidade policial é tão difundida que justifica um alerta“.
O veículo norte-americano, Vulture, se deu a missão de fazer um ranking de todos os filmes da década de 2010, do melhor ao pior. Tratam-se, segundo eles, de 5279 longas-metragens que chegaram às telonas, mas para a surpresa dos fãs, e até mesmo dos críticos o portal elegeu Vingadores: Ultimato como o pior filme da década.
Essa escolha foi um boicote e uma crítica às produções de super-herói que dominaram as bilheterias nos últimos 10 anos.
“Vingadores: Ultimato, agora o filme com maior bilheteria de todos os tempos. Era para ser o culminar de uma franquia de filmes que definia uma década e, de muitas maneiras, o produto de entretenimento mais significativo dos últimos 10 anos, o filme tem seus méritos relativos: provavelmente tem os melhores efeitos visuais de qualquer filme da Marvel, o que não é uma conquista inconsiderável. Mas mesmo durante as partes de que gostamos (e um de nós se emocionou com a conclusão), não podíamos deixar de sentir que estávamos simplesmente agradecendo pelas poucas migalhas de filmes decentes que nossos captores de cultura corporativa estavam nos jogando. As participações financeiras do estúdio nunca se traduzem de maneira narrativa ou emocional em uma trama de viagem no tempo projetada para mostrar caoticamente os ativos mais brilhantes da franquia”.
“Muito disso tem a ver com a caracterização aleatória de Ultimato, mantida pouco unida por dúzias de estrelas e seus níveis variados de carisma como atores. O ponto crucial do filme é a performance de Robert Downey Jr., que, depois de todos esses anos, acaba desmoronando nas brigas, a fim de abrir caminho para os personagens que estão se graduando nas linhas de frente após sua morte“, continua o portal.
“Mas o que leva o filme a um território verdadeiramente desagradável é o tratamento da Viúva Negra (Scarlett Johansson), cuja resolução sem brilho prova que a Marvel nunca realmente sabia o que fazer com ela — ou as outras heroínas do sexo feminino que se juntam a uma batalha no fim do filme descaradamente buscando satisfação [do público]. Quase US$ 3 bilhões depois, porém, isso importa? A Viúva Negra está contando sua história de origem no próximo ano, e a existência da franquia no estilo Hydra persiste. A Universal ainda pode estar pensando em seu próximo passo, mas a próxima década de cinema dos parques temáticos da Disney é quase certa”, finalizou o veículo.
Viúva Negra tem estreia marcada para o dia 30 de abril de 2020.
Michael Jordan voltou às manchetes recentemente graças a The Last Dance, e você não pode refletir exatamente sobre a carreira e o legado de um dos maiores nomes da história de qualquer esporte, sem olhar para seu breve desvio para atuar.
Segundo o site We Got This Covered, o astro do basquete Michael Jordan deve fazer uma breve aparição no vindouro ‘Space Jam: Um Novo Legado’.
Michael Jordan, que foi protagonista do filme original de 1996, não terá muito tempo de tela, mas esteve no set de gravações durante um dia para uma breve sequência. AWarner Bros. ainda não se pronunciou sobre isso, então considere como rumor.
Os detalhes da participação de Jordan ainda não são claros, ele provavelmente passará a tocha para LeBron James como o único jogador capaz de se unir a ele e os Looney Tunes para um jogo de basquete com implicações universais. Com base em como The Last Dance retratou sua natureza competitiva e seu desejo de vencer, ele pode não fazer exatamente isso de bom grado.
O longa-metragem chega aos cinemas nacionais no dia 15 de julho de 2021.
O clássico filme ‘Scarface’, estrelado por Al Pacino, e dirigido por Brian De Palma, será retirado da Netflix. A produção deixará a grade de programação no dia 16 de junho.
Na trama do filme, AlPacino vive Tony Montana, que após receber residência permanente nos Estados Unidos, em troca do assassinato de um oficial do governo cubano, se transforma no chefe do cartel de drogas de Miami. Gradativamente, sua importância cresce, a ponto de ele se tornar o maior mafioso do estado da Flórida, matando qualquer um que tente atrapalhar o seu trabalho.
Scarface ganhará um novo remake. Luca Guadagnino (‘Me Chame Pelo Seu Nome’) dirigirá a produção. Apesar das expectativas, ainda é preciso escolher um ator para o papel principal, já que Diego Luna abandonou o projeto por conta das vindouras gravações da série sobre Cassian Andor na Disney+.
O projeto fará uma atualização do personagem clássico interpretado por Al Pacino. A história será centrada em um imigrante mexicano, que através de uma campanha ambiciosa, corre atras do sonho americano.
Depois de muitos anos de carreira na indústria cinematográfica, os diretores Hayao Miyazaki e Isao Takahata fundaram oStudio Ghibli em 1985, financiado pela Tokuma Shoten Publishing Company.
Os filmes de maior sucesso de Miyazaki com o estúdio são A Viagem de Chihiro, Meu Amigo Totoro, O Castelo Animado, Princesa Mononoke e O Castelo no Céu. Em 2013, o diretor anunciou sua aposentadoria da criação de longas-metragens.
Já em 1996, a empresa controladora do Studio Ghibli, Tokuma Shoten, firmou uma parceria com a Disney Studios, com a Buena Vista Pictures se tornando a única distribuidora internacional de filmes de animação. O primeiro filme do catálogo da Disney foi Princesa Mononoke em 1997, depois disso, 15 filmes se seguiram nas próximas duas décadas.
Os filmes anteriores do estúdio foram alterados e redublados pela Disney antes da redistribuição.
Studio Ghibli
Apesar de assinar um contrato prometendo distribuir os filmessem alterações, a Disney não manteve sua palavra quando conquistou os direitos de distribuição dos animes.
O fato veio à tona com o lançamento de Compartilhando uma casa com o homem sem fim: 15 anos no Studio Ghibli, um livro de memórias de Steve Alpert, que liderou a divisão internacional do Studio Ghibli entre 1996 e 2011.
Segundo Alpert, a Disney fez alterações no filme O Serviço de Entregas da Kiki, de 1998, adicionando músicas, efeitos sonoros e diálogos que não existiam na versão original japonesa.
Alpert apontou isso para um executivo da Disney, que havia assinado um contrato prometendo não fazer mudanças no longa. Em suas palavras, o produtor responsável pela versão em inglês do filme “levou o tipo de chicote verbal que faz homens adultos chorarem”.
Studio Ghibli
A partir de 2005, o Studio Ghibli se separou da TokumaShoten, mas manteve seu contrato com a Disney.
A regra de não permitir alterações ou cortes se tornou uma exigência do estúdio depois que o filme Nausicaä do Vale do Vento foi mutilado por sua dublagem americana. Inclusive, Alpert revelou também que Harvey Weinstein, produtor preso por inúmeros abusos em Hollywood, ficou agressivo quando lhe foi negado o direito de cortar cerca de 40 minutos de A Princesa Mononoke.
Studio Ghibli
O Studio Ghibli é um dos grandes símbolos do cinema japonês e um marco para o cinema de animação mundial. Alguns de seus mais famosos filmes como A Viagem de Chihiro, O Castelo Animado e Meu Amigo Totoro, estão disponíveis na Netflix.
A amada comédia dos anos 2000 ‘As Branquelas‘ será retirada da plataforma de streaming da Netflix. A produção será removida da grade de programação no dia 23 de junho.
As Branquelas conta a história dos irmãos Marcus e Kevin Copeland, dois detetives do FBI que estão com problemas no trabalho. A última investigação da dupla foi um grande fracasso e eles estão sob a ameaça de serem demitidos. Quando um plano para sequestrar as mimadas irmãs Brittany e Tiffany Wilson é descoberto, o caso é entregue aos principais rivais dos irmãos Copeland, os agentes Vincent Gomez e Jack Harper. Para aumentar ainda mais a humilhação da dupla, eles são escalados para escoltar as jovens mimadas do aeroporto até o local de um evento pelo qual elas esperaram por meses. Porém no trajeto um acidente de carro provoca um verdadeiro desastre: enquanto uma das irmãs arranha o nariz, a outra corta o lábio. Desesperadas, elas se recusam a ir ao evento. É quando,para salvar o emprego, Marcus e Kevin decidem assumir as identidades das irmãs.
Dirigido por Keenen Ivory Wayans, o longa custou US$ 37 milhões e arrecadou US$ 113 milhões mundialmente. O longa foi um grande sucesso principalmente no Brasil.
O produtor Harvey Weinstein ameaçou processar o Studio Ghibli por causa da duração do filme Princesa Mononoke. A ameaça foi revelada por Steve Alpert, ex-diretor da divisão internacional do Studio Ghibli de animação, em seu novo livro ele conta que sofreu ameaças do produtor Harvey Weinstein por se recusar a cortar 45 minutos de Princesa Mononoke, filme lançado sem cortes em 1997. As informações foram reveladas pelo site Cartoon Brew.
Nessa época, Harvey Weinstein era o chefão da Miramax, produtora que negociou os direitos de distribuição do filme nos EUA. Quando Alpert disse que Hayao Miyazaki não gostaria que o filme fosse cortado, Weinstein ficou furioso e a reação foi ameaçar o autor do livro: “Se você não conseguir que ele corte a p*rra do filme, nunca mais trabalhará nessa m*rda de indústria. Você me entendeu? Nunca!”
Porém, o Studio Ghibli manteve sua posição e se recusou a editar o filme, que chegou aos cinemas em sua duração completa. Segundo o jornal britânico The Guardian, esse episódio inédito deu origem à lenda de que a resposta de Miyazaki ao chilique de Weinstein teria sido o envio de uma espada samurai com um bilhete escrito “sem cortes” grudado na lâmina.
Princesa Mononoke se concentra em Ashitaka, um jovem príncipe que é amaldiçoado por um demônio. Enquanto luta para encontrar uma cura, ele encontra um bando de lobos liderados pela deusa Moro. Entre eles, está uma garota chamada San, que foi criada pelos lobos.
Diversas animações do Studio Ghibli estão disponíveis no catálogo da Netflix.
Lançado em 2017, ‘Corra!’ é considerado um dos filmes de terror e suspense mais inteligentes e surpreendentes da década.
‘Corra!‘ conta a história de Chris (Daniel Kaluuya) um jovem negro que está prestes a conhecer a família de sua namorada caucasiana Rose (Allison Williams). A princípio, ele acredita que o comportamento excessivamente amoroso por parte da família dela é uma tentativa de lidar com o relacionamento de Rose com um rapaz negro, mas com o tempo, Chris percebe que a família esconde algo muito mais perturbador.
E a produção, que marca a estreia na direção deJordan Peele, deixará a Netflixno mês de junho. O Terror será retirado da grade de programação no dia 15 de junho.
‘Corra!‘ taz uma abordagem muito atual dentro de um terror, traz uma critica em forma de terror provando que o terror pode ser usado de formas criativas. O filme fez de Jordan Peele o primeiro negro a ganhar o Oscar de Melhor Roteiro Original nestes mais de 90 anos de premiação. Um filme histórico para o gênero.
Além das premiações do Oscar, o filme se tornou um fenômeno nas bilheterias e arrasou nas principais premiações do cinema. Disputou o Globo de Ouro na categoria de Melhor Comédia ou Musical.
O longa custou US$ 4,5 milhões, arrecadou US$ 255 milhões nos cinemas e foi responsável por redefinir a carreira de Peele, até então conhecido por seus sketches de comédia e produções do gênero do humor.
Jared Leto foi maltratado por interpretar Coringa no Esquadrão Suicida, afirma o diretor David Ayer. O ator estreou no papel de Coringa no filme de 2016 da Warner Bros. e da DC. No entanto, enquanto o marketing do projeto o colocava na frente e no centro, ele mal considerava sua narrativa, causando reações negativas dos fãs.
Esquadrão Suicida se concentrou na agora favorita dos fãs Harley Quinn (Margot Robbie), Pistoleiro (Will Smith) e o resto da Força-Tarefa X enquanto eles estavam em uma missão secreta designada por Amanda Waller (Viola Davis). O tempo de tela de Leto como Coringa foi tão mínimo que muitos apelidaram sua aparência de nada além de uma aparição glorificada.
Relatórios iniciais de vários spinoffs, incluindo um filme focado em Harley Quinn e Coringa, mantiveram os fãs esperançosos de ver mais do ator no papel, mas à medida que o projeto evoluiu, esse plano tem chances minimas de acontecer.
Com um movimento crescente por trás do lançamento do corte de Esquadrão Suicida de David Ayer após o anúncio da Liga da Justiça de Zack Snyder, lançado pela HBO Max, o diretor tem aparecido mais nas mídias sociais com relação ao assunto.
Em um post recente, ele afirma que Leto foi maltratado por todo esse desastre, pressionando a versão original do filme de Ayer. “Jared foi maltratado durante tudo isso. Ninguém viu sua performance. Foi arrancada do filme”, escreveu Ayer. Confira seu tweet abaixo:
Jared was pretty mistreated during this. No one has seen his performance. It was ripped out of the movie. https://t.co/gSOeyJjtyd
Ayer vem revelando regularmente informações de produção e material dos bastidores sobre o Esquadrão Suicida nos últimos anos, e muitos deles giravam em torno do Coringa de Leto.
O diretor James Gunn revelou que Guardiões da Galáxia Vol. 3 deveria chegar aos cinemas este mês. Gunn trabalhou como escritor / diretor nas duas primeiras parcelas aclamadas da franquia, lançadas em 2014 e 2017, respectivamente. Guardiões da Galáxia Vol. 3 deveria começar a produção em 2018 até a Disney / Marvel Studiosdemitir Gunn devido diversas controvérsias sobre alguns tweets antigos.
Após a dramática saída de Gunn, Guardiões da Galáxia Vol. 3 foi adiado indefinidamente. No entanto, muitos fãs e colegas de Gunn se uniram ao cineasta por meio de petições, declarações assinadas e hashtags na esperança de que a Marvel recontratasse Gunn. A situação ficou ainda mais complicada quando Gunn foi contratado para escrever e dirigir o Esquadrão Suicida da DC, aparentemente preenchendo a agenda do cineasta. Devido ao apoio esmagador dos fãs e contra todas as probabilidades, a Marvel acabou revertendo sua decisão e restabelecendo Gunn.
Gunn é um amante do gênero e essa é uma das principais razões pelas quais a franquia Guardiões da Galáxia tem sido tão bem-sucedida. É por isso que a Marvel decidiu trazê-lo de volta, apesar de todos os atrasos que ocorreram / ocorrerão. Terça-feira, Gunn foi ao Twitter para corrigir um tweet dos AMC Theatres, sugerindo que Guardiões da Galáxia Vol. 3 será lançado em 2021. Depois de dizer que o filme (que ainda nem começou a filmar) “não estará nos cinemas até pouco depois de 2021“, Gunn postou um tweet de acompanhamento revelando a data de lançamento original do filme.
O diretor de Logan, James Mangold, apoia Hugh Jackman retornando como Wolverine no Universo Cinematográfico da Marvel, desde que a história seja boa. Três anos atrás, Mangold e Jackman se uniram em Logan, que serviu como o ponto alto do ator em seu papel de definição de carreira. Logan é considerado uma das melhores adaptações de quadrinhos de todos os tempos, recebendo uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado. Muitos espectadores concordam que foi o despedimento ideal para Jackman, terminando sua carreira como Wolverine.
Após o lançamento de Logan, aDisneyiniciou o processo de aquisição da 20th Century Fox, que obviamente incluía os direitos do filme X-Men. Os fãs da Marvel estão animados que os X-Men estão agora sob o guarda-chuva da Marvel Studios, mas alguns sentem uma leve decepção por ter acontecido após a saída de Jackman. O público adoraria ver seu Wolverine interagir com outros heróis do MCU, e parece que Mangold ainda o faria – desde que fizesse sentido narrativo.
Conversando com o ComicBook, Mangold falou sobre a possibilidade de Jackman reprisando Wolverine no MCU. O diretor afirmou que “não se incomodaria com isso” se o roteiro estivesse pronto e o material fizesse algo interessante com o personagem.
“Eu ficaria surpreso se Hugh voltasse. O que eu sempre quero saber quando ouço isso é obviamente que, na internet, todo mundo troca rumores. Então, a manchete se torna a isca de cliques “O retorno de Downey” ou “O retorno de Jackman” seria a manchete, que as pessoas debateriam. O que eu ficaria curioso em saber se alguma dessas coisas acontecesse seria, o que elas estão fazendo. Ou seja, eu não me incomodaria se alguém tivesse uma boa ideia. Se for basicamente, ‘fiquei sem dinheiro e precisava de um grande salário, e estou fazendo um filme vazio que barateia a qualidade do filme. anterior.’ Bem, isso seria sua própria tristeza.
Vale lembrar que Patrick Stewart já revelou que foi convidado por Kevin Feige para reprisar o papel de Professor Xavier no Universo Cinematográfico Marvel.
