Figura carimbada no imaginário do brasileiro, Zé do Caixão, personagem nascido em filmes de terror, ganhou o mundo, conquistando diversos prêmios internacionais.
O cinema internacional voltou seus olhos para um dos personagens clássicos do cinema Brasileiro. Zé do Caixão, vivido pelo falecido José Mojica Marins, ganhará uma nova versão através da produtora SpectreVision (fundada pelo ator Elijah Wood, o Frodo de O Senhor dos Anéis) em parceria com a OneEyed Films.
Com duas versões, um filme em inglês filmado nos EUA, e outro filmado no México, na língua espanhola; a SpectreVision falou sobre o projeto: “Queremos uma versão mais mainstream, acessível e atualizada do Zé do Caixão… fiel ao público que o adora desde sempre, mas apresentando-o para uma audiência nova e mais ampla“.
Sobre o Personagem:
Umas das figuras mais marcantes do cinema de terror nacional, Zé do Caixão protagonizou o longa À Meia Noite Levarei Sua Alma, em 1964. Criado pelo artista brasileiro José Mojica Marins, falecido em 2020, o personagem ganhou grande destaque ao longo dos anos, aparecendo em outras produções.
O perfil do Instagram de Três Lagoas encontrou uma forma criativa de lembrar os cidadãos sobre o calendário das vacinas contra o COVID-19.
Parece que a onda de campanhas de vacinação, utilizando cartazes de filmes e séries, está em alta! Depois do município de Taubaté usar Crepúsculo, As Visões da Raven e High School Musical para lembrar os cidadãos do período de vacinação (veja AQUI), o município de Três Lagoas, situado no Mato Grosso do Sul, conscientizou a população através de posts no Instagram.
Parodiando filmes, animes e séries, como Harry Potter, V de Vingança, A Era do Gelo, Naruto e entre outros, os responsáveis pela moderação do perfil criaram uma campanha super criativa.
Veja todos os cartazes sobre o período de vacinação abaixo:
Cinéfilo ou não, todo mundo conhece os filmes que inspiraram a Prefeitura de Taubaté a conscientizar a população.
Vale tudo na hora de conscientizar o público a não esquecer o período de vacinação. Pensando nisso, a equipe de comunicação da Prefeitura de Taubaté utilizou seu perfil no Instagram para alcançar os cidadãos com menos de 30 anos. Mas o que realmente chamou a atenção foi a ideia criativa utilizada para passar a mensagem.
Apelando para a memória afetiva dos Taubateanos, o time responsável pelas redes sociais do município utilizou cartazes de filmes e séries para alertar os habitantes da cidade. De Harry Potter à Crepúsculo, o resultado foi um misto de conteúdo informativo com muito bom humor. Confira:
A equipe criativa também resgatou as novelas que fizeram sucesso anos atrás, afim de promover a campanha da vacinação. Veja abaixo:
Fundada por Steven Spielbergem 16 de dezembro de 2016, a produtora Amblin Partners é a catapulta que levou inúmeros filmes ao palco do Oscar, como 1917, Green Book e The Post – A Guerra Secreta. Agora, a empresa fará parte do time corporativo que atua em conjunto com a Netflix.
Disposta a diversificar seu catálogo e produzir diversos conteúdos de qualidade, a líder dos streamings — Netflix — firmou diversas parcerias nos últimos anos. Com isso, grandes nomes da indústria do cinema e da TV se juntaram a empresa, como David Fincher (responsável por Mank e Mindhunter) e Ryan Murphy, criador das minisséries Hollywood e Ratched.
Nessa segunda-feira (21), um novo nome foi integrado ao time de parceiros da Netflix: o cineasta Steven Spielberg. O diretor, conhecido por dirigir grandiosas obras da 7ª arte como E.T. e Jurassic Park, é co-fundador da produtora de filmes Amblin Partners.
O acordo entre a Netflix e a produtora se torna uma grande promessa, já que Spielberg poderá dirigir futuros projetos para o catálogo. É preciso salientar que essa nova parceria não interfere no contrato separado que o diretor possui com Universal Pictures.
Steven Spielberg na San Diego Comic-Con
“Na Amblin, a narração de histórias estará para sempre no centro de tudo o que fazemos, e desde o minuto em que Ted e eu começamos a discutir uma parceria, ficou muito claro que tínhamos uma oportunidade incrível de contar novas novas histórias juntos e alcançar o público de novas maneiras. Esta nova possibilidade para nossos filmes, junto com as histórias que continuamos a contar com nossa parceira de longa data na Universal, será incrivelmente gratificante para mim pessoalmente. Mal posso esperar para começar a trabalhar com Ted e nossos amigos da Netflix” comentou Steven Spielberg.
Vale lembrar que ambas as empresas, antes de fechar a parceria, já haviam trabalhado em conjunto para conceber o longa-metragem Os 7 de Chicago.
Filmes e séries mais recentes nas plataformas de streaming para curtir um cine-pipoca em casa
Se você é daquelas pessoas que gostam de montar uma sessão de cine-pipoca em casa para curtir um filme ou maratonar uma série, confira abaixo os títulos mais recentes.
Netflix
Lançado o drama Paternidade. No longa, Kevin Hart interpreta Matt, que passa pelo processo de luto pela perda da esposa e precisa conciliar a situação com a atenção dedicada a filha pequena. Vale ressaltar que o filme é inspirado em uma história real. Entre as séries, a estreia fica por conta da quarta temporada da série espanhola Elite
Globoplay
Dirigida e estrelada por Selton Mello, a quinta temporada da série Sessão de Terapia teve mais um episódio lançado.
Disney+
Na plataforma, a queridinha da vez é Loki, cuja desdobramento se passa após os eventos de Vingadores: Ultimato. Entre as animações, a nova obra da Pixar, Luca, estava sendo muito aguardada e já entrou no catálogo. Assim como a Globoplay, a plataforma têm disponibilizado os episódios semanalmente.
Quando a expressão “Filmes de Terror” é usada, costuma-se olhar para fora do ambiente nacional, ou seja, são as produções estrangeiras que estão marcadas na mente do público. Pode acreditar, em algum canto das redes sociais, há um amante de Cinema cobrando “qualidade”, inclusive se a pauta da discussão for filme nacional. Muitas vezes, a audiência acaba deixando passar despercebido títulos que se aventuram em outros gêneros, como o Terror e o Suspense. Apesar da grande maioria de longas brasileiros transitarem entre a comédia e o drama, há cineastas no nosso território que criaram boas histórias de arrepiar.
Se tem um gênero cinematográfico que possui diversas ramificações, esse gênero é o terror. Do sobrenatural ao slasher, as tramas que flertam com o susto, reproduzindo uma atmosfera sufocante, ganharam o mundo, através de filmes de terror aclamados ao longo da trajetória do Cinema mundial. No Brasil, poucos nomes da indústria nacional decidiram explorar enredos de puro terror, contando histórias que debatem diversas questões sociais, seja com o uso do suspense, do monstro ou do fantasma.
Para celebrar esse 19 de junho — Dia do Cinema Nacional — o Cinerama separou uma lista que aplaude o cinema de terror brasileiro. Confira 5 filmes de terror que se passam no Brasil:
Animal Cordial
Não é de hoje que filmes de terror são usados como palco para discutir temáticas do cotidiano. Utilizando cores, enquadramentos e situações desconfortáveis, a cineasta Gabriela Amaral Almeida compõe uma história que representa o terror nacional urbano. O longa Animal Cordial está disponível no catálogo da Netlfix.
Inácio é o dono de um restaurante de classe média, por ele gerenciado com mão de ferro. Tal postura gera atritos com os funcionários, em especial com o cozinheiro Djair. Quando o estabelecimento é assaltado por Magno e Nuno, Inácio e a garçonete Sara precisam encontrar meios para controlar a situação e lidar com os clientes que ainda estão na casa: o solitário Amadeu e o casal endinheirado Bruno e Verônica.
Animal Cordial / Vitrine Filmes / California Filmes
O Rastro
Lançado em 2017, O Rastro conta a história de João, um médico escolhido para coordenar a remoção de pacientes de um antigo hospital prestes a ser desativado. Na noite da transferência, uma menina de dez anos desaparece sem deixar vestígios. Quanto mais João se aproxima da verdade, mais ele mergulha em um universo obscuro, que nunca deveria ser revelado.
As Fábulas Negras
Essa antologia de filmes de terror reúne contos assombrosos, compilando tramas que estão no imaginário brasileiro. Ao melhor estilo de “contação de histórias”, As Fábulas Negras marca o último projeto do icônico Zé do Caixão (José Mojica Marins), em parceria com os diretores Joel Caetano, Rodrigo Aragão e Petter Baiestorf. O longa é uma grande reverência ao folclore brasileiro.
Uma aventura macabra produzida por quatro dos principais nomes do cinema de horror do Brasil. Em meio a uma mata, quatro garotos começam a contar histórias repletas de suspense e terror, supostamente verídicas, povoadas com personagens do imaginário popular, como lobisomem, bruxa, fantasma, monstro e Saci.
As Fábulas Negras / O2 Play Filmes
As Boas Maneiras
Atualmente no ar com sua personagem Manuela, na novela A Vida da Gente, a atriz Marjorie Estiano é uma artista que estende seu talento além da teledramaturgia, colecionando excelentes papéis no cinema nacional. Ao lado da atriz Isabél Zuaa, Marjorie protagoniza esse filme de monstro contado sob a perspectiva feminina, em um roteiro que une a atmosfera das fantasias sombrias, sem jamais perder esse ar abrasileirado. Esse é um dos filmes de terror que reflete debates sociais, sem esquecer seu propósito: assustar em diferentes níveis.
Na trama, Ana contrata Clara, uma solitária enfermeira moradora da periferia de São Paulo, para ser babá de seu filho ainda não nascido. Conforme a gravidez vai avançando, Ana começa a apresentar comportamentos cada vez mais estranhos e sinistros hábitos noturnos que afetam diretamente Clara.
As Boas Maneiras / Imovision
Morto Não Fala
Trilhando caminhos na estrada de filmes de terror, o Brasil (representado pelo cineasta Dennison Ramalho) assinou presença no subgênero Gore graças ao longa Morto Não Fala. Desafiando nossa força em resistir às cenas mais desconfortáveis, através do horror visual, essa história mexe com as emoções e proporciona um passe singular para o medo.
Stênio é plantonista noturno no necrotério de uma grande e violenta cidade. Em suas madrugadas de trabalho, ele nunca está só, pois possui um dom paranormal de comunicação com os mortos. Quando as confidências que ouve do além, contudo, revelam segredos de sua própria vida, Stênio desencadeia uma maldição que traz perigo e morte para perto de si e de sua família.
Morto Não fala / Pagu Pictures
Olhar para dentro da nossa cultura é um dos exercícios mais fascinantes que existem. Poucas pessoas passeiam pelo solo dos filmes de terror nacional. Aqueles que estão longe dessa experiência, estão perdendo histórias que possuem um grande poder de identificação, já os que estão familiarizados, podem desfrutar uma safra fílmica do terror representada com maestria pelos cineastas brasileiros.
Dessa lista, quais filmes de terror nacional você conhece? Qual outro longa-metragem você adicionaria?
A ex-esposa do ator Robert De Niro revelou durante o julgamento de seu processo de divórcio com o astro que ele tem uma fortuna de mais de US$ 500 milhões, cerca de 1,9 bilhão de reais.
Casada com De Niro entre 1997 e 1999 e depois entre 2004 e 2018, Grace Hightower está pedindo metade das economias dele em uma tensa negociação envolvendo os advogados dos dois e a Justiça dos Estados Unidos, revela o jornal New York Post.
Segundo a imprensa internacional, De Niro cita em sua defesa um acordo pré-nupcial assinado em 2004, quando eles se casaram pela segunda vez, no qual fica estipulado o pagamento de uma indenização no valor de 500 mil em dinheiro, uma de suas propriedades avaliada em US$ 6,5 milhões, uma pensão alimentícia anual no valor de US$ 1 milhão e metade do valor de um outro apartamento comprado por eles.
No entanto, os representantes legais de Hightower alegam que o acordo pré-nupcial deixa implícito e dá brecha para o pedido feito por ela de metade da fortuna de US$ 500 milhões.
De acordo com a ex-esposa do astro, o montante foi acumulado de forma crescente desde 2004, quando eles se casaram, graças aos 38 filmes gravados por ele durante o período e aos rendimentos de suas 34 empresas.
Tom Hiddleston confirma que Loki não está em Thor: Love and Thunder, explicando por que é melhor ter os Príncipes Asgardianos separados neste momento.
A Marvel Studios lançará sua terceira série Disney + em Loki, que terá como foco o Deus do Mal.
Apesar de sua existência contínua no MCU, no entanto, não espere que o anti-herói se reunirá em breve com o Deus do Trovão.
Loki e Thor atualmente existem em realidades diferentes, mas alguns ainda têm esperança de que o Deus do Mal acabará se juntando ao filme MCU dirigido por Taika Waititi.
Hiddleston está efetivamente desmascarando as especulações em uma entrevista com a Empire (via Digital Spy) enquanto promove Loki, dizendo ainda que é melhor para os Príncipes Asgardianos serem separados. Leia o que Hiddleston disse abaixo:
“Falamos sobre os filmes de Thor como uma saga familiar, e a oposição diametral entre Thor e Loki e a dualidade e o antagonismo sendo um livro que talvez devesse permanecer fechado. “
Tom Hiddleston brinca que Loki explica o significado por trás dos chifres do deus da travessura. A mais recente série Marvel Cinematic Universe na Disney + é altamente esperada por uma variedade de razões.
O cenário do show em uma linha do tempo MCU alternativa e provavelmente conexões multiverso devem oferecer aos fãs algo que eles nunca viram antes.
Claro, tudo isso vai acontecer durante uma história que se concentra em um dos personagens recorrentes mais populares do MCU, como Loki de Hiddleston mais uma vez enganou a morte para assumir um papel mais central em uma propriedade do Marvel Studios.
A roupa de Loki mudou constantemente ao longo de seu tempo no MCU. Mas, seus chifres são uma peça de seu visual que continua a voltar. O MCU nunca explicou por que Loki gosta tanto desses chifres, e essa questão sobre a história do trapaceiro foi levantada durante o desenvolvimento de Loki. Hiddleston disse ao Multiverse de Murphy que este é um elemento sobre seu personagem MCU que foi discutido como uma área que o show poderia explorar, e ele disse que a série Disney + irá fornecer uma resposta afinal. Leia o que Hiddleston disse abaixo:
“As pessoas queriam saber sobre os chifres. Eu me lembro disso. Houve uma questão de quando Loki usa os chifres? Por que ele os usa? É algo cerimonial ou de alguma forma uma extensão de alguma intenção emocional? Ele é particularmente malévolo nessas horas? Foi interessante ouvir essas perguntas de fora, eu acho, de fora dessa experiência. Tudo ficará claro com o tempo.”
Margot Robbie deu novas informações sobre o novo filme de Piratas do Caribe que ela irá estrelar, sugerindo um forte elemento de “poder feminino”.
O projeto foi anunciado em junho deste ano e será separado dos filmes principais lançados até agora, com foco em novos personagens e enredos. O filme ainda sem título será escrito por Christina Hodson.
A franquia Piratas do Caribe está atualmente passando por uma fase de transição, com a estrela Johnny Depp supostamente fora de qualquer projeto futuro.
Quando questionada sobre o que esperar do filme, Robbie meio que brincando diz “muito poder feminino” antes de acrescentar que ela não pode revelar muito neste estágio inicial de desenvolvimento.
Ela continua dizendo que o projeto irá adicionar um “elemento feminino” muito necessário à franquia, mas como ela não é uma produtora do filme, ela pode sentar e esperar a produção do roteiro sem ter que se estressar ainda. Você pode ler seus comentários completos abaixo:
“Muito poder feminino. É muito cedo para falar sobre isso, mas agradeço que você esteja empolgado com a combinação. Eu amo a Christina obviamente. Eu não sou uma produtora do filme, então vou sentar e esperar pelo processo da maneira que você pode fazer como ator, o que é bom. Eu não tenho que me estressar com isso ainda. Estamos muito, muito animados com a perspectiva de adicionar um elemento feminino muito importante a esse mundo.”
Adam Sandler disse recentemente que gostaria de criar um “Sandlerverse” com os personagens originais mais amados de sua carreira no cinema.
Sandler está entre as estrelas da comédia mais lucrativas dos últimos 25 anos. O último filme de Sandler no Netflix é Hubie Halloween, um filme de comédia e terror dirigido por Steven Brill e co-escrito por Sandler e seu colega ex-aluno do SNL, Tim Herlihy.
O filme centra-se em Hubie Dubois, um trabalhador de delicatessen facilmente assustado em Salem, Massachusetts, que trabalha como o ajudante de Halloween da cidade para garantir que todos celebrem o Halloween com segurança.
Hubie deve eventualmente se apresentar para salvar a cidade enquanto outros cidadãos começam a desaparecer. Hubie Halloween apresenta Kevin James, Maya Rudolph, Rob Schneider e muitos outros rostos familiares dos filmes anteriores de Sandler.
Em entrevista ao Yahoo! Entretenimento, Sandler disse que trazer esses personagens favoritos dos fãs de volta ao grupo foi intencional.
Na verdade, ele explicou que eventualmente gostaria de criar um filme “Sandlerverse” no estilo dos Vingadores, onde todos os seus diferentes personagens se juntassem na tela.
“Gostaria disso. Eu só tenho que me preparar mentalmente para isso. Isso provavelmente vai acontecer em cerca de outros 35 anos, mas vamos chegar a isso.”
Cruella da Disney parecia estar se inspirando muito em Coringa, mas o próprio filme revela que isso era pouco mais do que um truque de marketing.
Com os dois filmes sendo histórias de origem para vilões icônicos do cinema, então não é muito surpreendente que parecesse haver algum DNA compartilhado.
Isso foi amplificado quando a máquina de marketing de Cruella começou, já que os trailers faziam com que parecesse que Cruella era o Coringa da Disney, com semelhanças tonais e uma história que pegava alguém tipicamente mau e os pintava de uma luz mais simpática.
Enquanto Cruella explica como Estella (Emma Stone) se transforma em Cruella de Vil, a maneira como isso acontece e a trajetória disso é muito diferente de Arthur Fleck se tornar o Coringa.
Em termos de arco de personagem, a principal diferença é o quanto Joker se compromete para que seu vilão seja o que é.
Se Arthur ainda é o Coringa ou não no futuro, o final deixa poucas dúvidas sobre sua transformação nesse sentido, com as questões maiores sendo sobre quão reais os eventos foram.
Cruella, por outro lado, torna-se um anti-herói; há um vilão diferente para derrotar, e embora ela faça algumas coisas que cruzam a linha, ela ainda está muito longe de ser a personagem dos 101 dálmatas, a tal ponto que é difícil entender como ela chegou lá.
No verão passado, correram boatos que diziam que Robert Downey Jr. estava fazendo lobby para que Johnny Depp fosse escalado para Sherlock Holmes 3, com o ex-Homem de Ferro da Marvel Cinematic Universe sabendo muito bem como é ver suas perspectivas de carreira serem destruídas na frente de seus próprios olhos.
Tendo sido retirado de Piratas do Caribe e Animais Fantásticos, sem mencionar que há outra próxima rodada na batalha legal contra a ex-esposa Amber Heard, a estrela de Depp desapareceu dramaticamente nos últimos anos.
Claro, Robert Downey Jr passou por coisas semelhantes tendo atingido o fundo do poço há 20 anos, mas desde então ele se recuperou de forma espetacular.
O insider Daniel Richtman agora relata que Depp ainda está muito envolvido em relação a Sherlock Holmes 3, com RDJ esperando colocá-lo a bordo.
Um obstáculo óbvio, no entanto, será a Warner Bros., que forçou Johnny a renunciar ao Fantastic Beasts 3 depois que ele saiu perdendo em seu último caso no tribunal, então não é como se o estúdio por trás da franquia de aventura de ação vão se virar e dar a ele um emprego em outra propriedade de alto perfil logo depois de tirá-lo do Mundo Mágico.
A estrela de Capitã Marvel, Brie Larson, visitou o Campus dos Vingadores no fim de semana de inauguração.
Larson foi lançado no MCU como Carol Danvers, também conhecida como Capitã Marvel, no blockbuster de 2019 bilhões de dólares.
O filme segue a história da origem de Danvers como o ex-piloto de caça da Força Aérea dos EUA imbuído de força sobre-humana após ser exposto à energia do Tesserato. Ambientado em 1995, a Capitã Marvel é o precursor da formação dos Vingadores enquanto Nick Fury esboça sua iniciativa de super-herói após o indicativo da Força Aérea de Danvers, “Vingador”.
O super-herói se juntou ao grupo em Avengers: Endgame após responder ao chamado de Fury para derrotar Thanos. Larson deve repetir seu papel na próxima sequência, The Marvels.
No domingo, Larson compartilhou fotos de sua divertida viagem ao Campus dos Vingadores no Instagram.
A estrela de Capitã Marvel pode ser vista radiante de entusiasmo infantil do lado de fora do prédio das Indústrias Stark no parque.
“Visite o Campus dos Vingadores, [confira!]”, Escreveu a atriz de 31 anos nas legendas. Veja as fotos dela abaixo:
A Marvel confirmou que Loki se identifica como gênero fluido na próxima série Marvel da Disney +, um novo teaser confirmou isso.
O gênero fluído do asgardiano não é um desenvolvimento novo – há muito se especula (já que o personagem adota muitas formas), e de fato se tornou o cânone dos quadrinhos em 2014 (quando Odin se referiu a Loki como “meu filho e minha filha , e meu filho que é ambos ”
Ainda assim, para uma propriedade MCU live-action, e que estará disponível no serviço de streaming da Disney, é um desenvolvimento significativo.
O novo teaser, lançado no domingo – assim que o embargo da mídia social foi levantado sobre as reações iniciais da imprensa aos dois primeiros episódios – termina com uma cena do arquivo da TVA (Time Variance Authority) em Loki, que designa seu sexo como “FLUID . ”
Terry Crews, o Julius de “Todo Mundo Odeia o Chris“, lembrou com um post em suas redes sociais uma de suas visitas ao Brasil.
O ator ainda brincou com um dos bordões da série sempre lembrado pelos fãs brasileiros: “Grande homem”.
“Obrigado. Os brasileiros sempre me receberam como alguém da família. Isso é uma lembrança do momento que eu realmente estive em São Paulo e os vi pessoalmente. Não tenho nada além de amor por você, Brasil, muito obrigado por sempre fazerem me sentir em casa.”
Terry Crews finalizou usando uma das frases do público brasileiro mais reproduzida nos comentários das redes sociais dele. “Serei sempre o seu GRANDE HOMEM”. Na série, a frase era usada por tio Mike para falar do pai do Chris.
Foi criada uma petição que pede à Amazon para manter a nudez fora da próxima série O Senhor dos Anéis.
Escrito por J.R.R. Tolkien, O Senhor dos Anéis é um dos romances mais vendidos de todos os tempos e gerou uma série de adaptações para filmes épicos dirigidos por Peter Jackson.
Em 2018, a Amazon abalou o mundo da fantasia quando encomendou uma série de TV O Senhor dos Anéis com um compromisso de várias temporadas.
Uma petição foi iniciada no Change.org por um grupo chamado Catholic Memes, que pede que a Amazon se abstenha de usar qualquer nudez na série O Senhor dos Anéis.
Alegadamente, a ideia da petição se concretizou depois de rumores de que o show O Senhor dos Anéis apresentaria nudez, que resultou de um anúncio de elenco para uma produção em Auckland, Nova Zelândia (onde o show é filmado) que os atores declarados devem sinta-se confortável com nudez parcial ou total.
Além do anúncio do elenco, a coordenadora de intimidade, Jennifer Ward-Lealand, foi supostamente contratada para a próxima série de fantasia.
Voltado para a Amazon e o diretor J.A. Bayona, a petição tem mais de 32.000 assinaturas.
“Amazon Prime tem uma próxima série Lord of the Rings definida antes da trilogia. Eles contrataram “treinadores de intimidade” e pediram que os atores se sentissem confortáveis em fazer cenas de nudez no elenco. O trabalho de Tolkien é verdadeiramente saudável e repleto de incrível simbolismo cristão. Ele era um católico devoto, e sua memória não precisa ser manchada por nudez gratuita ou mesmo por nudez. As criações de Tolkien sempre foram em sua maioria amigáveis para a FAMÍLIA … MANTENHA ASSIM.”
A Netflix possui um catálogo recheado de filmes para todos os gostos – desde os de ação até os dramas.
Nesse grande catálogo, o que tem feito muito sucesso no serviço de streaming são as produções baseadas em fatos reais.
Um dos mais recentes lançamentos da Netflix, Milagre Azul, conquistou o público e logo apareceu no Top 10. O filme é inspirado em uma história real e leva os telespectadores às lágrimas.
Se você gostou de Milagre azul, confira 5 filmes emocionantes na Netflix que são inspirados em fatos reais:
MILAGRE AZUL
Milagre Azul acompanha um grupo de crianças orfãs que estão correndo o risco de ficar sem um lar. Com isso, elas se unem a um marinheiros para entrar em uma competição de pesca e usar o valor do prêmio para salvar o orfanato.
A história real aconteceu em 2014, no México. Na época, um orfanato foi atingido por um furacão, tendo grande parte de suas instalações prejudicadas e eles embarcaram em uma competição para ganhar dinheiro.
O MENINO QUE DESCOBRIU O VENTO
Estrelado por Chiwetel Ejiofor, O Menino que Descobriu o Vento acompanha um menino do Malawi chamado William, que salva sua cidade da fome após a construção de um moinho de vento para fornecer água e eletricidade. A história do filme é real, revelando a jornada de William Kamkwamba.
O IMPOSSÍVEL
Estrelado por Tom Holland, Naomi Watts e Ewan McGregor, O Impossível é um dos filmes mais comoventes na Netflix. Baseado na história verídica de Maria Belon, o filme mostra o pesadelo da sobrevivência depois que um tsunami atingiu a costa da Indonésia.
LION – UMA JORNADA PARA CASA
Estrelado por Dev Patel e Nicole Kidman, Lion – Uma Jornada Para Casa segue Saroo, que foi separado aos cinco anos de sua família na Índia e adotado por um casal australiano. Já adulto, ele decide voltar para sua terra natal em busca de sua família biológica.
ROMA
Inspirado por sua infância na Cidade do México dos anos 1970, Roma é o mais recente filme do escritor/diretor Alfonso Cuarón.
É um drama autobiográfico comovente sobre uma jovem que trabalha como empregada doméstica para uma rica família mexicana, baseado na amada babá de infância de Cuarón.
ERIN BROCKOVICH – UMA MULHER DE TALENTO
Erin Brockovich – Uma Mulher de Talento conta a história verídica de uma mãe desempregada, Erin (interpretada por Julia Roberts), que se torna assistente jurídica e derruba sozinha uma usina elétrica da Califórnia, que é culpada de poluir o abastecimento de água de uma cidade e afetar centenas de vidas inocentes como um resultado.
Um grande vazamento da trama de Homem-Aranha: No Way Home pode revelar exatamente o papel que o Demolidor desempenha no próximo filme.
Por muito tempo, houve rumores de que Charlie Cox estaria reprisando seu papel como Demolidor no filme, com o conceito ganhando força depois que a ex-estrela da Netflix foi supostamente vista no set no início deste ano.
É esperado que ele talvez não se adeque a esta aparência, mas que apareça por meio de seu trabalho diurno como advogado Matt Murdock. E isso é algo que é corroborado por esses novos detalhes do enredo.
O relatório diz que Cox aparece no fim do filme. Depois que sua aventura multiversal com Tobey Maguire e Andrew Garfield terminar, Peter Parker de Tom Holland finalmente terá seu nome limpo, graças à ajuda de Matt Murdock que o representa no tribunal.
No entanto, a identidade de Peter como Homem-Aranha permanecerá conhecida no mundo. A participação do Demolidor sendo salva até o fim faria muito sentido.
O retorno surpresa de Simmons como Jameson em Homem-Aranha: Longe de Casa foi uma surpresa, da mesma forma, sabemos que a Marvel só conseguiu usar o personagem depois que seu aluguel da Netflix expirou no ano passado.
Então, uma rápida aparição em uma cena é a maneira mais viável para eles encaixarem nele. Mas, novamente, esse vazamento pode ser apenas uma especulação.
Todos os nove filmes de Zack Snyder até agora foram filmes de gênero elevado, mas um em particular ainda se destaca como um polegar dolorido.
Estamos, é claro, nos referindo a Legend of the Guardians: The Owls of Ga’Hoole, e continua tão estranho agora quanto naquela época que o diretor de blockbusters altamente estilizados e violentos acabou abordando um filme de animação familiar sobre um conflito de gerações envolvendo corujas blindadas fotorrealistas dublado por atores de grande nome.
Por outro lado, o cineasta sempre foi claramente um fã de animação, incorporando Tales of the Black Freighter no Ultimate Cut of Watchmen, enquanto ele também esteve fortemente envolvido na criação e desenvolvimento da série acompanhante influenciada por anime de Army of the Dead.
Então, no grande esquema das coisas, não é surpreendente ouvir que, quando questionado em uma entrevista recente, Snyder admitiu que estava aberto à ideia de possivelmente dirigir um filme de anime, especificamente nomeando Dragon Ball Z como algo que ele consideraria.
“Eu consideraria isso. Quer dizer, se der certo eu devo fazer. Mas definitivamente, eu faria um remake de anime ou live action. Isso seria divertido porque eu amo animação e assisto muitos animes com meu filho que é muito novo para assistir, mas nós assistimos mesmo assim. ”
Zack Snyder recentemente abordou os rumores sobre ele lidar com uma reinicialização do Motoqueiro Fantasma para a Marvel.
Com o sucesso do Exército dos Mortos da Netflix, Snyder está vinculado a vários projetos futuros. Army of the Dead parece gerar um universo para si mesmo com vários planos já em andamento.
O primeiro é o filme prequela Army of Thieves, que Snyder está produzindo enquanto compartilha o crédito da história.
Ele também está trabalhando em um filme do Rei Arthur ambientado no velho oeste, que busca dar um toque único à lenda arturiana.
Motoqueiro Fantasma de alguma forma foi adicionado à mistura entre esses vários projetos, alimentando especulações de que Snyder pode abordar outro filme de quadrinhos.
Ao falar com Tyrone Magnus para promover Army of the Dead, surgiram os rumores da internet sobre Snyder pegando um projeto Ghost Rider.
Ele pareceu um pouco surpreso, mas ficou feliz em rir disso antes de desmascarar os rumores como falsos. Embora ele possa não estar trabalhando em um projeto Ghost Rider para a Marvel, Snyder claramente gosta do personagem. Snyder disse:
“Oh, sério? Eu não sei disso. É meio divertido, eu tenho que ser honesto. É legal, você fica tipo, ‘Oh sim, não, Ghost Rider é um negócio fechado!’ Não. Mas não, não é.”
Dwayne “The Rock” Johnson é um dos atores mais carismáticos da atualidade, além de um dos mais fortes também, como provado em uma inusitada situação que aconteceu com o ator.
A região em torno da casa do astro ficou sem energia e precisando sair de casa, ele arrancou seu portão com as próprias mãos, pois os técnicos iriam demorar um bom tempo para chegar.
Dwayne 'The Rock' Johnson reveals he ripped the front gate off his house to get to work on time. pic.twitter.com/vY0bDrkRkd
“Não foi o meu melhor momento, mas tinha que ir trabalhar. Tivemos uma queda de energia devido a fortes tempestades, fazendo com que meu portão da frente não abrisse.Fiz algumas ligações para saber com que rapidez eu conseguiria que um técnico viesse, mas não tinha 45 minutos para esperar. A essa hora, tem centenas de membros da equipe de produção esperando que eu chegue para que possamos começar nosso dia de trabalho.“, escreveu o astro.
“Eu empurrei, puxei e arranquei o portão sozinho. Arranquei completamente da parede de tijolos, rompi o sistema hidráulico de aço e joguei [o portão] na grama. Minha equipe de segurança conseguiu encontrar o técnico e os soldadores cerca de uma hora depois — aparentemente, eles ficaram “descrentes e igualmente assustados” sobre como eu arranquei o portão.”, finalizou The Rock.
Better Call Saul mostrou ao longo dos anos que tem a força de ser algo mais do que um simples spin-off de Breaking Bad: a série com Bob Odenkirk ganhou ao longo de cinco temporadas a consideração de um fandom muito exigente que agora, no entanto, não está esperando nada mais do que a cereja do bolo.
A cereja do bolo que nunca foi confirmada, mas que paira sobre Better Call Saul como um fantasma desde o primeiro episódio, obviamente corresponde ao retorno de Bryan Cranston como o lendário Walter White.
Bryan Cranston, disse que espera apenas um convite para participar de Better Call Saul. Em entrevista ao Collider, ele não poupou elogios ao seriado, afirmando que voltaria com certeza a esse universo.
“Eu estaria dentro se Vince Gilligan e Peter Gould, que são coprodutores executivos da série, quisessem que eu participasse. Eu entraria em um piscar de olhos. Mas ainda não aconteceu, posso lhe dizer, e vamos ver. Eu não sei. Há mais uma temporada pela frente e vamos ver o que acontece!”, afirmou Cranston.
Cranston então explicou que havia recebido mais de uma vez o convite para dirigir um episódio de Better Call Saul, mas devido a uma série de infelizes coincidências isso nunca se tornou realidade:
“Me pediram para dirigir um episódio a cada temporada e simplesmente não funcionou por causa de compromissos, de fazer uma peça, um filme ou algo assim, então não consegui separar um tempo disponível. Mas eu amo a série. Eu acho que é uma série fantástica“.
Quentin Tarantino diz que Era uma vez em Hollywood deve ser seu último filme.
O primeiro filme de Tarantino, Cães de Aluguel, foi aclamado pela crítica quando foi lançado em 1992. Mas foi seu segundo filme, Pulp Fiction, de 1994, que estabeleceu Tarantino como um queridinho do cinema independente e o catapultou para se tornar um dos maiores diretores do mundo.
Avance para 2021 e Tarantino manterá seu status como um dos poucos diretores cujo nome sozinho pode vender um filme.
Isso foi realmente reafirmado em 2019 com Era uma vez em Hollywood, a homenagem amorosa de Tarantino à cena do cinema dos anos 1960 (que ele está atualmente reformulando em um romance que revela a história de Cliff Booth).
Depois de seu último triunfo, os fãs de Tarantino só podem se perguntar o que ele fará em seu próximo filme, que seria o décimo em sua filmografia.
O suspense só aumenta porque durante anos Tarantino insistiu que encerraria sua carreira com seu décimo filme, já que ele não quer perder as boas-vindas como tantos outros diretores que já foram grandes.
Falando recentemente no Pure Cinema Podcast, Tarantino não apenas reiterou seu desejo de encerrar sua carreira antes que tivesse a chance de se envergonhar com um filme ruim, ele realmente falou sobre a possibilidade de não ficar para fazer o décimo filme prometido.
“Quer dizer, os últimos filmes da maioria dos diretores são péssimos”, disse ele, acrescentando “Isso está me fazendo pensar que talvez eu não devesse fazer outro filme porque eu poderia ficar muito, muito feliz em acabar em Era uma vez em Hollywood.”
