O ator Andy Garcia comentou sobre a nova versão de “O Poderoso Chefão 3″, após assistir uma sessão especial do longa ao lado de Al Pacino e Diane Keaton.
Dizendo-se feliz e satisfeito com a edição feita pelo diretor Francis Ford Coppola, o intérprete de Vincent Corleone espera que o filme seja melhor compreendido, pois nunca entendeu a insatisfação com a versão original.
“Nunca tive problemas com a versão original, mas estou muito próximo”, disse o ator que foi indicado ao Oscar por interpretar o filho ilegítimo de Sonny Corleone (James Caan).
Andy Garcia comparou as duas versões em entrevista ao site The Hollywood Reporter, dizendo que “há uma clareza maior nessa versão, que Francis queria”.
Tom Felton compartilhou sua emoção ao assistir Harry Potter e a Pedra Filosofal pela primeira vez em vários anos.
Em 2001, Harry Potter ainda era uma franquia em desenvolvimento e Felton era um ator infantil. A Warner Bros. e o diretor Chris Columbus trouxeram J.K. A série de livros de sucesso de Rowling para a tela grande com A Pedra Filosofal, que foi recebida calorosamente pelos fãs e críticos e se tornou um sucesso de bilheteria.
Embora Columbus tenha retornado apenas para mais um filme de Harry Potter, a Warner Bros. adaptou todos os sete romances de Rowling, criando assim uma das maiores franquias de filmes de todos os tempos.
Felton interpretou Draco Malfoy em todos os oito filmes de Harry Potter, tornando-o um dos poucos atores a aparecer em cada parcela.
Felton emocionou ainda mais os fãs no último fim de semana, quando assistiu novamente a uma parte de A Pedra Filosofal em uma live no Instagram. Antes de começar, Felton declarou que não assistia ao filme há cerca de vinte anos, o que só tornou suas reações mais preciosas. Confira o vídeo abaixo:
https://youtu.be/1w7b1HyoQGQ
Quando o título de A Pedra Filosofal apareceu e a pontuação de John Williams disparou, Felton mal pôde conter sua empolgação e a certa altura teve que dizer a si mesmo para “se controlar”.
“É maluco… Eu estou apenas chorando ao invés de comentar o filme para vocês”, disse o ator durante o vídeo.
Bem antes de Tom Holland assumir o papel do Homem Aranha para o MCU, Andrew Garfield interpretou Peter Parker.
Em 2014, OEspetacular Homem-Aranha 2 co-estrelou Foxx como Max Dillon, um humilde funcionário da Oscorp que, após um acidente devastador, se torna o vilão Electro. A Sony tinha grandes planos, mas eles acabaram desmoronando após a resposta mediana ao filme.
Anunciado no elenco do filme no começo de Outubro, o ator agora se esquivou durante entrevista ao ComicBook, e afirmou que não pode confirmar se está ou não no elenco.
“ Você está absolutamente certo, não posso falar sobre isso. Mas se eu entrar, ficarei muito feliz, tudo pode acontecer”, ele comentou sobre seu retorno como o personagem.
Daniel Radcliffe confirmou um boato que circula entre os fãs de Harry Potter desde a época da produção dos filmes, explicando de uma vez por todas como conseguiu quebrar mais de 80 varinhas durante as filmagens da saga.
” Eu quebrava muito as varinhas, porque as usava como baquetas, tocando bateria nas minhas pernas o tempo todo. Uma vez a cada três ou quatro semanas, ela ficava fraca a ponto de quebrar. Eu ia até o cara responsável pelos adereços, pedia desculpas, e ele me lançava um olhar fulminante.”
É possível achar uma compilação de cenas do ator fazendo as varinhas de baquetas no YouTube:
O ator Jim Parsons revelou ter sido esnobado pelos produtores de ‘The Office’ ao fazer um teste para um dos protagonistas da série quando a produção ainda estava selecionando seu elenco.
Hoje aos 47 anos e conhecido internacionalmente por seu trabalho no papel do nerd/cientista Sheldon Cooper na série ‘The Big Bang Theory’, Parsons revelou o ocorrido em entrevista noticiada pelo site Deadline.
Parsons não deu detalhes sobre o teste para ‘The Office’, nem revelou qual poderia ter sido seu papel na série, mas disse que não acreditava no sucesso da produção e acabou surpreendido.
“Eu pensei, ‘que estúpido, é sobre um escritório, se alguém quisesse um show sobre um escritório ele já teria sido feito’”, disse o ator em meio a risos.
Após meses de negociação, Gal Gadot foi confirmada como protagonista do filme de espionagem “Heart of Stone”. De acordo com o Deadline, a atriz terá como cachê algo em torno de 8 dígitos.
O longa ainda não possui uma sinopse oficial, mas é descrito como um thriller de espionagem internacional que tem grandes chances de se tornar uma franquia, nos moldes de “Missão: Impossível” e “007”.
Tom Harper (“The Aeronauts”) está em negociações para dirigir o longa. O roteiro ficou a cargo de Greg Rucka (“The Old Guard”) e Allison Schroeder (“Estrelas Além do Tempo”). A produção será de David Ellison, Dana Goldberg e Don Granger da Skydance Media, juntamente com Gadot e seu parceiro de produção Jaron Varsano, sob o seu selo Pilot Wave, além de Bonnie Curtis e Julie Lynn.
“Heart of Stone” ainda não possui uma data de estreia definida.
A Warner Bros. comunicou, nesta quinta-feira (3/12), que vai lançar todos os títulos de 2021 nos cinemas e no serviço de streaming HBO Max – que ainda não está disponível no Brasil.
A ação do estúdio surpreendeu o mercado de entretenimento e inaugura um novo modelo na distribuição de conteúdo.
O primeiro filme de peso do estúdio a ser lançado neste modelo híbrido será Mulher-Maravilha 1984, com lançamento em 17 de dezembro no Brasil e 24 de dezembro nos EUA.
A lista de filmes de 2021 da Warner Bros. inclui títulos muito aguardados, como The Matrix 4, Dune, Tom e Jerry, O Esquadrão Suicida, Mortal Kombat, Godzilla vs. Kong, Judas and The Black Messiah, Space Jam: A New Legacy e outros.
“Estamos vivendo tempos sem precendentes, que exigem soluções criativas, como essa nova iniciativa da Warner”, disse o executivo. “Com esse plano, que durará apenas em 2021, a gente poderá apoiar nossos parceiros e ao público que segue sem acesso aos cinemas”, completou.
Jogador Nº 2 está tão repleto de referências à cultura pop quanto o primeiro livro, mas há uma cena crucial nele que não será capaz de ser adaptada para a tela grande, por causa de um personagem que foi construído.
Apesar de Jogador Nº 2 não ter sido confirmado para a adaptação cinematográfica ainda, parece inevitável que uma versão cinematográfica iminente esteja no horizonte, dado o sucesso de Jogador Nº 2 de Spielberg.
Na trama do segundo livro, para conseguir uma das sete joias que os heróis têm a tarefa de recuperar no mundo virtual, os personagens principais terão que enfrentar um grupo conhecido como “Os Sete”, que são nada menos que sete versões do músico Prince, cada uma baseada em uma época diferente de sua carreira e vida musical.
A questão principal aqui é que não apenas Prince faleceu tragicamente em 2016, mas ele também foi incrivelmente contra a ideia de realidade virtual, fazendo com que potencialmente apresente uma versão CGI dele na realidade virtual OASIS parecesse uma ideia desrespeitosa em vários níveis.
De qualquer forma, por enquanto, uma continuação do filme não foi anunciada, ainda que o longa tenha sido bem recebido pela crítica e tenha faturado US$ 582 milhões mundialmente.
Steven Spielberg obteve uma ordem de restrição no tribunal contra uma mulher que lhe enviava ameaças de morte constantemente, revelou o site americano TMZ.
De acordo com a publicação, o cineasta decidiu tomar medidas contra Sarah Char, que supostamente o vinha perseguindo há vários meses e até ameaçou matá-lo.
Segundo documentos obtidos pelo site, a mulher havia comprado uma arma para ‘tentar matar’ o cineasta e foi presa por ameaças criminais, assédio e perseguição.
O diretor de cinema também contou como recebeu uma mensagem de Char no Twitter, que dizia: “Se eu tiver que ASSASSINAR pessoalmente as pessoas por roubarem meus IPs, eu FAREI. Você entendeu?”.
O tribunal concedeu a Steven uma ordem de restrição temporária exigindo que a mulher ficasse a pelo menos 100 metros de distância dele e de sua família.
Gal Gadot publicou um vídeo no Instagram onde incentiva o público a assistir ‘Mulher-Maravilha 1984‘, e obviamente, apenas nos locais seguros. Na América do Norte, a situação é um pouco mais delicada, mas vários países ao redor do mundo já mostram certo controle da COVID-19.
This is it, Wonder Woman 1984 is finally coming out!
So if you have a CinemaSafe theater near you, you can get your tickets starting today!
“Ei pessoal, estou tão empolgada pela estreia do filme, e enfim poder compartilhar essa bela mensagem em um período tão maluco ao redor do mundo. É algo que significa muito para mim. Todos estavam ansiosos para que vocês assistissem ‘Mulher-Maravilha 1984’. Sei que muitos cinemas estão fazendo um grande trabalho para te manter seguro dentro da sessão, e assim, não perder a experiência cinematográfica completa. Então, se existir um cinema seguro próximo da sua casa, os ingressos já estão a venda.”
“Compre seu ingresso, assista ao filme, e tenha uma noite especial. Mal posso esperar para ver o que acham!”
Como os fãs devem se lembrar, Mulher Maravilha 1984 de Patty Jenkins seria originalmente lançado em 2019.
Em uma nova entrevista, Mads Mikkelsen fala sobre o iinterpretar Grindelwald em Animais Fantásticos 3 após a saída de Johnny Depp.
Começando com Animais Fantásticos de 2016, a segunda franquia do Mundo Mágico de Rowling começou com a premissa divertida do magizoólogo Newt Scamander (Eddie Redmayne) correndo pela cidade de Nova York dos anos 1920 em busca de suas criaturas mágicas desaparecidas.
No entanto, uma história muito maior logo emergiu à medida que a franquia Fantastic Beasts cresceu para abranger a batalha contra o mago das trevas Gellert Grindelwald. Nas duas primeiras parcelas, Johnny Depp interpretou o vilão carismático, mas esse não será mais o caso
Pela primeira vez, Mikkelsen falou sobre seu último papel. Enquanto conversava com EW, Mikkelsen provocou sua nova visão de Grindelwald, explicando que embora ele queira honrar o que veio antes, ele certamente estará colocando seu próprio toque no personagem. Ele não pôde dar detalhes concretos, em grande parte porque ele e, presumivelmente, o diretor David Yates ainda estão elaborando, mas ele fez algumas provocações. Mikkelsen disse:
“Precisa haver uma ponte entre o que Johnny fez e o que eu vou fazer. Ao mesmo tempo, preciso tornar o personagem meu. E também precisamos encontrar ligações que impeçam que haja um desligamento completo do que ele já fez tão bem”.
Filmes policiais são sempre bons para esquentar aquele fim de noite, ainda mais quando a trama é recheada de suspense e reviravoltas que fazem qualquer um virar os olhos de tanta raiva por não ter tido ideia de como os criadores pensaram naquilo. Aqui, segue uma lista com alguns clássicos e outros filmes recentes que vão nessa linha, sempre embalados por tensos ambientes e excelentes trilhas sonoras.
1) A Marca da Maldade (1958)
Uma das obras-primas de Orson Welles (“Cidadão Kane“), o que não é fácil de listar, já que o mestre era especialista em construir clássicos inabaláveis. Se você ainda não está convencido de assistir, veja a cena de abertura: um dos melhores planos já filmados na história do cinema, sempre marcado pela tensão. Disponível no TelecinePlay.
Sinopse: ao investigar um assassinato, Ramon Miguel Vargas (Charlton Heston), um chefe de polícia mexicano em lua-de-mel em uma pequena cidade da fronteira dos Estados Unidos com o México, entra em choque com Hank Quinlan (Orson Welles), um corrupto detetive americano que utiliza qualquer meio para deter o poder.
2) Os Suspeitos (2013)
Um dos grandes sucessos recentes de Denis Villeneuve (“Blade Runner 2049“), ao lado do também mestre, Roger Deakins (“1917”), esse cruel suspense faz com que você não consiga se mexer em alguns momentos. A viagem já vale só pelas atuações de Jake Gyllenhaal e Hugh Jackman, sem falar no incrível Paul Dano (“Sangue Negro“), que fará o novo Charada.
Sinopse: Depois que sua filha de seis anos e uma amiga dela são sequestradas, Keller Dove, um carpinteiro de Boston, enfrenta o departamento de polícia e o jovem detetive encarregado do caso para fazer justiça com as próprias mãos.
3) Laura (1944)
Um verdadeiro clássico em todos os sentidos, desde a atmosfera até as atuações de desconfiados personagens. Todos parecem ter o que esconder, em um estilo de filme que acabou se tornando repetido e homenageado em diversas outras produções.
Na trama, o detetive de Manhattan, Mark McPherson (Dana Andrews) investiga o assassinato de uma executiva da Madison Avenue, Laura Hunt (Gene Tierney), em seu sofisticado apartamento. Nada é o que parece e as paixões podem até assolar os mortos neste eletrizante filme noir.
4) Relíquia Macabra ou O Falcão Maltês (1941)
Dirigido pelo mestre John Huston (“O Segredo das Joias“) e protagonizado por Humphrey Bogart (“Casablanca“), um atores mais durões da Velha Hollywood, esse suspense brinca com as emoções do espectador à todo momento e entrega uma das histórias mais originais do cinema.
Na trama, um detetive cínico se envolve em uma perigosa missão pela busca de uma estatueta preta do século 16 de valor incalculável. Depois que seu parceiro é assassinado, o detetive enfrenta policiais furiosos, uma mulher sedutora e vilões excêntricos.
“Warner Bros. Pictures“.
5) Entre Facas e Segredos (2019)
Nessa paródia dos livros de Agatha Christie, o cineasta Rian Johnson (“Os Últimos Jedi“) quebrou alguns dos principais clichês do gênero e brincou com a própria definição de mistério. Indicado a vários Oscar, o filme foi louvado como um dos melhores do ano passado, em uma lista de títulos pesados.
Sinopse: depois de fazer 85 anos, Harlan Thrombey, um famoso escritor de histórias policiais, é encontrado morto. Contratado para investigar o caso, o detetive Benoit Blanc descobre que, entre os funcionários misteriosos e a família conflituosa de Harlan, todos podem ser considerados suspeitos do crime. Disponível no Prime Video.
6) Los Angeles – Cidade Proibida (1997)
Homenageando vários clássicos do anos 40 e 50, esse drama lida com temas como corrupção, violência e traição, sempre carregado por algumas grandes atuações. O elenco é excelente, com estrelas como Kim Basinger (“Batman“), Kevin Spacey (“House of Cards“) e Guy Pearce (“Amnésia“).
Sinopse: Ao investigar um caso de múltiplos homicídios ocorridos no Café Nite Owl, os detetives Ed Exley e Bud White acabam desvendando um lucrativo esquema de prostituição de luxo, envolvendo figurões de Hollywood e o departamento de polícia de Los Angeles. Também disponível no Prime Video.
7) Dois Caras Legais (2016)
Uma divertida comédia policial, parodiando alguns elementos da saga “Máquina Mortífera” e uma boa pedida para desestressar após alguns dos títulos mais sérios dessa lista. A química entre Ryan Gosling (“Drive“) e Russell Crowe (“Gladiador“) em algumas situações meio absurdas é o que segue movendo o longa.
Sinopse: A filha de uma funcionária do Departamento de Justiça é sequestrada. Sua mãe contrata o detetive Healy para investigar o caso. Ao lado do desajeitado oficial March, eles descobrem uma conspiração ligada à morte de uma estrela de filmes adultos.
8) Sobre Meninos e Lobos (2003)
Um dos melhores filmes de Clint Eastwood (“Gran Torino“) e o seu mais tenso trabalho até então. A trama mexe com alguns sentimentos básicos de qualquer pessoa e as reviravoltas não vão parar de te jogar para fora do sofá.
Na trama, três amigos de infância, Dave, Sean e Jimmy acabam se separando quando um deles, Dave, é sequestrado e sofre terríveis abusos sexuais. Agora adultos, o passado volta a assombrá-los quando a filha de Jimmy é assassinada.
9) Zodíaco (2007)
Um dos melhores trabalhos do mestre David Fincher (“Clube da Luta“) esse longo mistério lida com uma busca desenfreada por um perigoso psicopata. As atuações são ótimas, contando com nomes de peso, como Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo e Robert Downey Jr.
Sinopse: Baseado em eventos reais, durante os anos 60 e 70, o medo aumenta em São Francisco com os ataques de um assassino maníaco chamado Zodíaco. Investigadores e jornalistas tentam descobrir a identidade do assassino e levá-lo à justiça.
10) Máquina Mortífera (1987)
Afastando-se um pouco mais do mistério e indo para aquela boa ação oitentista, esse clássico é muito divertido para qualquer fã de tramas policiais. A química entre os protagonistas e uma embalada história, fazem de “Máquina Mortífera” um dos melhores filmes sobre uma dupla de detetives.
Na trama, logo após a morte de sua esposa, o detetive da polícia de Los Angeles, Martin Riggs, torna-se temerário e suicida. O detetive é transferido e imediatamente entra em choque com o novo parceiro, Roger Murtaugh, o mais antigo funcionário do departamento. Juntos, eles descobrem um cartel do tráfico de drogas. As situações cada vez mais perigosas formam um vínculo entre os dois.
O burburinho em torno da trilogia “O Poderoso Chefão”, de Francis Ford Coppola, reacendeu-se agora que o cineasta terminou sua versão de “O Poderoso Chefão Parte III”, que está sendo lançado pela Paramount.
Com a paixão pela franquia de mafiosos ainda muito viva, O estúdio deu uma declaração ao The New York Times sobre o assunto que deixa a porta aberta para mais drama cinematográfico de Corleone.
A declaração da Paramount diz: “Embora não haja planos iminentes para outro filme da saga‘ O Poderoso Chefão ’, dado o poder duradouro de seu legado, continua sendo uma possibilidade se a história certa surgir.” Mesmo que a Paramount avance com um quarto filme, não espere Coppola de volta à cadeira do diretor.
Embora o cineasta tenha dito ao The New York Times “pode muito bem haver um‘ O Poderoso Chefão IV ’e‘ V ’e‘ VI ’”, ele acrescentou que “Não farei isso”. Coppola não detém os direitos da franquia “The Godfather”, o que significa que a Paramount não precisa de seu envolvimento caso o estúdio decida dar à franquia outra parcela.
Junto com os muitos sucessos de bilheteria em potencial de 2020, a 25ª aventura de James Bond pode enfrentar outro atraso na data de lançamento, no que seria um terceiro para o filme.
Isso acontece depois que outras produções de grande orçamento, como Mulan e Mulher Maravilha 1984, mudaram para abrir mão dos cinemas e estrear em serviços de streaming ou lançar em streaming e nos cinemas ao mesmo tempo. A atual pandemia de COVID-19 forçou cinemas em todo o mundo a fecharem no início deste ano e não reabriram inteiramente.
Um relatório da Variety aponta que a franquia de ‘007’ vem atraindo um público mais velho, justamente aquele que fica mais relutante em ir aos cinemas durante essa pandemia.
Depois que o astro de “Umbrella Academy” e “Juno”, Elliot Page, revelou-se transgênero na terça-feira, celebridades inundaram as redes sociais com apoio ao ator.
Page, que já havia se declarado gay em 2014, anunciou em uma carta compartilhada no Twitter e no Instagram.
“Sinto-me sortudo por estar escrevendo isso. Por estar aqui. Por ter chegado a este lugar em minha vida”, escreveu ele no comunicado. “Sinto uma imensa gratidão pelas pessoas incríveis que me apoiaram ao longo desta jornada. Não consigo expressar como é notável finalmente amar quem sou o suficiente para buscar meu eu autêntico.”
Raquel Willis, uma ativista dos direitos transgênero e escritora trans, teve uma interação doce com Page. “Seu coração sempre foi grande e você usou sua plataforma para aparecer para toda a comunidade por anos. Obrigado pelo presente de sua verdade”, disse Willis em uma resposta ao tweet de Page. Page respondeu a Willis, escrevendo: “Muito obrigado! Estou tão inspirado por você.”
Your heart has always been big and you've used your platform to show up for the entire community for years. Thanks for the gift of your truth! 💫
Mark Ruffalo escreveu no Twitter: “Parabéns, Elliot, por se comprometer com a plena expressão de si mesmo e por ser tão aberto e sincero a respeito disso. Você fez deste mundo um lugar mais tolerante e amoroso com seu compromisso, coragem e vulnerabilidade. Temos sorte de ter figuras públicas como você.”
Congratulation, Elliot, in committing to the full expression of your self and being so open and candid about it. You have made this world a more tolerant and loving place with your commitment, courage, and vulnerability. We are lucky to have public figures like you.
Hugh Keays-Byrne, o ator que os fãs modernos mais lembram como “Immortan Joe” em Mad Max: Fury Road, morreu aos 73 anos.
A causa da morte ainda não foi revelada, e a notícia foi compartilhada no Facebook pelo diretor Brian Trenchard-Smith, amigo do ator.
Nascido na Índia e ator formado pela Royal Shakespeare Company, Keays-Byrne trabalhou com o cineasta George Miller em Mad Max (1979).
36 anos depois, Miller novamente chamou o ator para participar de Mad Max: estrada da Fúria (2015), em que ele vive Immortan Joe, o vilão central do longa estrelado por Charlize Theron e Tom Hardy.
O Canal Tech revelou que milhares de internautas brasileiros que fizeram downloads de filmes por meio de arquivos Torrent estão recebendo cobranças com valores entre R$ 3.000 e R$ 5.000.
As contas são referentes aos downloads de filmes como ‘Hellboy,’ ‘Rambo: Até o Fim’, e ‘Invasão ao Serviço Secreto’, todos lançados em 2019.
Os responsáveis pelos direitos autorais das produções estão exigindo indenizações pelos prejuízos causados pela prática de pirataria.
Vários internautas reagiram à notícia no Twitter. Veja as reações :
o governo derrubando iptv e torrent naaaaaaaaaaaaaaao
Os assinantes da Netflix assistiram a impressionantes 2 bilhões de horas de filmes de Adam Sandler no serviço de streaming. Foi recentemente revelado que, entre junho de 2019 e junho de 2020, Sandler arrecadou $ 41 milhões. Em grande parte, os ganhos do ator foram atribuídos à sua colaboração com a Netflix.
O negócio, que foi assinado pela primeira vez em 2015, foi renovado em janeiro, com o anúncio de que Sandler continuaria fazendo originais para o Netflix. Dada a alta audiência de filmes como TheRidiculous 6, Murder Mystery e HubieHalloween, não é nenhuma surpresa que a gigante do streaming queira continuar fazendo negócios com Sandler.
Com a ajuda de novos dados, agora sabemos o quão popular a produção de Sandler tem sido.
De acordo com a Variety, os assinantes passaram uma quantidade impressionante de tempo assistindo aos filmes de Sandler na Netflix.
Desde a estreia de The Ridiculous 6 em 2015, que foi o primeiro filme original de Sandler para a Netflix, o público assistiu a incríveis dois bilhões de horas de filmes do ator no serviço de streaming. Os dados vêm na esteira do anúncio de que Hubie Halloween é o título da Netflix mais assistido nos EUA em 2020. No geral, ficou atrás apenas do drama polonês 365 dias.
As estrelas de Senhor dos Anéis, Sir Ian McKellen e John Rhys-Davies, estão embarcando em outra aventura épica.
Ian McKellen (Gandalf), John Rhys-Davies (Gimli) e Martin Freeman (Bilbo em “O Hobbit”) estão promovendo a campanha, que pretende arrecadar US$ 6 milhões (cerca de R$ 31 milhões) em doações para comprar a casa em Oxford, na Inglaterra, e transformá-la em um centro literário homenageando Tolkien.
“Se as pessoas ainda estiverem lendo daqui a mil anos, Tolkien vai ser lembrado como um dos maiores escritores da Grã-Bretanha, e ficará evidente que não assegurar a sobrevivência de um lugar como esse foi uma enorme ignorância da nossa parte.”.
A casa está localizada a cerca de 60 milhas a noroeste de Londres, está praticamente inalterada desde que foi construída em 1924 e possui seis quartos, uma sala de estar, janelas triplas e um grande jardim.
O Especialde Natal do Porta dosFundos, que estreia dia 10 de dezembro, ganhou hoje um clipe especial da música “Marcha do Demo”.
A música dos Titãs é interpretada por Arnaldo Antunes ao lado do elenco e foi gravada para divulgar o lançamento de “Teocracia em Vertigem”
O videoclipe mostra trechos do filme e cenas dos bastidores das gravações. A música ainda conta com a participação do elenco composto por Antonio Tabet, Evelyn Castro, Fábio Porchat, Fábio de Luca, Gabriel Totoro, Gregório Duvivier, João Vicente de Castro, Noemia Oliveira, Pedro Benevides, Rafael Infante, Rafael Portugal e Thati Lopes, que cantam a música com Arnaldo Antunes.
“Essa música do Titãs é tão a frente do tempo que ela foi feita nos anos 80 já pensada para um grupo de comediantes malucos dos anos 2000. Eles já sabiam de tudo!”, disse Fábio Porchat.
Boseman, que ficou conhecido por interpretar o rei de Wakanda, T’Challa, nos cinemas, morreu aos 43 anos, vítima de um câncer de cólon.
Lançado em 2018, Pantera Negra, o filme, foi um dos maiores sucessos do estúdio Marvel, vencendo 3 Oscars e arrecadando mais de US$ 1,3 bilhão nas bilheterias.
Há um novo filme chegando a Netflix de Robert Rodriguez, e é uma sequência solta de um de seus filmes anteriores. Embora AsAventuras de Sharkboy e Lavagirl em 3-D não seja um clássico amado de Rodriguez, este é o filme que agora terá uma sequência.
O filme acontecerá muitos anos depois do original e terá como foco o filho superpoderoso de Sharkboy e Lavagirl, que aparentemente se casou e começou uma família própria após o primeiro filme. Esta é uma visão interessante, já que eles foram inicialmente considerados amigos imaginários do personagem principal, Max (Cayden Boyd), que escreveu sobre eles em seu diário de sonhos.
No novo filme, parece que tudo será sobre as crianças novamente. Desta vez, a filha de Sharkboy e Lavagirl assumirá a liderança, e o primeiro trailer do filme mostrou que os heróis titulares de As Aventuras de Sharkboy e Lavagirl em 3-D estão retornando.
Inicialmente, estava claro que Taylor Dooley crescida retornaria como Lavagirl. Ela tinha 12 anos quando o primeiro filme foi lançado e agora tem 27. No entanto, Sharkboy agora usa uma máscara no trailer, e isso pode ser porque o novo filme não trouxe o ator original de volta. Esse era ninguém menos que Taylor Lautner, que tinha 13 anos quando o primeiro filme foi lançado.
De acordo com o IGN, Lautner disse que estava dando prioridade à família em vez de se dedicar à fama e que não faria questão de voltar aos sets de gravação até que surgisse um trabalho interessante.
O que faz um clássico? Todo mundo já se perguntou isso, desde o maior dos filósofos até sujeitos como eu e você. Não sei bem como responder, mas espero que essa lista de filmes tire essa pergunta da sua cabeça e traga um pouquinho de diversão!
1) Um Estranho no Ninho (1975)
Um filme contra o sistema, uma atuação poderosa, um diretor em plena forma e boas risadas fazem desse um dos maiores clássicos do cinema norte-americano. Jack Nicholson (“Os Infiltrados“) brilha nesse papel e a trama mexe com os sentimentos de qualquer um que tenha algum pingo de sentimentalismo.
Ambientado em uma clínica psiquiátrica, o filme conta a história de Randall McMurphy, um indivíduo de espírito livre que termina lá fugindo da prisão e lidera os pacientes em uma rebelião contra a equipe opressiva, chefiada pela enfermeira Ratched (sim, a da série da Netflix).
“United Artists“.
2) Halloween: A Noite do Terror (1978)
John Carpenter (“Fuga de Nova York“) é um dos melhores diretores vivos e seus filmes ajudaram a definir toda a década de 70 e 80. Com um estilo único, uma afiada direção e uma trilha sonora de primeira (composta pelo próprio diretor), esse filme o lançou ao estrelato e assustou muitos jovens sedentos por violência e sangue. Na trama, Michael Myers aterroriza uma pacata comunidade, em pleno Dia das Bruxas!
3) Fogo Contra Fogo (1995)
Al Pacino e DeNiro juntos num filme de crime explosivo. Precisa falar mais alguma coisa? Um dos grandes sucessos dos anos 90 e um dos melhores filmes do cineasta Michael Mann, “Fogo Contra Fogo” é a mistura perfeita entre filosofia baratas e alguns bons tiros.
Na trama, um detetive ilustre e um ladrão sofisticado se enfrentam e compreendem que precisam um do outro. A linha que separa criminosos e policiais nem sempre é bem definida e alguns segundos podem definir toda uma vida.
4) O Grande Lebowski (1998)
O melhor filme dos irmãos Coen e uma das melhores comédias já feitas, esse filme é extremamente original e vai provocar algumas boas gargalhadas, pode ter certeza. O filme gerou até a criação de uma religião, o “Dudeism“, inspirado nos ensinamentos e estilo de vida de seu protagonista.
Jeff Lebowski é um boa vida que acaba se envolvendo com a história de um milionário com o mesmo nome. O ricaço pede ajuda a Jeff para entregar o dinheiro do resgate de sua esposa, que foi sequestrada por bandidos perigosos
“Working Title Films“.
5) Jornada nas Estrelas (1979)
Continuação da clássica série de TV, esses filmes ficaram no imaginário de qualquer fã de ficção-cientifica e apesar de alguns serem mais fracos do que outros, o resultado final ainda é a boa e velha diversão. Comandados pelo almirante James T. Kirk e pelo capitão Spock, os tripulantes da nave estelar Enterprise seguem para onde nenhum homem já foi.
O destaque fica para “Jornada nas Estrelas II: A Ira de Khan” (Versão do Diretor), no qual um velho inimigo de Kirk (Khan) ressurge e busca vingança pelos anos perdidos no vazio.
6) Era Uma Vez na América (1984)
Última obra-prima de Sergio Leone e um dos melhores filmes de máfia já feitos, esse épico de 4h lida com temas universais e emociona tanto quanto choca, em um dos melhores visuais da carreira do cineasta italiano. Se você estiver com preguiça de assistir, só ouça a trilha de Ennio Morricone que já é suficiente para te fazer chorar. A primeira versão do filme acabou sofrendo alguns cortes, o que só prejudicou a visão do cineasta, que em sua versão final, deu fôlego ao clássico.
Sinopse: em Nova York, alguns amigos crescem cometendo crimes e se tornam respeitáveis mafiosos. Todos eles são mortos, exceto um, fazendo com que o sobrevivente volte ao seu bairro de origem para descobrir o que houve.
7) Cinderela em Paris (1957)
Musicais são uma beleza né? Agora, junte Audrey Hepburn (“Bonequinha de Luxo“) e Fred Astaire (“O Picolino“) e aí está: você tem um dos musicais mais lindos e estilosos já feitos. Só a sequência inicial já te deixa de queixo caído! A direção ainda é do mestre Stanley Donen (“Cantando na Chuva“), um verdadeiro especialista no gênero.
Sinopse: Depois de muita busca, o fotógrafo Dick Avery encontra Jo Stockton, sua modelo perfeita. Ela é uma jovem tímida e linda, que é levada para Paris para brilhar e deixar o rival do fotógrafo morrendo de inveja.
“Paramount Pictures“.
8) O Homem do Braço de Ouro (1956)
Dirigido por Otto Preminger, um dos grandes nomes da Velha Hollywood e estrelado pelo cantor Frank Sinatra, com uma atuação visceral, esse longa chocou o público americano da época, ao retratar temas tão sérios considerados tabus.
Na trama, um ex-viciado em heroína sai da prisão para começar uma vida nova. Seu sonho é tornar-se um baterista de jazz, mas as pressões de sua extorsiva esposa o colocará outra vez no mundo do crime.
Um dos cartazes mais bonitos da História do Cinema. “United Artists“.
9) Tepepa (1969)
Se você não curte faroeste spaghetti, ou melhor, bang bang à italiana, boa pessoa você não deve ser, mas te dou uma chance e indico essa pérola do gênero, marcada por um protagonista humano e algumas boas sequências de ação. Sem falar na trilha e ambientação incríveis, como de costume num gênero tão importante para o cinema.
Na trama, o líder guerrilheiro Tepepa e seus correligionários lutam contra as forças do governo. A direção é do grande Giulio Petroni (“AMorte Anda a Cavalo“) e trilha sonora de Ennio Morricone.
10) Suspiria (1977)
Grande marco para o cinema italiano e uma das obras-primas do cineasta Dario Argento, o filme é conhecido pelo seu visual incrível e sequências de assustar qualquer um. Primeira parte da chamada Trilogia das Mães. Vale lembrar também que o remake (2018), dirigido por Luca Guadagnino (“Me Chame Pelo Seu Nome“) também está disponível na plataforma.
Na trama, estudante americana de balé chega à conceituada academia alemã que a aceitara para iniciar seus estudos, mas logo se dá conta de que a escola é uma fachada para um mundo de assassinatos e bruxaria.
Assista, pague de cult com os amigos e mais importante: se divirta, porque eu só escolhi filmão e o Prime Video tem várias joias escondidas (o que só fica mais fácil com um sistema de buscas bastante confuso). Por hoje é só, pessoal!
A atuação icônica de Depp como o excêntrico Capitão Jack Sparrow foi um fator significativo para o enorme sucesso dos filmes Piratas do Caribe desde A Maldição do Pérola Negra de 2003, que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator.
No entanto, a franquia blockbuster acabou fracassando com seu quinto filme, que apresentou novos personagens e foi criticado por sua trama complicada. A Disney anunciou que estava reiniciando a franquia com um sexto filme que não incluiria Jack Sparrow de Depp. Os fãs ficaram chateados porque Depp não iria repetir seu papel como Capitão Jack, que, para muitos, é o coração da franquia.
Com a notícia de que Depp foi convidado a renunciar ao cargo de Grindelwald, uma petição no Change.org reapareceu, pedindo que a Disney traga Depp de volta como Jack Sparrow para a franquia Piratas do Caribe. A petição, que foi criada há dois anos por Riza Siddiqui, atingiu quase 300 mil assinaturas.
“A Disney está reiniciando Dead Men Tell No Tales por causa de sua bilheteria, mas eles não sabem que sem Johnny Depp ou Jack Sparrow eles irão afundar, eles nunca serão capazes de alcançar o horizonte que procuram”, diz a petição.
