Para todos os finais de semana de junho, o Disney Channel preparou uma maratona de filmes da Pixar. A programação dos filmes se inicia hoje, dia 05, com OsIncríveis às 20h30. No sábado, dia 06, acontece a Maratona Pixar do início ao fim desde Toy Story (1995) até Viva: A vida é uma festa (2018).
A exibição começa às 6h45 com Toy Story, seguido por ProcurandoNemo às 08h15, Os Incríveis (+ O Ataque do Zezé) às 10h15, Up – AltasAventuras (+ A Missão Especial do Dug + George & A.J.) às 12h30. Na parte da tarde, às 14h15 tem ToyStory 3 (+ Toy Story Toons), às 16h30 Divertidamente (+ O Primeiro Encontro de Riley), às 18h15 ProcurandoDory e, por fim, Viva: A Vida é Uma Festa.
Além de contar com filmes da Pixar todas as sextas-feiras, sábados e domingos de junho, outra maratona acontecerá no dia 14, domingo. A Maratona Toy Story com filmes e curtas começa às 15h15 com Toy Stoty Toons e se encerra às 20h com Toy Story 3.
A NASA espera inspirar uma nova geração de exploradores ao enviar Tom Cruise ao espaço para filmar um novo filme. Em 4 de maio, surgiram notícias de que Cruise faria parceria com a NASA e a empresa de fabricação aeroespacial SpaceX de Elon Musk para um novo projeto que levaria a lendária estrela de ação ao espaço e filmaria a bordo da Estação Espacial Internacional.
O diretor Doug Liman, será o responsável pelo projeto espacial sem título. Enquanto os detalhes da trama estão em segredo, o administrador da NASA, James Bridenstine, diz que a inspiração é a chave por trás de todo o projeto.
“As pessoas me perguntam sobre Tom Cruise o tempo todo”, disse Bridenstine, ao lado de Elon Musk, antes do lançamento do foguete SpaceX. “A resposta é sim, gostaríamos que Tom Cruise voasse para a Estação Espacial Internacional e fizesse um filme. Sou a favor disso. Faremos o que pudermos para que isso aconteça. Houve um dia em que eu estava na escola primária e vi ‘Top Gun’. A partir desse dia, eu sabia que seria piloto da Marinha. É assim que era. O objetivo aqui [é semelhante] e é o que estamos fazendo hoje [com o lançamento do foguete]. ”
“Deixe as crianças entusiasmadas com isso!” Musk acrescentou. “Faça com que eles queiram esse traje espacial e queiram entrar em órbita e ir para a lua e ir para Marte. Estamos reacendendo o sonho do espaço. Qualquer pessoa que possua o espírito de exploração deve amar o que está acontecendo hoje.”
Bridenstine concluiu: “Se podemos conseguir que Tom Cruise inspire um garoto do ensino fundamental a ingressar na Marinha e ser piloto, por que não podemos convencer Tom Cruise a inspirar o próximo Elon Musk? É disso que precisamos. Precisamos de uma nova geração de muitos Elon Musks. É isso que estamos fazendo com o nosso lançamento [e o filme]. É tudo sobre a próxima geração.”
De acordo com o Deadline. Liman e Cruise tiveram a ideia de gravar um filme juntos no espaço. Liman está escrevendo o primeiro rascunho do roteiro do filme e deve produzir o projeto junto com Cruise.
Ryan Reynolds já confirmou que Deadpool 3 esta em desenvolvimento pelaMarvel Studios, no entanto, parece que a sequência está bem longe de sair do papel.
O criador do personagem, Rob Liefeld, agitou os fãs ao falar que o terceiro filme tem um futuro incerto, mas agora ele deu uma declaração mais precisa depois de observar o calendário de lançamento do MCU.
Fox
Durante uma entrevista para a io9, Liefeld diz que é bem improvável que o novo filme de Deadpoolseja lançado nos próximos cinco anos:
Até que a estreia esteja agendada, a sequência não será levada a sério. Muitos fãs estão me criticando porque eu disse que ‘Deadpool 3‘ não deve chegar aos cinemas pelos próximos cinco anos… Acreditar que será lançado antes disso é criar expectativas à toa. Da próxima vez, eu vou mentir só para gradar os fãs, se é isso que eles querem ouvir.
O quadrinista disse que tem sido atacado nas redes sociais constantemente por causa de suas respostas amargas:
Quando respondo as coisas honestamente, eu sou bombardeado com críticas de fãs desesperados. Sabe o que eu aprendi com isso? Que é melhor mentir… Basta dizer às pessoas que o mundo é feito de doces e habitado por unicórnios, porque elas não aceitam a verdade. Só porque eu disse que a Marvel não tem planos de fazer uma sequência, não quer dizer que eles desistiram da franquia. Só não é uma prioridade para eles.
Recentemente, o protagonista dos longas, Ryan Reynolds, fugiu do assunto ao ser questionado sobre a produção de Deadpool 3.
O ator permanece com uma agenda cheia, considerando a comédia Free Guy: Assumindo o Controle, ele também vai estrelar uma nova ação dos produtores de Missão Impossível e Top Gun.
Fox
Ainda não se sabe como a dinâmica será a partir de agora, já que o personagem antes era parte do universo de filmes da Fox, ao lado dos X-Men. Agora ao se juntar no MCU, não se sabe se isso afetará o estilo dos filmes: sendo para maiores, Deadpool é conhecido por muitos palavrões e cenas de violência, algo que não está presentes nas produções da Marvel.
Os planos atualmente anunciados para o MCU incluem Viúva Negra, Os Eternos, Shang-Chi, além de sequências de Doutor Estranho, Thor: Ragnarok, Capitã Marvel, Pantera Negra e Homem-Aranha: Longe de Casa. Os filmes mais distantes têm data para 2022
Fox
O último filme do anti-herói foi lançado em 2018, arrecadando US$ 785 milhões em bilheteria. O longa superou o original e foi, temporariamente, a maior bilheteria mundial de um filme para maiores. O recorde foi quebrado em 2019 por Coringa.
A trama contava sobre o supersoldado Cable que veio do futuro com a missão de assassinar o jovem mutante Russel, enquanto o mercenário Deadpool precisa aprender o que é ser herói de verdade para salvá-lo. Para isso, ele recruta seu velho amigo Colossus e forma o novo grupo X-Force, sempre com o apoio do fiel escudeiro Dopinder.
O elenco conta com Ryan Reynolds, Josh Brolin, Zazie Beetz, Julian Dennison, Morena Baccarin, T.J. Miller e Brianna Hildebrand.
Ainda não há previsão de estreia ou detalhes adicionais para Deadpool 3.
O diretor George Miller confirmou que Mad Max 5 será um preludio de Furiosa, mas não será estrelado por Charlize Theron. Graças ao desempenho de Theron como o personagem em Mad Max: Estrada da Fúria vencedor do Oscar de 2015, Furiosa rapidamente passou a ser considerado uma das maiores heroínas de filmes de ação dos últimos tempos. Em muitos aspectos, ela é tão protagonista de Estrada da Fúria quanto Max Rockatansky de Tom Hardy e a relação entre os dois forma a base perfeita da narrativa do filme.
Claramente, Miller acha Furiosa tão convincente quanto todos os outros personagens no filme, e tem sido relatado há anos que ele espera fazer tanto uma sequência de Mad max: Estrada da Fúria intitulada Mad Max: The Wasteland, bem como um spinoff focado em uma Furiosa mais jovem. Mais recentemente, veio à tona que o cineasta fez testes com atores como Anya Taylor-Joy para um filme da Furiosa, na esperança de começar a filmar no próximo ano. E embora não estivesse claro se Taylor-Joy está na corrida para assumir o papel de Furiosa de Theron, esse parece ser o plano, baseado nos últimos comentários de Miller.
Falando aoNYT, Miller confirmou que está trabalhando em um prelúdio de Furiosa baseado no roteiro que ele e o co-roteirista de Estrada da Fúria Nick Lathouris montaram anos atrás (mesmo antes do filme chegar aos cinemas). Ele também disse que Theron não vai reprisar seu papel de Mad Max, admitindo que ele considerou desenvelhecer-la com CGI no filme por um longo tempo. No entanto, depois de ver os efeitos de desenvelhecimento do CGI em O Irlandês, ele sente que a tecnologia não está onde ele quer que ela esteja ainda:
“Por muito tempo, pensei que poderíamos usar CGI para desenvelhecer Charlize, mas acho que ainda não chegamos lá. Apesar das valentes tentativas de “O Irlandês”, acho que ainda há um vale estranho. Todo mundo está prestes a resolvê-lo, em particular designers japoneses de videogame, mas ainda há um vale muito amplo, eu acredito”.
Na tarde desta quinta-feira (14), Theron lembrou quando, durante as filmagens de Estrada de Fúria, viu pela primeira vez o caminhão desenhado por Gibson – confira abaixo:
I’ll never forget the feeling of seeing my war rig for the first time and realizing holy shit, George is not f*cking around. pic.twitter.com/LCD0SiIjRZ
Embora tenha planejado começar as filmagens de Furiosa em 2021, Miller teve que adiar a produção por causa do coronavírus. “Quando terminarmos, e se tudo se ajeitar após a pandemia, veremos o que o mundo reserva paraFuriosa”.
Mad Max: Estrada de Fúria arrecadou US$ 375 milhões nas bilheterias mundiais, para um orçamento estimado em US$ 150 milhões
Os filmes de heróis dominaram os cinemas nos últimos anos, impactando o mundo todo, não apenas os fãs, mas também atores e cineastas que dividem opiniões sobre as franquias, causando até algumas polêmicas. Ano passado, por exemplo, o famoso diretor Martin Scorsese declarou que os filmes desse gênero não são cinema.
Agora, um dos atores da recente 3ª temporada de Westworld deu sua forte opinião sobre o assunto.
HBO
Em entrevista ao site Inverse, Vincent Cassel falou sobre a sua falta de interesse em participar de filmes de super-heróis, alegando que não fazem muito o seu tipo e que são feitos para crianças.
A declaração veio quando o ator discutiu seu papel na série da HBO, que se assemelha a um super-vilão.
Honestamente, estes filmes são os que não vejo mais. Quando eles chegaram com toda a tecnologia e, de repente, o Homem de Ferro e Homem-Aranha poderiam parecer reais e não ficarem feios nos efeitos especiais, eu estava interessado. Depois, se tornou normal. Eu era um grande fã de HQs quando era criança. Hoje em dia, acho que esses filmes são para crianças, mesmo. Por mais que ainda exista uma criança em mim, eu ainda diria não. Não assistiria mais.
Apesar da sua opinião, Cassel afirma que não é tão radical quanto parece, e esclarece que se o filme tiver um vilão bastante interessante e bem trabalhado, ele poderia assistir, ou até mesmo participar, se a oferta for feita pelas pessoas certas. Do contrário, ele nega querer participar ou ver a trama até o final.
De toda forma, é comum que algo não seja de agrado a todos, independente de quem seja a opinião.
Starbiz
Vincent Cassel ganhou fama após atuar no filme de Mathieu Kassovitz, O Ódio (1995), desde então tem alternado em papéis de Hollywood e do cinema europeu. É conhecido por Inimigo Público nº 1, Senhores do Crime, Doze Homens e Outro Segredo e o estrelado e vencedor do Oscar, Cisne Negro.
The Batman e outras produções de filmes do Reino Unido, como Peaky Blinders, The Witcher,Sex Education, e o live-action de A Pequena Sereia podem retomar as filmagens em breve.
Como a maioria das coisas no momento, a decisão de encerrar a indústria cinematográfica foi questionada por alguns, com muitos se perguntando exatamente quanto tempo durará esse movimento. O diretor Matt Reeves disse que The Batman foi “encerrado até que seja seguro para todos nós retomarmos”
Peaky Blinders se tornou uma das maiores febres durante a quarentena e, claro, muitas pessoas já terminaram as cinco temporadas disponíveis na Netflix, e a pergunta que fica para todos os fãs é: Cadê a 6 temporada da série?
A boa noticia é que novos episódios já estão confirmados, o ponto é que as filmagens estão paralisadas por conta do novo Coronavírus, o que pode adiar também o lançamento. Agora, segundo o Deadline, o governo do Reino Unido, onde a série é gravada, pretende dar sinal verde para que as produções retomem as gravações.
O primeiro-ministro britânico, Boris Johnson, disse em pronunciamento no domingo, dia 10, que as pessoas que não podem trabalhar em casa devem retornar aos seus empregos o mais rápido possível, uma vez que os locais de trabalho estejam “seguros do COVID-19”
O governo do Reino Unido vai liberar o retorno das filmagens desde que os sets cumpram uma série de medidas contra a propagação do Coronavírus. “O governo está atuando com o setor audiovisual para entender como os diferentes tipos de produções podem acatar às medidas de distanciamento social, e dar confiança às pessoas das indústrias de TV e cinema de que há formas seguras de voltar ao trabalho”, afirmou o Departamento de Cultura, Digital, Esportes e Mídia em comunicado.
Ainda não há uma data específica para o retorno das filmagens mas, enquanto isso, algumas diretrizes estão sendo decididas para que as produções voltem com segurança, introduzindo medidas que incluem treinamento de segurança antes da filmagem, testes e quarentena de atores estrangeiros.
Além do terrível impacto que a pandemia de COVID-19 em curso teve na saúde global, a doença também causou estragos nas economias do mundo e na indústria cinematográfica.
6 filmes de pancadaria, o que são? Chamei de filmes de pancadaria aqueles em que o pau quebra, o couro come, o bicho pega, a violência come solta. Em que um cara (ou uma mina) olha para outro (ou outra) e diz “Agora você tá na fossa, tá lenhado, se lascou, pois agora o bambu vai chiar aqui.”
Com essa base em mente eu decidi escolher 6 filmes para que você possa se deleitar com a chuva de sopapos. Quais foram os critérios? Simples:
Pancadaria representa ação, o filme pode ter muitas explosões e poucas porradas, por exemplo;
O filme precisa ser ruim/mediano, para trazer aquele saborzinho que só as pancadarias casqueiras trazem, isso também elimina as dicas mais óbvias ou os clássicos do gênero;
O filme precisa estar na NETFLIX ou no AMAZON PRIME, pois são os dois serviços de streaming mais baratos e acessíveis atualmente.
Scarlett Johansson precisa passar com drogas pela fronteira, aí a substância entra na corrente sanguínea da moça e faz dela uma máquina de descer a porrada.
Não dá para deixar a Scarlett de fora em uma lista de filmes de pancadaria (afinal, ela também encara muito bem papéis desse tipo) e esse filme Lucy é um típico nota 5 de 10. Perfeito para a proposta. Tem na NETFLIX
Foto: Lucy /Universal Pictures Brasil
Atomic Blonde
Um filme com a mesma estética do anterior e com a história quase diferente. Aqui a agente precisa salvar… há! Enfim, você entendeu: Tem uma protagonista badass, ela usa armas, ela desce a porrada e a história se desenrola em uma velocidade que você consegue continuar assistindo até o final.
Está na NETFLIX e também na lista de 6 filmes de pancadaria para assistir.
Acho que nenhum outro filme seria capaz de encapsular tão bem as perspectivas para um filme de pancadaria ruim. Mortal Kombat vai contra tudo o que faria sentido em uma adaptação.
Ele não constrói uma boa história, não tem antagonistas interessantes, não tem protagonistas interessantes, o roteiro é redundante, a história fica presa em apenas uma ideia (que não é sequer uma boa ideia).
Pessoas que gostam do primeiro jogo do Mortal Kombat vão odiar o filme, pessoas que não gostam do jogo também vão odiar, todos que tiverem qualquer senso de narrativa vão sentir ojeriza por essa produção.
Mas, confesse, você consegue passar 1h 41min assistindo-o, não minta. Então está na lista de filmes de pancadaria. Jogue o nome dele na pesquisa da NETFLIX e seja feliz.
Foto: Mortal Kombat / Warner Bros. Entertainment
Rambo IV
Rambo IV é a minha primeira dica mais séria (embora Lucy e Atomic Blonde não sejam de se jogar fora), mas o Rambo realmente faria parte de uma lista com os melhores filmes do gênero.
Rambo IV não é a melhor história com o personagem, mas se você deseja assistir um clássico da pancadaria – mais especificamente, das explosões- esse filme tem que estar no seu dia. Você pode assistir Rambo IV na AMAZON PRIME VÍDEO.
Foto: RAMBO I -/ Lions Gate Entertainment
Kickboxer – O Desafio do Dragão
Essa é uma pancadaria legítima. Se estivéssemos falando de Slashers, esse seria o filme “Pânico”, entende? Ou seja, ele não fundou o gênero, não faz parte do Hall da fama (pois os fãs de Bruce Lee me matariam), mas Kickboxer também tem o seu espacinho de destaque.
Depois de ver o irmão ser aleijado em um rinque Jean-Claude Van Damme vai descer chutes, joelhadas e cotoveladas em um dos filmes mais legais para assistir nessa quarentena. Está na lista de filmes de pancadaria e você pode encontrar na AMAZON PRIME VÍDEO.
Foto: Kickboxer / Kings Road
A Força em Alerta
Steven Seagal tem que estar em uma lista de filmes de pancadaria, é simples assim. E descobri que na AMAZON tem esta maravilha de 1992. São 102 min. de Steven salvando um navio de mercenários.
Foto: Força em Alerta / Warner Bros. Entertainment
Essa foi a lista de filmes de pacandaria para assistir o quanto antes.
Obrigado por ler até aqui, como gosto de avisar, estou sempre lendo os comentários no Insta e no Facebook, então pode criticar, reclamar ou elogiar. Até mais!
Os anos 80 tinham estilo e ainda vivem dentro de nós, seja por diversas homenagens que tem pipocado na cultura POP dos últimos tempos ou na boa e velha nostalgia. Foi uma época muito marcante para a arte no geral e merece ser revisitada sempre que possível. Alguns gostariam de tê-la vivido e outros querem voltar para ela: os anos 80 são parte de nós e seus filmes revolucionaram o cinema e a forma de se contar histórias.
Seja no comédia ou na ficção-científica, o cinema estadunidense deve muito aos anos 80 e uma grande leva de diretores foram formados neste contexto. Na lista a seguir, separamos o melhor dos anos 80 para você aproveitar o cinema na quarentena e colocar os clássicos em dia. Fiquem em casa e cuidem-se!
1- Curtindo a Vida Adoidado (1986)
Sinopse: “No último semestre do curso do colégio, estudante (Matthew Broderick) sente um incontrolável desejo de matar a aula e planeja um grande programa na cidade com a namorada (Mia Sara), seu melhor amigo (Alan Ruck) e uma Ferrari. Só que para poder realizar seu desejo ele precisa escapar do diretor (Jeffrey Jones) do colégio e de sua própria irmã (Jennifer Grey).“
Uma das obras-primas do cineasta John Hughes, o rei dos anos 80, que influenciou diversos outros filmes e revolucionou a forma de se fazer comédia nas telonas e até na televisão. O charme e o carisma de Ferris Bueller encantaram toda uma geração, construindo um dos melhores protagonistas do cinema e uma história que se mantém forte até hoje. Com bons momentos para riso e reflexões profundas em seus personagens, principalmente por meio de Cameron, o filme deve ser visto por todos.
Da sequência ao som de “Twist and Shout” dos Beatles até os momentos finais, “Curtindo a Vida Adoidado” define os anos 80 e o futuro de uma geração que mantém suas influências e questionamentos até hoje, seja por dúvidas sobre a vida adulta até a necessidade de sempre ser jovem. O filme está disponível na Netflix
PS: É um dos filmes favoritos da minha namorada e ela sempre tem razão.
Cena do longa. “Paramount Pictures“.
2- Um Príncipe em Nova York (1988)
Sinopse: “Um príncipe africano (Eddie Murphy) muito rico e apaparicado vem à América em busca de uma noiva. Acompanhado pelo seu melhor amigo (Arsenio Hall), ele encontra rapidamente um trabalho, novos amigos, novos inimigos – e muitas complicações.”
O melhor filme estrelado por Eddie Murphy e uma das joias dos anos 80, “Um Príncipe em Nova York” é ideal para um fim de noite e gera excelentes risadas, com um elenco afiadíssimo, uma história original e uma sequência de boas tiradas, uma atrás da outra. O ridículo e as situações absurdas provocam gargalhadas até dizer chega.
Dirigido por outro especialista dos anos 80, John Landis, responsável por clássicos como “Os Irmãos Cara de Pau” e até o clipe de “Thriller“, sucesso da estrela Michael Jackson. Também disponível na boa e velhaNetflix.
Os protagonistas da comédia. “Paramount Pictures“.
3- Blade Runner: O Caçador de Andróides (1982)
Sinopse: “No início do século XXI, uma grande corporação desenvolve um robô que é mais forte e ágil que o ser humano e se equiparando em inteligência. São conhecidos como replicantes e utilizados como escravos na colonização e exploração de outros planetas. Mas, quando um grupo dos robôs mais evoluídos provoca um motim, em uma colônia fora da Terra, este incidente faz os replicantes serem considerados ilegais na Terra, sob pena de morte. A partir de então, policiais de um esquadrão de elite, conhecidos como Blade Runner, têm ordem de atirar para matar em replicantes encontrados na Terra, mas tal ato não é chamado de execução e sim de remoção. Até que, em novembro de 2019, em Los Angeles, quando cinco replicantes chegam à Terra, um ex-Blade Runner (Harrison Ford) é encarregado de caçá-los.“
O maior filme de ficção-científica dos anos 80 e uma das melhores obras do cinema, apesar de ter sido um grande fracasso durante seu lançamento. Revisto e reaproveitado por cinéfilos, o filme ganhou novas camadas e foi interpretado de diversas maneiras, com até diferentes versões da lançada nos cinemas.
Apesar de tudo isto, o filme é necessário e um clássico supremo, com um belo elenco, carga filosófica de primeira e um estilo único. Cinema de gente grande, feito com amor e dedicação. Não foi superado por nenhum outro filme de ficção, mas teve uma sequência maravilhosa que honra o material original e inova. Netflix, novamente, nos garante esse clássicão.
Ford em cena do filme. “Warner Bros. Pictures“.
4- Um Tira da Pesada (1984)
Sinopse: “Axel Foley (Eddie Murphy) é um esperto tira de Detroit que está em Beverly Hills à caça do assassino de seu melhor amigo. Ele logo percebe que seu estilo selvagem não combina com a polícia de lá, que destaca dois policiais (Judge Reinhold e John Ashton) para assegurar que as coisas não fujam do controle. Obrigado a levar os dois caretas junto com ele, Axel detona um tremendo choque cultural em sua rápida e hilariante busca por justiça.”
Outro grande filme do mestre Murphy, “Um Tira da Pesada” é uma comédia rápida e eficiente, com bons momentos e um elenco muito bem entrosado. Todos sabem o que estão fazendo e essa confiança apenas engrandece o filme. Destaque pra a maravilhosa trilha sonora e dublagem sensacional, que apenas melhora as piadas. Disponível no Amazon Prime Video.
Murphy como Foley. “Paramount Pictures“.
5- Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida (1981)
Sinopse: “Em 1936, o arqueólogo e aventureiro Indiana Jones é contatado pelo governo norte-americano para sair em busca da Arca da Aliança – relíquia religiosa que conteria as tábuas dos Dez Mandamentos e seria fonte de poderes incalculáveis – e encontrá-la antes dos nazistas, que procuram o mesmo tesouro com planos de dominação mundial. Acompanhado pela ex-namorada Marion, Indy enfrentará todo tipo de perigos – dos sanguinários nazistas a templos cheios de armadilhas e serpentes venenosas.”
A maior aventura já feita e um filme que me influenciou muito: personagem cheio de carisma, direção primorosa, roteiro excelente e uma trama que faz qualquer um levantar da cadeira de tanta energia sãos os ingredientes para esse filmão. Fortemente inspirado pelos primeiros filmes de James Bond e as revistas de aventura dos anos 30/40, Indiana Jones é um dos marcos dos anos 80. Assista tanto na Netflix quanto no Amazon Prime Video.
Cena inicial do filme e uma das mais icônicas do cinema. “LucasFilm“.
6- RoboCop: O Policial do Futuro (1987)
Sinopse: “Na Detroit do futuro, dominada por sádicos criminosos, a polícia foi privatizada e não consegue deter a alta criminalidade. A multinacional OCP pretende substituir os policiais humanos por ciborgues, e aproveita o cadáver do policial Murphy, executado pro uma quadrilha, para criar RoboCop – um misto de máquina e homem a serviço da justiça. Mas as memórias de Murphy, que deveriam ter sido apagadas, ressurgem, e com elas o desejo de vingar-se do seus assassinos.”
Um dos filmes mais violentos já feitos, seja pela trama ou pelas cenas de ação, “RoboCop” tem estilo e não tem medo de inovar, satirizanndo dos anos 80 e até brincando com elementos do nosso tempo. O Filme trata de temas políticos de um jeito singular e é uma das melhores obras de ação já feitas. Meu filme favorito dessa lista e dos anos 80 como um todo.
Tudo parece ter sido feito para afetar o espectador, criticando as hipocrisias e violências do mundo moderno, além de dar um tapa na cara de todos que assistem pela primeira vez. A versão de 2014, dirigida pelo brasileiro José Padilha, não chega nem perto do original. As atuações são maravilhosas e os diálogos poderosos, dando uma bela carga dramática ao longa. Disponível no TelecinePlay.
Cena do longa. “Orion Pictures“.
7- Clube dos Cinco (1985)
Sinopse: “Em virtude de terem cometido pequenos delitos, cinco adolescentes são confinados no colégio em um sábado, tendo de escrever uma redação de mil palavras sobre o que eles pensam de si mesmos. Apesar de serem pessoas bem diferentes, enquanto o dia transcorre passam a aceitar uns aos outros e várias confissões são feitas entre eles.“
Outra obra-prima de John Hughes: “Clube dos Cinco” mergulha com força total nos anos 80 e no próprio conceito de juventude, vestindo-se com todos os estereótipos e formas pré-moldadas para esses dois elementos e os quebrando, de maneira genial e única. Os diálogos vão evoluindo e os próprios personagens parecem ganhar novas facetas a cada frase.
Um filme que influenciou toda uma geração e diversos outros filmes feito posteriormente. Com um elenco muito entrosado e uma história original, o filme precisa ser visto e é uma boa escolha para esse momento reflexivo de quarentena. Disponível tanto no TelecinePlay quanto na Netflix.
Cena eternizada pelo filme. “Universal Pictures“.
8- Touro Indomável (1980)
Sinopse: “O pugilista peso-médio Jake LaMotta (Robert De Niro), chamado de “o touro do Bronx“, sobe na carreira com a mesma rapidez com que sua vida particular se degrada, graças ao seu temperamento violento e possessivo.
Um dos vários clássicos de Martin Scorsese e a melhor atuação do astro Robert DeNiro, na pele de um personagem complexo, problemático e autodestrutivo. Tão violento e ágil como uma partida de boxe, o longa se mantém como uma das melhores coisas feitas nos anos 80, com destaque também para a excelente atuação de Joe Pesci.
Com fotografia em preto e branco e acompanhando pelo Intermezzo da Ópera “Cavalleria Rusticana“, Scorsese transforma sangue e violência em arte, mergulhando em uma pessoa destroçada pelo implacável tempo. Ele pode nunca ter sido derrubado no boxe, mas a vida, com certeza, o derrubou, assim como todos nós, não? Veja no TelecinePlay.
O gigante DeNiro como LaMotta. “United Artists“.
9- Trilogia De Volta Para o Futuro (1985/1989/1990)
Sinopse: “Marty McFly é um adolescente típico americano dos anos 80. Acidentalmente ele viaja de volta no tempo para 1955 em uma máquina do tempo inventada pelo cientista maluco Dr. Brown. Durante sua incrível viagem ao passado, Marty tem como missão fazer com que seus pais ainda adolescentes se conheçam e se apaixonem. Só assim ele conseguirá ter uma chance de voltar ao futuro.“
Uma das trilogias mais influentes do cinema e da cultura POP, no geral, indo desde a qualidade musical até os personagens que tanto amamos, “De Volta Para o Futuro” continua um dos filmes mais legais já feitos. As piadas, a ação, a tensão e a trama continuam interessantes, mesmo após mais de 30 anos.
Ironicamente, se tratando de viagem no tempo, a trilogia é verdadeiramente atemporal: marcante e emocionante na medida certa. Disponível no TelecinePlay e na Amazon Prime Video.
Cena do primeiro filme. “Universal Pictures“.
10- Os Intocáveis (1987)
Sinopse: “Na Chicago de 1930, quando ainda vigora a Lei Seca, o gângster Al Capone controla o crime na cidade e o tráfico de bebidas. Para detê-lo, o agente Eliot Ness organiza um grupo de policiais incorruptíveis que recebe a alcunha de ‘Os Intocáveis‘. As ações constantes do grupo infligem duros prejuízos em Capone, que resolve revidar com violência.”
DeNiro com raiva e quebrando a cabeça de alguém com um taco de baseball? Violência visceral e tensa? Sequências de ação que impressionam até hoje? Uma trama que prende qualquer um? Tudo isto pode ser encontrado em “Os Intocáveis“, clássico do mestre Brian De Palma (“Scarface“) e com trilha sonora de outro mestre: Ennio Morricone.
Um dos melhores filmes já feitos sobre a máfia, contando com um elenco afiadíssimo e uma direção primorosa. Destaque para a cena das escadarias: uma homenagem ao cineasta soviético Serguei Eisenstein e seu maravilhoso “Encouraçado Potemkin” (1925). Vencedor do Oscar de Melhor Ator Coadjuvante para Sean Connery.
O novo filme de Piratas do Caribe continua com novos rumores ganhando forma. A primeira informação foi que o sexto filme da franquia seria na verdade um reboot. Em seguida, a atriz Karen Gillan (Jumanji, Guardiões da Galáxia) era a favorita para ser a nova protagonista. Agora, um novo rumor indica a volta de um personagem querido da saga.
De acordo com uma informação divulgada pelo repórter Skyler Shuler, do site The DisInsider, Johnny Depp pode retornar como Capitão Jack Sparrow no próximo longa de Piratas do Caribe.
Disney
O jornalista disse anteriormente que o estúdio quer criar um soft reboot, a trama se passará no universo original, mas não é uma continuação direta do último filme. Desse modo, uma brecha pode abrir para que Jack Sparrow retorne, mas deve ser em um papel secundário ou uma participação.
A ideia seria o ator passar o bastão para a nova protagonista, uma nova Capitã. Por enquanto, não há indicações de qual seria o papel do personagem na nova trama, nem se ele realmente irá aparecer.
Por enquanto, apenas Karen Gillan foi especulada, mas não se sabe se ambas as partes já se encontraram para discutir detalhes do projeto. Outras atrizes também estão sendo cotadas.
Skyler Shuler ficou conhecido por ter divulgado a primeira informação de que o novo filme da franquia pode apresentar uma protagonista feminina, além de trazer rumores que foram confirmados sobre o live-action de Hércules nos cinemas.
Disney
Piratas do Caribe arrecadou mais de US$ 4,5 bilhões em bilheteria ao redor do mundo, mas apenas o primeiro filme conseguiu aclamação entre crítica e público. O novo projeto promete uma abordagem bem diferente, deixando de lado até mesmo o Capitão Jack Sparrow.
Craig Mazin (Chernobyl) e Ted Elliott (Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar) são responsáveis pelo roteiro.
O trabalho de Quentin Tarantino como diretor é cheio de filmes icônicos, cada um dos quais ele escreveu e editou perfeitamente. Uma dos filmes mais populares do catálogo de Tarantino é o seu par de filmes de Kill Bill, um conto de vingança ultra estilizado, com muito sangue e violência. A primeira grande sequência de ação ocorre no início de Kill Bill Vol. 1, quando A Noiva chega à casa de Vernita Green em busca de sangue. Vivica A. Fox interpretou Green, também conhecido como Copperhead, nos filmes, e recentemente falou sobre a possibilidade de uma sequência.
A atriz Vivica A. Fox, em entrevista ao The Hollwyood Reporter, revelou que ainda acredita na possibilidade de uma sequência de ‘Kill Bill’ e que está só esperando a confirmação definitiva de Quetin Tarantino.
“Ah meu Deus, eu mal posso esperar para poder voltar. A cada dois anos a possibilidade dessa sequência ganha novas forças. Eles vão dizer: ‘então Vivica, Kill Bill 3, eles estão tentando fazer a continuação de todos os seus filmes’. E eu fico pensando: ‘acho que eles estão esperando a minha filha crescer’. Mas aí você sempre escuta que Quentin se apaixona e deixa de se apaixonar por Hollywood. Ele fica tipo ‘já deu, estou de volta, já deu de novo’. Mas a última coisa que ouvi foi que ele e Uma estavam conversando e eu adoraria que eles resolvessem isso. Quentin é ótimo com flashbacks e em como encontrar um jeito de trazer seus personagens de volta à vida em um filme. Então, eu realmente espero que Vernita Green consiga sua vingança”.
Isso deixa os sentimentos dela bem claros. Parece que Vivica A. Fox adoraria que a tão esperada sequência de Kill Bill se tornasse realidade, permitindo que a filha de sua personagem levasse sua própria história de sangue e vingança. Embora ela observe que nunca sabe ao certo onde está Quentin Tarantino no projeto em potencial.
No ano passado, em uma entrevista ao SiriusXM, o diretor deu a seus fãs uma esperança renovada, afirmando que o filme ‘está em seus planos’.
“Bem, por acaso eu jantei com Uma Thurman na noite passada, estávamos em um restaurante japonês muito legal … ela estava se gabando de mim, e eu estava me gabando dela, foi uma noite adorável [risos]. Bem, eu tenho uma ideia do que eu faria em Kill Bill vol. 3, e foi isso, conquistamos esse conceito. Quero mostrar o que aconteceu com a noiva desde então, algo grandioso. A noiva lutou muito e muito. Agora, tenho uma ideia que pode ser realmente interessante… e quero fazer, mas vai demorar pelo menos três anos ou algo assim. Mas veja, está definitivamente nos meus planos”, confirmou
Nesta quarentena, todos nós precisamos de entretenimento e o Telecine Play é uma das melhores opções, com uma larga quantidade de filmes, indo desde clássicos absolutos do cinema até grandes filmes do nosso tempo. Nesta lista busco indicar alguns filmes feitos dos anos 2000 para frente. Cuidem-se e aproveitem!
Os Infiltrados (2006)
Sinopse: “O policial Billy trabalha infiltrado na máfia e o mafioso Colin se infiltra na polícia de Boston. Quando ambos começam a desconfiar da existência de um espião entre eles, seus disfarces são comprometidos.“.
Um dos melhores filmes dentro da filmografia do mestre Martin Scorsese e responsável por, após um longo tempo e uma série de injustiças, dar ao cineasta o Oscar de Melhor Diretor. A tensão e o sentimento de não saber o que se passará durante as duas horas e meia de filme acompanham o espectador para além dos créditos, construindo um mundo onde não há em quem confiar.
O filme foi indicado a cinco Oscars em 2007, vencendo, além do já mencionado, mais três (Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Edição). Curiosamente, o longa é uma refilmagem de um sucesso coreano, “Conflitos Internos” (2002).
DiCaprio em cena do filme. “Warner Bros“.
O Grande Hotel Budapeste (2013)
Sinopse: “Gustave (Ralph Fiennes), o gerente de um famoso hotel europeu, e um de seus empregados se tornam grandes amigos e companheiros de várias histórias. Entre elas, o roubo de um famoso quadro renascentista e as mudanças vividas pelo mundo no período entre as duas guerras mundiais.“.
O filme mais bem construído do cineasta Wes Anderson, resultado de uma longa carreira e um primor técnico incomparável, aliado à poderosas interpretações e uma trama tão fluída quanto a mutabilidade de seu elenco. Cada cena parece ser retirada de um quadro de algum museu de prestígio. Com uma bela e leve interpretação do protagonista e veterano intérprete, Ralph Fiennes, o filme venceu o Urso de Prata de aclamado Festival de Berlim e foi indicado a 9 Oscars, vencendo 4.
Uma das cenas mais lindas do longa. “Fox Searchlight“.
Que Horas Ela Volta? (2015)
Sinopse: “A pernambucana Val (Regina Casé) se mudou para São Paulo para dar melhores condições de vida para a filha, Jéssica (Camila Márdila). Agora, anos depois, ela lhe telefona dizendo que vai para a cidade prestar vestibular. Porém, o comportamento da adolescente complica as relações na casa de seus patrões (Karine Teles e Lourenço Mutarelli).“
Um dos grandes sucessos recentes do cinema brasileiro, abordando questões sociais e de classe com maestria e sutileza, além de ser cheio de grandiosas atuações e uma fotografia belíssima. A câmera parece estar sempre escondida, acompanhando a natureza de cada personagem e como as próprias relações sociais acabam os construindo e, de certa forma, até os destruindo. É um retrato do Brasil de nossa época e um filme que vale a penas ser visto e revisto.
O filme foi muito aclamado no exterior, acumulando prêmios em eventos importantes do cinema mundial, como o Festival Sundance de Cinema e o Festival Internacional de Cinema de Berlim, ganhando o prêmio World Cinema Dramatic Especial Jury e o Panorama Audience, respectivamente.
As duas estrelas do filme. “Globo Filmes“.
O Voo (2012)
Sinopse: “O comandante Whitaker (Denzel Washington) é um piloto de avião que, durante uma queda brusca, consegue, milagrosamente, aterrissar e salvar quase todos a bordo. A princípio, ele é considerado um herói, mas começa-se a questionar o que realmente houve no voo e qual a causa da catástrofe.“.
Com grandes atuações pelos astros Denzel Washington e Don Cheadle, “O Voo” traz boas questões, um elenco afiado e um conflito moral que deixa até o espectador incomodado, questionando-se sobre quem defender nesta trama, onde ninguém é livre de vícios e defeitos. Um filme humano, que marca o retorno do grande diretor Robert Zemeckis (“Forrest Gump- O Contador de Histórias) às telonas.
O filme é inspirado em eventos reais acerca da queda do voo 261 da Alaska Airlines em 2000 e teve sua primeira exibição no Festival de Cinema de Nova York, recebendo, ainda, duas indicações ao Oscar, nas categorias de Melhor Ator e Melhor Roteiro Original.
Cena do filme. “Paramount Pictures“.
Fale Com Ela (2002)
Sinopse: “O enfermeiro Benigno (Javier Cámara) mora em frente a uma academia de balé. De casa, ele observa uma das estudantes, Alicia (Leonor Watling). Quando ela sofre um acidente, acaba internada no hospital onde ele trabalha. No meio da confusão, torna-se amigo de Marco (Darío Grandinetti), um jornalista que visita a namorada que está em estado grave.“
Um dos trabalhos mais tensos e perturbadores de Pedro Almodóvar (“Dor e Glória“), mas também um de seus melhores, com humor negro, doses de ironia, reviravoltas e paixão na medida correta. Apenas um cineasta tão autoral e imaginativo conseguiria chegar a um filme desses.
Com belas metáforas e explorando questões como: amor, obsessão e passividade feminina, “Fale Com Ela” é um estudo de personagem que adentra mentes fantásticas e questões importantíssimas. Só a bela participação de Caetano Veloso, cantando ao anoitecer espanhol, já é um motivo para assistir.
A dupla de protagonistas. “Sony Pictures Classics“.
007- Casino Royale
Sinopse: “Em sua primeira missão como agente 007, James Bond tem o dever de espionar um misterioso terrorista, mas nem tudo sai como planejado. Para contornar a situação, Bond terá que vencer um perigoso banqueiro de uma organização terrorista em um jogo de pôquer milionário em Montenegro, no Cassino Royale.“.
Esse é o filme perfeito para quem nunca assistiu nenhuma das 24 aventuras do agente britânico mais famoso do cinema, Bond, James Bond. A saga é a maior da história do cinema de ação, somando grandes filmes, sequências de tirar o fôlego e icônicos vilões. “Casino Royale” tem tudo isso e serve como uma reinterpretação do agente, o colocando em um mundo mais sério e cruel, com boas doses de humor e uma história realista, dura e que prende o espectador do início ao fim.
Só a sequência inicial já vale o filme todo. Até mesmo as cenas de pôquer são incrivelmente bens construídas, gerando uma tensão que fica com você. A interpretação de Daniel Craig como Bond surpreendeu grande parte dos céticos e estabeleceu uma abordagem de um Bond mais sério, impulsivo e humano, com grande carga dramática.
Bond, James Bond jogando no famoso cassino. “Metro-Goldwyn-Mayer“.
Bastardos Inglórios (2009)
Sinopse: “Durante a Segunda Guerra Mundial, um grupo de judeus, liderado pelo tenente americano Aldo Raine (Brad Pitt), se une para combater o nazismo e forma o grupo conhecido como Bastardos Inglórios. Eles espalham terror durante o Terceiro Reich, mas seu maior desafio é dar fim ao poder de Hitler.“
Um dos melhores filmes de Quentin Tarantino e uma expansão de seu estilo, direção e ambientação, indo além dos seus modelos já consagrados e construindo um épico das mais altas proporções. Desde momentos de alta tensão, cuja duração extensa apenas realça as qualidades do filme e suas homenagens estéticas até situações hilárias.
Com grandes interpretações e cenários deslumbrantes, a trama do filme avança de maneira incrível e sua versatilidade é impressionante, indo da completa calmaria até o puro caos. Com oito indicações ao Oscar, o ponto alto do filme é a interpretação de Christoph Waltz, que lhe rendeu o Prêmio de Melhor Ator no Festival de Cannes, assim como o Globo de Ouro e o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante.
Christoph Waltz como Hans Landa. “Universal Pictures“.
Madrugada dos Mortos (2004)
Sinopse: “Zumbis estão atacando uma cidade e acabam deixando um grupo de sobreviventes isolados em um shopping. Agora, eles têm que fazer o possível para impedir que os mortos-vivos invadam seu abrigo.“
Um dos primeiros filmes do diretor Zack Snyder (“O Homem de Aço“) e um de seus melhores trabalhos, refilmando um dos clássicos do cinema de terror e reinventando o próprio gênero, com os zumbis que correm e tem mais agilidade do que os imortalizados pelo cineasta George A. Romero. Infelizmente, uma sequência chegou a ser escrita por Snyder, mas não foi realizada por problemas de agenda relacionados ao trabalho do diretor em “Watchmen“.
O filme foi exibido durante a competição do Festival de Cannes e recebeu boas críticas, sendo também um grande sucesso de bilheteria da época. Até mesmo Romero elogiou o filme, o caracterizando como melhor do que ele esperava. As atuações e os momentos de tensão são marcantes, dando bons sustos e deixando o espectador de queixo caído.
Cena icônica do remake. “Universal Pictures“.
Sideways – Entre Umas E Outras (2004)
Sinopse: “O aspirante a escritor Miles Raymond (Paul Giamatti) decide dar como presente de despedida de solteiro ao seu melhor amigo uma viagem pelas vinícolas da Califórnia. Lá, eles se envolvem com duas mulheres, e Miles conhece uma garçonete que tem a mesma paixão por vinhos que ele.“
Um dos mais belos retratos dos amores que a vida nos trás e então, leva de volta para outros lugares, “Sideways” é uma viagem pela mente de seu protagonista, um irritado apaixonado por vinhos, preso ao passado e a um amor que já passou, mas insiste em continuar. O filme é leve e ao mesmo tempo amargo, com altas doses de sarcasmo e bons momentos de reflexão, mostrando como a vida é quase uma garrafa balançando. Inconstante e deliciosa na medida certa.
O longa venceu o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado e apresenta uma atuação soberba de Paul Giamatti, carregando as dores de um homem que já não mais acredita na própria possibilidade de ser feliz. É um retrato tocante e acima de tudo, humano das questões que passam por todos nós em alguns momentos da vida.
Momento icônico do filme. “Fox Searchlight Pictures“.
Algumas vezes o plot é confuso, tem muitas pontas soltas ou simplesmente não funciona. Nessas situações, algumas coisas podem se destacar, como os efeitos especiais, a caracterização dos personagens ou os próprios atores. Contudo, isso não é suficiente para tornar aquela história boa de fato. Principalmente quando se trata de atores e atrizes, tal atribuição é impossível de ser feita. O enredo pode ter um enorme potencial, mas se ele não for bem aproveitado, ou não expressar sentido na tomada de suas ações, será um desperdício.
Atualmente, tem se tornado frequente que diversos filmes sejam feitos por uma só produtora ao longo do ano. O conceito de universos compartilhados e grandes franquias se espalhou, com vários lançamentos que chamam a atenção do público geral. Dessa forma, algumas produções decaíram sua qualidade, gêneros estão se saturando e a criatividade permanece escassa, dificultando a existência de boas histórias. Até mesmo as adaptações, sejam de livros ou de jogos eletrônicos, sofrem por um roteiro que não foi bem orquestrado.
Quando uma trama não é bem conduzida, seja ela por qualquer motivo, bons atores costumam se destacar em seus papéis. Entretanto, isso não é o suficiente para que a história seja bem contada. Além disso, um enredo de má qualidade pode prejudicar a atuação de atores consagrados. São incontáveis os casos nos quais um renomado elenco sofreu com o plot de seus personagens. Um desses casos é o do elenco de Esquadrão Suicida.
Esquadrão Suicida/DC/Warner
Jared Leto, Margot Robbie, Viola Davis, Will Smith…quem diria que um elenco desses participaria de um filme com uma história tão rasa? Tudo bem, é uma adaptação dos quadrinhos, mas nem nissoEsquadrão Suicida consegue se destacar. Esses atores conseguiram manter seu bom nível de atuação em meio ao caos, contudo, isso não bastou para salvar o filme da chuva de críticas recebidas após seu lançamento. Até mesmo o recém ganhador de Oscar na época, Jared Leto, dividiu opiniões sobre sua versão do vilão Coringa no filme.
Larry Crowne – O Amor Está de Volta
Outro longa que não te prende e desperdiça seu elenco éLarry Crowne – O Amor Está de Volta. Uma dupla tão importante quanto Tom Hanks e Julia Roberts (sendo Hanks o diretor do filme) poderia se enquadrar em um longa tão ruim? O filme em si é extremamente fraco, com momentos desconexos e sem verossimilhança alguma. O fracasso de sua história clichê e simplista foi visto na bilheteria, que mesmo com nomes tão fortes no elenco, foi baixíssima.
Então, não é difícil perceber que uma produção dá certo (na maioria das vezes) quando há um conjunto em harmonia. Os personagens podem se destacar, os dialógos podem ser convincentes, mas se o ”pano de fundo” da história estiver furado, não existe ator que consiga remendar o seu ”buraco”.
Salve o Planeta Verde! é um filme de comédia e ficção científica sul-coreano escrito e dirigido por Jang Joon-Hwan, lançado em Abril de 2003.
A história gira em torno de Lee Byeong-Gu, o protagonista, que acredita que alienígenas estão prestes a atacar a Terra e que é o único que pode impedi-los. Ele sequestra um poderoso executivo farmacêutico, na qual acredita ser um extraterrestre de alto escalão, capaz de entrar em contato com sua raça durante o próximo eclipse.
O longa arrecadou US$ 15.516 milhões em bilheteria e alcançou 90% de aprovação no Rotten Tomatoes.
O elenco conta com Shin Ha-Kyun, Baek Yoon-Sik, Hwang Jeong-Min, Lee Jae-Yong, Lee Ju-Hyeon e Gi Ju-Bong.
De acordo com o Deadline, Ari Aster (Hereditário e Mindsommar: O Mal Não Espera a Noite) produzirá o remake americano do filme cultSave The Green Planet!
Aster produzirá o longa ao lado de seu parceiro frequente, Lars Knudsen, e o diretor do original, Joon-Hwan Jang, comandará o projeto. O roteiro será adaptado por Will Tracy, conhecido por seu trabalho na série da HBO, Succession e no programa Last Week Tonight With John Oliver.
Sidus
Ainda não há previsão de início da produção deSave The Green Planet!.
A clássica animação Hércules é o novo alvo daDisney em sua lista de remakes live-action, o que deixou os fãs divididos na ansiedade e no medo de que talvez possa arruinar o original.
No filme de 1997, a trama gira em torno de Hércules, filho dos deuses que foi capturado quando bebê por Hades e forçado a viver entre os mortais como metade homem e metade deus. Agora um adolescente, ele precisa realizar um rito de passagem na Terra para provar-se digno de viver com os deuses do Monte Olimpo. Com seu ajudante sátiro e corajoso Filoctetes, o herói deve aprender a usar sua força para derrotar uma série de criaturas malignas.
Dirigido por Ron Clements e John Musker, o longa arrecadou US$ 252,7 milhões em bilheteria e conquistou 84% de aprovação no Rotten Tomatoes.
O elenco de voz conta com Tate Donovan, Danny DeVito, James Woods, Susan Egan, Bob Goldthwait, Samantha Eggar, Hal Holbrook, Amanda Plummer e Charlton Heston.
Disney
Em uma entrevista ao Collider, os cineastas Anthony e Joe Russo, responsáveis pela produção do filme, contaram como conseguiram a vaga de produtores e também revelaram um pouco mais sobre o projeto live-action.
Nós éramos crianças fanáticas por Hércules, e nós ouvimos que a Disney estava interessada em revisitar o filme, e como nós amamos o original, fizemos um projeto com o que sentimos que seria correto para a produção desse filme e aqui estamos.
Disney
Relembrando que tudo ainda está em estágio inicial de desenvolvimento, Anthony explicou que ainda não sabe se será um musical ou não, mas que não planejam fazer um remake igual ao original, como aconteceu com O Rei Leão, nem uma versão mais fiel como A Bela e a Fera ou Aladdin.
Além disso, a dupla comparou a abordagem do projeto com seus icônicos sucessos da Marvel Studios, longas inspirados nos quadrinhos originais:
Bem, eu acho que você sempre tem que trazer algo novo para a mesa porque da nossa perspectiva como contadores de histórias, não é interessante fazer uma tradução literal da animação pro live-action. Nós não fizemos isso com nossos filmes da Marvel. Nós não fizemos uma tradução literal dos quadrinhos, porque nós sentimos que se você quer aquela história, você pode ler aquela história. Nós estão vamos te dar uma história diferente. Eu acho que nós vamos fazer algo que está ligado ao original e inspirado por ele, mas nós também queremos trazer algumas novidades para o filme.
Disney
Enquanto isso, alguns rumores sobre o elenco já começaram a aparecer nas redes sociais. Um deles indicava a cantora Ariana Grande no papel de Meg, par romântico do protagonista. Ao que tudo indica, essa ideia não está fora de cogitação. Segundos fontes próximas, Ariana não descartou a possibilidade de aceitar um convite para participar da obra.
Os Irmãos Russo (Vingadores:Ultimato) chegaram a ser cogitados para dirigir Hércules, mas parece que o cargo deve ficar com Jon Favreau (O Rei Leão, Mogli) e Gore Verbinski (Piratas do Caribe).
Hércules (1997) está disponível para assistir no Globoplay.
Piratas do Caribe conquistou uma grande massa de fãs ao redor do mundo, ainda mais pelo seu sucesso de público e pela atuação de Johnny Depp como o Capitão Jack Sparrow.
O último e quinto filme da franquia, Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar, foi lançado em Maio de 2017, faturando US$ 794,9 milhões em bilheteria. Apesar disso, foi o segundo filme menos lucrativo da franquia, ficando à frente apenas de A Maldição do Pérola Negra.
Enquanto isso, as aprovações no Rotten Tomatoes vem diminuindo a cada estreia. O primeiro, de 2003, alcançou 79% de aprovação, enquanto o último conseguiu apenas 30%.
A trama apresenta o novo vilão, Capitão Salazar, que lidera um exército de piratas fantasmas assassinos e está disposto a matar todos os piratas existentes na face da Terra. Para escapar, Sparrow precisa encontrar o Tridente de Poseidon, que dá ao seu dono o poder de controlar o mar.
O elenco conta com Johnny Depp, Javier Bardem, Geoffrey Rush, Brenton Thwaites, Kaya Scodelario e Orlando Bloom.
Disney
Agora, aDisneyplaneja um reboot da saga nos cinemas, e, provavelmente, teremos uma mulher no papel principal.
De acordo com o DisInsider, a atriz Karen Gillan é cotada para protagonizar a nova versão de Piratas do Caribe.
Gillan ganhou fama ao participar da quinta e da sexta temporadas de Doctor Who como a companheira Amy Pond. Seus trabalhos mais conhecidos são na franquia Jumanji, que caminha para sua quarta entrada nos cinemas, e na saga do Universo Cinemático Marvel, na qual interpreta Nebulosa em Guardiões da Galáxia e Vingadores.
Business Insider
No entanto, nada confirma se há um acordo entre a atriz e a Disney. Outro rumor aponta que o estúdio estaria atrás de uma atriz negra para o papel principal, ou para contracenar com Karen em um papel secundário.
Mais rumores dizem que o filme seguiria Redd, uma pirata que aparece na atração da Disneylândia, algo que encaixaria bem na atriz.
Disney
O novo longa promete ser um reboot da franquia, mas não há muitos detalhes revelados sobre a trama. Até o momento, a única informação técnica revelada é que Ted Elliott e Craig Mazin (Chernobyl) serão os roteiristas do novo longa, mas ainda sem diretor no comando.
Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas está disponível na Netflix.
Se você não gosta de assistir filmes ruins, então acho que está usando mal a sua internet. Os filmes ruins são perfeitos para desligar o cérebro e deixar a mente divagando sobre assuntos aleatórios.
Mas, há uma arte para escolher o filme ruim. Ele precisa ser desconfortável na medida certa. Aquele meio termo entre um chutão com o dedinho na quina da mesa e o beber água morna de torneira em um dia de muito calor. Precisa estar ali, no centrinho, na medida.
Pensando nisso e após consumir muitos, muitos, mas muitos filmes ruins desde que a quarentena começou, hoje eu trouxe uma simbólica lista de 6 filmes realmente ruins para assistir na quarentena.
Aviso: não são filmes péssimos, detestáveis, deploráveis, irritantes, cretinos ou porcarias feitas de propósito para serem fracos. Então, nessa lista terei que cortar as comédias pastelão e muitas comédias românticas. Também achei importante que todos os filmes estivessem na NETFLIX ou no AMAZON PRIME, para democratizar um pouco a coisa.
Então beleza, vamos começar! Se você discordar de alguma de alguma das minhas opiniões pode descer o sarrafo nos comentários, não tem problema.
Jogos Vorazes: A Esperança, O Final
Desfecho da saga Jogos Vorazes que atualmente já está na caixa de “Filmes onde é permitido dar Spoiler”. Se você não assistiu nenhum dos filmes anteriores e pretende fazer isso um dia, apenas pule este tópico (embora eu não vá contar a trama, vou só contar o que eu penso do final).
Bem, desleixado, sem muito impacto, esvaziado, até um tanto clichê. A saga Jogos Vorazes começou um declínio leve no segundo filme (em chamas), se perdeu muito na Parte 1 de A Esperança e no final até que conseguiu ajeitar algumas coisas novamente.
Tem na NETFLIX, não é surpreendente, mas vale assistir. Se você já viu os filmes anteriores e deseja fazer a famosa maratona, eu aconselho desistir disso. Assista só o primeiro e o último. Deixe que os pontos se conectem automaticamente na sua cabeça e vá para a próxima.
Mogli: Entre Dois Mundos
Essa adaptação não é das melhores, na verdade ainda estou para ver um clássico da animação reconfigurado em filme que faça sentido. Mas Mogli Entre Mundos consegue ser muito melhor e mais orgânico do que O Rei Leão, e isso é uma vantagem.
História padrão, bem definida, com viradas fáceis e enredo quase automático. Vale o investimento de tempo e se durante o filme você quiser ir buscar algo na geladeira nem vai precisar pausar. Também tem na NETFLIX.
La La Land
Aqui você vai testar um pouco mais a sua paciência. Conheço diversas pessoas que não suportam musicais nem suportam quando um filme se-acha-mais-legal-do-que-é. Entende o que quero dizer?
Sabe quando um filme sabe que está puxando o saco de um punhado de produtores e ele gosta de si mesmo ao fazer isso? Quando um filme apela para a sua memória afetiva descaradamente e se acha legal por fazer isso? Este é o La La Land.
Também está na NETFLIX, curta.
Mr. & Mrs. Smith
Ação com toques românticos do filme em que nenhum dos dois protagonistas estão na sua melhor atuação. Mesmo assim, essa é uma lista de filmes ruins para assistir na quarentena e definitivamente Mr. & Mrs. Smith merecem fazer parte.
Tem na AMAZON PRIME, vale o tempo investido.
Mean Girls
Esse é ruim, mas muito ruim. Entretanto, vai atualizar o seu estoque de MEMES e até aguçar a sua curiosidade para desenvolver mais alguns, quem sabe. Essa dica é especialmente indicada para quem tem menos de 25 anos. Públicos mais velhos não vão conseguir assistir (eu realmente não consigo sair dos créditos hoje).
Também está na AMAZON PRIME e dependendo do público alvo ótimas frases virão daí e se tornarão figurinhas no WhatsApp. Você está quarentenando é hora de atualizar esse seu vocabulário teen.
The Purge
Puxando agora para o cenário de terror. O primeiro filme do “Cenário Purge” é um dos melhores, na verdade, é o melhor. Filme consistente nos objetivos, com inimigos determinados, uma análise rasa da sociedade e muito sangue. Ou seja, um filme de terror padrão.
Está lá na AMAZON PRIME e vale as horas gastas.
Esses foram os 6 filmes ruins para assistir na quarentena. Sei que você discorda de muitos deles, talvez tenha uma lista aí muito mais apropriada para sugerir e também imagino que você imagine que a forma como eu escrevi até aqui não é digna de um crítico de cinema.
Bom, você tem toda razão.
Mas para indicar filmes ruins acreditei que o melhor modo seria falar francamente sobre cada um deles. Dê a sua opinião aí nos comentários dessa publicação (que pode ser no Insta ou no Facebook), eu garanto que vou ler.
Muitos estúdios estão adiando filmes e paralisando suas produções por causa da pandemia mundial do coronavírus.
A Sony acaba de anunciar importantes mudanças em seu calendário de lançamentos dos próximos anos. Nas últimas semanas, o estúdio já adiou os filmes Morbius e Venom 2.
Agora foi decidido que os filmes do Homem-Aranha também terão suas estreias alteradas.
Sony
Homem-Aranha no Aranhaverso 2, a sequência da popular animação de 2018 estava originalmente programada para Abril de 2022, mas em sua conta oficial no Twitter, o estúdio informou que o novo filme chegará aos cinemas em 7 de Outubro de 2022.
O longa arrecadou US$ 375 milhões no mundo e levou o Oscar 2019 de Melhor Longa Animado.
Lembrando que a data anunciada se refere à estreia do filme nos Estados Unidos, com a chegada aos cinemas brasileiros ainda em aberto.
Sony
De acordo com o Comic Book, a Sony também modificou a data de lançamento de Homem-Aranha 3, o próximo longa do aranha no MCU. O filme chegaria aos cinemas em Julho de 2021, mas agora só sairá em 05 de Novembro de 2021.
Sem título oficial revelado por enquanto, o terceiro filme-solo do Homem-Aranha contará com produção de KevinFeige (Marvel Studios) e de AmyPascal (Sony; Pascal Pictures).
Ambos os filmes estavam em estágios iniciais de produção, que teve que ser totalmente paralisada devido aos riscos do COVID-19.
Sony/Marvel
Outras produções também foram afetadas e tiveram suas estreias modificadas:
Uncharted, adaptação do game e protagonizado por Tom Holland, foi antecipado para 16 de Julho de 2021.
Sala de Fuga 2 foi adiado para 1º de Janeiro de 2021. Enquanto Hotel Transilvânia 4 também foi antecipado para 06 de Agosto de 2021.
Por enquanto todas as produções continuam paralisadas por conta do coronavírus, sem prazo para retornar.
Parece que a Disney está bem empenhada em produzir releituras em live-action de suas animações clássicas. Aladdin, A Bela e a Fera e O Rei Leão foram grandes sucessos de bilheteria, então não é nenhuma surpresa que o estúdio continue seguindo essa estratégia no futuro.
Além de Mulan, que está marcado para estrear esse ano, o filme de A Pequena Sereia já está em produção.
Dessa vez, eles estão pegando animações menos conhecidas pelo público.
De acordo com o site We Got This Covered, a Disney estaria muito interessada em produzir o live-action deAtlantis: O Reino Perdido.
Disney
O longa foi lançado em 2001, porém fracassou nas bilheteria e caiu um pouco no esquecimento. Alcançou apenas 49% de aprovação no Rotten Tomatoes, mas conquistou vários fãs até hoje.
A trama contava sobre o explorador Milo Thatch (Michael J. Fox) que recebe um mapa que indica a exata localização da cidade perdida de Atlantis. Juntamente com o Capitão Rourke (James Garner) e sua tripulação, ele parte em busca da cidade a bordo de um submarino, bancado por um excêntrico magnata.
Porém, para encontrar Atlantis, Milo, Rourke e sua tripulação enfrentam os mais diversos obstáculos em sua jornada.
Disney
De acordo com as fontes, o projeto estaria em estágios iniciais de desenvolvimento, com poucos detalhes divulgados.
O estúdio inclusive já decidiu quem quer ver como o protagonista da adaptação. Milo Thatch, o cartógrafo, pode ser vivido por Tom Holland (Homem-Aranha).
A Disney ainda não se pronunciou oficialmente, então tudo deve ser tratado como um rumor por enquanto.
A produção de The Batman já está paralisada há um mês por conta do coronavírus, e ainda não tem previsão de retorno. Portanto, uma nova data de estreia já era esperada.
O novo filme estrelado por Robert Pattinson e dirigido por Matt Reeves terá seu lançamento adiado em alguns meses.
Originalmente estava programado para estrear em 25 de Junho de 2021, mas agora o longa sairá em 1 de Outubro de 2021.
Warner
E não foi só o cavaleiro das trevas que foi afetado, já que a estreia de Shazam 2 também foi adiada e agora acontecerá em 4 de Novembro de 2022.
Curiosamente, o filme solo do Flash foi antecipado em quase um mês. Antes era previsto para 1º de Julho de 2022, mas agora o longa chegará aos cinemas em 3 de Junho do mesmo ano.
Warner
The Batman vai mergulhar fundo na mitologia do herói. O filme vai apresentar personagens clássicos como o Charada, o Pinguim e a Mulher-Gato, em um longa que deve se basear no cinema neonoir dos anos 70.
O elenco conta com Robert Pattinson, Zoë Kravitz, Paul Dano, Colin Farrell, Andy Serkis, Jeffrey Wright, John Turturro, Peter Sarsgaard, Alex Ferns e Jayme Lawson.
Em tempos de isolamento social, nada melhor que rever alguns filmes que compõe a saga da Marvel. O canal de TV por assinatura Disney XD exibirá sete filmes do UCM, um por dia, no evento intitulado “Semana Marvel“. A programação iniciará no dia 20 de abril e terminará no dia 26.
Confira a programação da Disney XD para a Semana Marvel:
20/04 – Doutor Estranho às 21:00
21/04 – Pantera Negra às 21:00
22/04 – Thor: Ragnarok às 21:00
23/04 – Guardiões da Galáxia Vol. 2 às 21:00
24/04 – Vingadores: Guerra Infinita às 21:00
25/04 – Vingadores: A Era de Ultron às 22:00
26/04 – Homem-Formiga às 22:00
A 4ª fase da Marvel seria iniciada agora, em 30 de abril com o longa Viúva Negra. Entretanto, o calendário de estreias do UCM foi alterado devido a pandemia de Covid-19. A nova data do filme foi remanejada para 29 de outubro de 2020.
Por causa das mudanças de lançamentos causado pelo coronavírus, a Disney anunciou novas datas para suas próximas produções.
Nesta semana, eles atualizaram o calendário, incluindo os filmes da Fase 4 do universo cinematográfico da Marvel. As novas datas de estreia no Brasil acontecerá antes do lançamento americano.
Marvel
Todos os próximos filmes do estúdio serão exibidos uma semana antes no Brasil em relação aos Estados Unidos, uma boa vantagem para o público brasileiro.
Confira as datas:
Viúva Negra – 29 de Outubro de 2020
Os Eternos – 11 de Fevereiro de 2021
Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis – 29 de Abril de 2021
Doutor Estranho: No Multiverso da Loucura – 28 de Outubro de 2021
Nos Estados Unidos, a Disney confirmou ainda as datas de estreias dos novos filmes de heróis:
Thor: Love and Thunder – 18 de fevereiro de 2022
Pantera Negra 2 – 8 de maio de 2022
Capitã Marvel 2 – 8 de julho de 2022
MarvelMarvel
Outros lançamentos de destaque também tiveram suas datas modificadas. Soul, a nova animação da Pixar, estreia em 25 de Junho, enquanto Mulan passou para o dia 23 de Julho. King’s Man: A Origem ficou para dia 17 de Setembro.
A adaptação focada na vilã Cruella chega em 3 de Junho de 2021. Hamilton, o famoso musical da Broadway, também teve sua estreia confirmada para 14 de Outubro de 2021. Avatar 2, a primeira sequência de cinco filmes, chega em 16 de Dezembro de 2021.
/cdn.vox-cdn.com/uploads/chorus_image/image/66679308/ESSHpVWWAAALoTr.0.jpg "The Batman | Estreia é adiada; confira a nova data 78")
