Quentin Tarantino é um dos cineastas mais reconhecidos na indústria e uma voz cinematográfica definidora das últimas três décadas, o que ele conquistou quase inteiramente contando histórias originais, uma raridade na era moderna onde a franquia é rei e propriedades reconhecíveis são tipicamente encontrado no topo da lista de tarefas pendentes de qualquer estúdio.
Jackie Brown foi uma adaptação solta de Elmore Leonard, e Tarantino dificilmente foi tímido quando se trata de homenagear visualmente ou narrativamente fazer referência a seus filmes favoritos, mas ele nunca se interessou em atacar uma marca existente.
Seu roteiro de Star Trek classificado para menores ainda deve acontecer, enquanto em vários momentos de sua carreira ele brincou com nomes como Luke Cage, Silver Surfer, Casino Royale e muito mais.
No entanto, em uma nova entrevista, o criador de Pulp Fiction revelou sua proposta de um blockbuster de Godzilla, que viraria a mitologia de ponta-cabeça e estabeleceria o Rei dos Monstros como uma divindade.
“Toda a ideia do papel de Godzilla em Tóquio, onde ele está sempre lutando contra esses outros monstros, salvando a humanidade uma e outra vez, Godzilla não se tornaria deus? Seria chamado de Viver sob o governo de Godzilla. Assim é a sociedade quando um grande lagarto verde governa o seu mundo. ”
O julgamento legal em andamento de Johnny Depp e Amber Heard relativo a alegações de abuso por parte deste último tem sido notícia há algum tempo.
Depois de perder o processo por difamação que Depp moveu contra um tablóide do Reino Unido por chamá-lo de ‘espancador de mulheres’, o ator agora encontrou o apoio de um amigo que recentemente o defendeu em uma entrevista.
Alice Cooper conversou recentemente com o Page Six, onde ele discutiu a personalidade de Depp e declarou que seu amigo era a pessoa mais doce que ele conheceu.
Desprezando as afirmações de Heard sobre seu ex-marido ser abusivo com ela, Cooper falou ao portal dizendo:
“Johnny é uma das pessoas mais doces que já conheci em minha vida.” Alice reagiu ainda mais às alegações de Depp se entregando à violência doméstica e disse:
“Ele é o ser humano mais inofensivo que já conheci, então não estou acreditando em todas as outras histórias porque o conheço e todos os outros que o conhece sabe disso. “
Uma adaptação de Psicopata Americano para a TV está “em desenvolvimento” oito anos após o projeto ter sido apresentado pela primeira vez.
O presidente da Lionsgate TV, Kevin Beggs, confirmou a notícia em uma entrevista ao Deadline durante uma discussão sobre outros programas da empresa.
“Acabamos de encerrar Dear White People, o que foi uma experiência muito boa, Blindspotting está chegando, Psicopata Americano está em desenvolvimento”, explicou ele.
O romance Psicopata Americano foi publicado originalmente em 1991 antes de ser adaptado para um filme de Hollywood estrelado por Christian Bale em 2000.
A história segue Patrick Bateman, que é um comerciante de Wall Street durante o dia e um assassino violento à noite.
Uma sequência direta para a TV foi lançada em 2002, Psicopata Americano, estrelada por Mila Kunis e William Shatner.
O filme começou como um projeto completamente diferente antes que a Lionsgate decidisse transformá-lo em uma sequência. Uma série do filme TV foi relatada já em 2013, incluindo sugestões de que a série seguiria Bateman, agora em seus 50 anos, mas tão sanguinário quanto ele prepara um protegido sádico.
A série da Lionsgate, no entanto, não está relacionada ao esforço anteriormente anunciado da FX, e nenhum detalhe adicional emergiu ainda do novo projeto.
Coringa 2 ainda está em desenvolvimento, de acordo com um novo relatório do ScreenRant.
Dirigido e produzido por Todd Phillips, que co-escreveu o roteiro com Scott Silver, Coringa rapidamente se tornou um sucesso quando estreou em outubro de 2019.
O filme, baseado em personagens da DC Comics, estrelou Joaquin Phoenix no papel-título e oferece uma origem alternativa do antagonista mais notório do Batman.
O filme arrecadou mais de um bilhão de dólares de bilheteria e ganhou vários elogios, incluindo a vitória de Phoenix com o Oscar de Melhor Ator.
Um novo relatório do THR indica que o Coringa 2 ainda está em desenvolvimento. Embora o relatório discuta principalmente o processo de WB para o filme Black Superman, há uma menção ao “Coringa e sua sequência planejada”.
O texto sugere que o estúdio ainda está contando com a sequência do filme de enorme sucesso de 2019.
Embora tenha sido planejado como um filme autônomo sem segundas parcelas, Coringa deixa a porta aberta para uma sequência. O primeiro filme termina com Arthur no Arkham State Hospital, aparentemente escapando de uma sessão de terapia e deixando pegadas ensanguentadas em seu rastro. Ainda mais notável, Coringa faz questão de incluir uma cena entre Arthur e um jovem Bruce Wayne. Mais tarde no filme, conforme o caos toma conta da cidade, o público é tratado com outra iteração do início de Batman, quando seus pais são baleados e mortos em um beco por um desordeiro. Há também a fixação de Arthur por Sophie (Zazie Beetz), um tópico que poderia ser expandido em um Coringa 2 em potencial. Por mais que contasse uma narrativa independente, a adaptação deixava apenas o suficiente para os próximos episódios..
A adaptação musical do filme Meninas Malvadas do sucesso da Broadway ainda está em busca de um diretor.
O roteiro do filme de sucesso de 2004 foi escrito por Tina Fey e ela escreveu o livro para a adaptação musical do filme.
Após seu lançamento em 2004, Meninas Malvadas foi adorado por fãs e críticos por seu humor atrevido e olhar áspero para o mundo insípido das hierarquias do ensino médio.
Uma sequência do filme foi lançada em 2011 sem o elenco original e é muito menos amada do que o filme original.
Em uma entrevista à Variety, Fey revelou que a busca por um diretor ainda está acontecendo. A atriz diz que a adaptação ainda está nos estágios iniciais de desenvolvimento.
Quanto a se Fey algum dia assumir o papel sozinha, ela parece hesitante, dizendo que prefere deixar isso para alguém que sabe o que está fazendo. Ainda assim, ela continua animada com o potencial da adaptação, incluindo quem poderia ser escalado para os papéis .
“Ainda estamos relativamente no início. Estamos procurando um diretor agora. A primeira vez que tivemos novos atores interpretando esses papéis [na Broadway], foi como quebrar o selo, tipo, “Agora esses papéis pertencem a mais de um conjunto de atores”. Estou animado para ver quem acaba entrando no filme. “
“Já pensei em [dirigir], mas realmente respeito diretores que pensam em imagens. A melhor coisa sobre a TV é que um showrunner pode fazer coisas práticas com os atores sem ter que pensar sobre a cobertura ou as tomadas da câmera. Eu sempre deixei isso para as pessoas que são realmente suas vocações. “
De acordo com o diretor de A Órfã: First Kill, William Brent Bell, a prequela de terror será extremamente violenta e brutal, então é melhor os fãs se prepararem.
First Kill é a tão esperada prequela do sucesso de 2009, A Órfã. Dirigido por Jaume Collet-Serra, Orphan seguiu um casal enlutado (Vera Farmiga e Peter Sarsgaard) depois que eles adotaram uma jovem de aparência doce chamada Esther (Isabelle Fuhrman).
No entanto, Esther dificilmente é o que parece, levando a consequências perigosas para sua nova família.
A Órfã foi um sucesso de bilheteria surpresa quando foi lançado, arrecadando $ 78,8 milhões em um orçamento de $ 20 milhões relatado.
Bell recentemente se sentou com o podcast de Bloody Disgusting, The Boo Crew, e provocou o que está por vir para Orphan: First Kill. Além de explicar como eles mantiveram a atriz de 24 anos parecendo uma criança, Bell sugeriu o tom geral do filme.
Os fãs de terror certamente se alegrarão com sua promessa de que First Kill fica “extremamente violento” às vezes, mesmo que ocasionalmente tenha um tom infantil. Bell disse:
“O filme tem uma qualidade muito infantil em alguns aspectos, mas também é extremamente violento em outros momentos. Porque ela é uma psicopata violenta. O filme está ficando incrível. [Esther] é uma pessoa muito romântica que deseja tanto amor e, quando ela não consegue, um lado diferente dela surge. E é brutal. Então o filme realmente joga esses dois lados muito bem. Portanto, tem um grande coração para ela, mas também tem um verdadeiro … super lado negro. ”
O diretor de Orphan: First Kill, William Brent Bell, explica como eles diminuíram a idade de Isabelle Fuhrman para o filme anterior Orphan. Bell começou a receber mais atenção como diretor depois de dirigir The Boy 2016 e a sequência Brahms: The Boy II em 2020.
O próximo projeto do diretor é Orphan: First Kill, que atua como uma prequela do filme de 2009 estrelado por Vera Farmiga, Peter Sarsgaard, e Fuhrman.
O filme original dirigido por Jaume Collet-Serra foi baseado em uma história verídica e focado em uma família que adota uma criança de 9 anos chamada Esther.
A grande reviravolta do filme acontece quando a família descobre que Esther está se passando por uma menina, mas na verdade é uma assassina de 33 anos que fugiu de um instituto na Estônia.
Fuhrman tinha apenas 12 anos quando o filme foi lançado em 2009, o que lhe permitiu obter com sucesso a aparência de uma criança de 9 anos. No entanto, foi uma surpresa no ano passado, quando foi anunciado que a atriz, agora na casa dos 20 anos, voltaria como Ester em uma prequela.
Bell recentemente conversou sobre Orphan: First Kill e seu próximo filme Separation for The Boo Crew podcast (via Bloody Disgusting).
Na entrevista, Bell explicou as técnicas que eles usaram para fazer Fuhrman parecer mais jovem. Em vez de usar CGI direto, a equipe usou métodos da velha escola. A explicação completa de Bell pode ser lida abaixo:
“Para mim, nós sabemos o segredo do primeiro filme, então a diversão de trazer Isabelle Fuhrman de volta ao papel – o que foi um processo inteiro para ser aprovado – é um desafio por si só. E da mesma forma, não fazer CGI moderno … quer dizer, usamos digital, usamos CGI para nos ajudar … mas não para criá-la de forma alguma. São todas as técnicas da velha escola: perspectiva forçada, ângulos de câmera, onde colocamos a luz. ”
Margot Robbie está supostamente ligada a Exterminador do Futuro e Piratas do Caribe, mas Exterminador do Futuro seria uma franquia mais adequada para a atriz.
Lançado em 2003, Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra foi um sucesso inesperado do diretor Gore Verbinski e da Disney.
De acordo com críticos e fãs, o filme teve sucesso graças ao seu elenco estelar, ação acelerada, roteiro espirituoso e Jack Sparrow, personagem surpreendente e revelador, Johnny Depp.
Embora as sequências não tenham conseguido recapturar o sucesso de crítica do original, elas foram massivamente populares, com cada filme ganhando mais de um bilhão, exceto pelo quinto filme Dead Men Tell No Tales (que ainda rendeu mais do que respeitáveis $ 800 milhões).
Em contraste, a franquia de ficção científica Exterminador do Futuro tem lutado para reconquistar o favor da crítica e do público desde seu segundo filme.
Desde aquele marco de 1991, as resenhas e as receitas de bilheteria de cada continuação ficaram gradualmente mais fracas.
Agora, o ScreenRant relatou que Margot Robbie, está ligada aos próximos reboots de ambas as franquias de alto perfil.
Enola Holmes 2 está oficialmente avançando na Netflix, com Millie Bobby Brown e Henry Cavill retornando.
No outono passado, foi lançado Enola Holmes, o primeiro filme centrado na brilhante irmã mais nova de Sherlock Holmes.
O filme, dirigido por Harry Bradbeer, foi baseado no primeiro livro da autora Nancy Springer para jovens adultos e acompanhou Enola (Brown) enquanto ela investigava o súbito desaparecimento de sua mãe (Helena Bonham Carter).
Enola Holmes foi recebido com críticas positivas e era uma escolha popular na Netflix na época de seu lançamento.
Esse período de silêncio chegou ao fim. Na quinta-feira, a Netflix anunciou nas redes sociais que o Enola Holmes 2 está oficialmente a caminho.
Brown e Cavill (como Sherlock) estão confirmados para retornar, e Bradbeer estará de volta como diretor. Jack Thorne também escreverá o roteiro mais uma vez. Nenhuma palavra ainda sobre se aqueles como Carter, Sam Claflin (Mycroft Holmes) ou Louis Partridge (Lord Tewkesbury) voltarão também.
A estrela de Hollywood Gal Gadot foi criticada nas redes sociais depois de postar uma mensagem na sequência da última rodada de combates entre Israel e Palestina.
Gadot, postou um comunicado no Twitter, dizendo que parte seu coração ao ver que seu “país está em guerra”
“Meu coração se parte. Meu país está em guerra. Eu me preocupo com minha família, meus amigos. Eu me preocupo com meu povo. Este é um ciclo vicioso que já dura há muito tempo ”, escreveu a atriz.
“Oro pelas vítimas e suas famílias, rezo para que essa hostilidade inimaginável termine, rezo para que nossos líderes encontrem a solução para que possamos viver lado a lado em paz. Oro por dias melhores ”, acrescentou Gadot.
No entanto, sua postagem no Twitter foi inundada com respostas que a criticavam por ser uma ferramenta de “propaganda” para Israel, dado seu histórico de serviço militar.
A reação foi tão severa que Gadot desativou a seção de comentários de seu tweet. Ela fez a mesma coisa no Instagram.
Bong Joon-ho deve dirigir um de seus próximos projetos, que será um filme de animação coreano.
O escritor e diretor três vezes vencedor do Oscar se tornou uma mercadoria quente depois de lançar seu thriller de comédia de humor negro, Parasita, que se tornou o primeiro filme não em inglês a ganhar Melhor Filme, ao mesmo tempo que ganhou Melhor Diretor, Melhor Roteiro Original e Melhor Longa-Metragem Internacional.
Desde então, ele tem trabalhado em vários projetos, incluindo uma série limitada de seis partes da HBO baseada no vencedor de Melhor Filme, também intitulada Parasita, com Adam McKay, e dois novos recursos. Um será em inglês e outro em coreano.
O Deadline agora informa da Agência de Notícias Yonhap, que o próximo projeto do cineasta será uma animação de aventura coreana sobre humanos e criaturas do fundo do mar.
Foi relatado que Bong Joon-ho completou o roteiro alguns meses antes e que o filme conteria elementos de ação e terror ocorrendo em Seul. Bong trabalha no desenvolvimento do filme de animação desde 2018, quando Parasita estava em pré-produção.
Em um artigo publicado pelo The Hollywood Reporter, o novo reboot de Superman acabou sofrendo algumas alterações.
Além da busca daWarner por um ator negro para protagonizar o longa, o estúdio também quer um diretor negro para comandar a produção. Por causa disso, o produtor J.J. Abrams (Star Wars) não esta sendo mais considerado para dirigir o filme.
De acordo com o site, essa decisão está alinhada com o fato da Warner ter entregado o roteiro do novo Superman para Ta-Nehisi Coates, jornalista e autor de HQs do Pantera Negra e do Capitão América.
Ainda não se sabe se será um diretor novato ou alguém que tenha mais experiência. Por enquanto, as especulações não foram confirmadas oficialmente pelo estúdio.
Segundo o site, entre os nomes citados como possíveis opções, então Barry Jenkins (Moonlight: Sob a Luz do Luar), Ryan Coogler (Pantera Negra), Steven Caple Jr. (Creed II), J. D. Dillard (Slight), Regina King (Uma Noite em Miami) e Shaka Kin (Judas e o Messias Negro).
Houve especulações de que Michael B. Jordan (Creed) seria o novo herói, após o ator se reunir com a Warner Bros., mas aparentemente as negociações não avançaram.
Superman | DC
Apesar do roteiro estar previsto terminar só em dezembro, algumas fontes do The Hollywood Reporter sugerem algumas coisas que podemos ver no novo longa.
Segundo eles, Coates não planeja adaptar o Homem de Aço Negro da Terra-23, mas sim recontar a história que já conhecemos, com uma história que segue as tramas originais do Superman nos quadrinhos, incluindo a destruição de Krypton e sua chegada na Terra.
Uma outra versão da história, que também é considerada como opção, é que o filme seja uma produção de época dos anos 1920.
Homem de Aço | Warner
O último filme solo do Superman foi Homem de Aço, de 2013, estrelado por Henry Cavill. Deste então, o personagem só apareceu em Batman vs. Superman (2015) e Liga da Justiça (2017).
O ator Paulo Gustavo morreu hoje, aos 42 anos, em decorrência da covid-19. O ator estava internado no Rio desde o dia 13 de março.
A informação foi confirmada pela Rede Globo, que interrompeu a programação para fazer o anúncio.
O humorista ficou em estado grave e foi tratado com ECMO, uma espécie de pulmão artificial.
Depois de alguma melhora, Paulo Gustavo subitamente piorou no dia de ontem. A equipe médica detectou uma fístula broncovenosa – uma abertura entre os pulmões e as veias. Devido a isso, bolhas de ar entraram na corrente sanguínea do artista
O último boletim, divulgado ontem à tarde, indicava que a situação clínica era “instável e de extrema gravidade”.
O ator Paulo Gustavo tem quadro irreversível, apesar de sinais vitais, segundo informou nesta terça-feira (4) a assessoria de imprensa do artista, com base no boletim médico.
Internado desde 13 de março, no Rio de Janeiro, com quadro de COVID-19, Paulo Gustavo permanece no Serviço de Terapia Intensiva e nas últimas 24 horas surgiram complicações graves.
Depois de alguma melhora, Paulo Gustavo subitamente piorou no dia de ontem. A equipe médica detectou uma fístula broncovenosa – uma abertura entre os pulmões e as veias. Devido a isso, bolhas de ar entraram na corrente sanguínea do artista
“Após a constatação da embolia gasosa disseminada ocorrida no último domingo, em decorrência de fístula brônquio-venosa, o estado de saúde do paciente vem deteriorando de forma importante. Apesar da irreversibilidade do quadro, o paciente ainda se encontra com sinais vitais presentes.”
“A família do ator continua agradecendo todo o carinho e pedindo orações dirigidas ao Paulo Gustavo, assim como às demais pessoas acometidas por essa doença terrível”, acrescenta a nota.
Star Wars é uma das maiores franquias de fantasia, contendo inúmeros filmes, livros, séries, animações e jogos ambientados na galáxia tão distante.
Para celebrar o Dia de Star Wars, (04/05), fizemos uma lista dos filmes e séries que já foram confirmados para o futuro da saga.
A franquia marcou várias gerações, e vai continuar marcando outras futuras, porque há muito mais para se conhecer e se aventurar em um universo tão rico e cheio de histórias para serem contadas.
Star Warssempre será um marco na história do cinema, e também em nossos corações.
Que o 4 de maio esteja com você!
The Mandalorian – 3ª temporada
The Mandalorian | Disney
A primeira série live-action de Star Wars se tornou o grande sucesso da Disney+, e depois de duas grandes temporadas, a terceira chega ainda esse ano.
Provavelmente, ainda será focado em Mando, agora sem estar acompanhado do Baby Yoda ou Grogu, que foi embora com Luke Skywalker no final do último episódio para treinar suas habilidades. Mas ainda há outros tipos de ameaças e desafios que a galáxia tem a oferecer.
A terceira temporada deve chegar no final de 2021.
O Livro de Boba Fett
O Livro de Boba Fett | Disney
A cena pós-créditos no final da segunda temporada de The Mandalorian já indicou uma série própria de Boba Fett.
Temuera Morrison irá voltar ao papel do caçador de recompensas, na companhia de Fennec Shand, a assassina de aluguel interpretada por Ming-Na. A produção será ambientada na mesma época de Mandalorian, depois que Fett retorna ao palácio de Jabba the Hutt. O personagem passou os últimos cinco anos em Tatooine sem sua armadura, e ainda não se sabe o motivo.
O caçador de recompensas passou boa parte da vida trabalhando para Jabba, e agora parece ter mudado seu temperamento.
O livro de Boba Fett tem estreia marcada para dezembro de 2021.
Ahsoka Tano
Ahsoka Tano | Disney
Ahsoka Tano foi aprendiz de Anakin Skywalker na série de animação The Clone Wars antes de se desencantar com a ordem Jedi e deixa-la para trás. Ela reapareceu em outra série de animação, Star Wars: Rebels, lutando com os rebeldes contra o Império.
Depois de fazer sua primeira aparição em live-action em The Mandalorian, interpretada por Rosario Dawson, a personagem vai ter a sua própria série. A trama vai se passar na mesma época de The Mandalorian e terá produção de Dave Filoni e Jon Favreau, criadores da primeira série live-action do universo. Dawson retorna como protagonista.
Sua participação no episódio A Jedi revelou que ela está em busca do Grande Almirante Thrawn, um dos maiores vilões de Star Wars, possivelmente por crer que, ao encontrá-lo, poderá também encontrar Ezra Bridger, padawan que sumiu junto do militar imperial no final de Star Wars Rebels.
Ainda não há data de estreia anunciada.
Rangers of The New Republic
Rangers of The New Republic | Disney
Ambientada no mesmo período de The Mandalorian e também criada por Jon Favreau e Dave Filoni, Rangers of The New Republic vai se entrelaçar com os eventos de Ahsoka e Mandalorian, culminando em um grande evento nas três produções.
A série deve contar a história dos pilotos da Nova República que patrulham a Orla Exterior da galáxia, tentando manter a paz. Na segunda temporada de The Mandalorian, o patrulheiro Carson Teva apareceu em A Passageira e O Cerco, chegando a promover Cara Dune a marechal da Nova República.
Seus relatos nesse episódio dão conta de uma galáxia sem rumo, carecendo de patrulhamento e combate ao crime e insurgências de imperiais remanescentes.
Ainda não há data de estreia anunciada.
Obi-Wan Kenobi
Obi-Wan | LucasFilm
Obi-Wan está de volta para uma nova aventura, ambientada dez anos após A Vingança dos Sith e nove anos antes de Uma Nova Esperança. Há muito tempo era esperado vermos o jedi novamente em Tatooine, protegendo um jovem Luke Skywalker. Além disso, terá a volta de Ewan McGregor como Obi-Wan, e Hayden Christensen retornará como Darth Vader.
Será dirigido por Deborah Chow, que trabalhou em vários episódios memoráveis da primeira temporada de The Mandalorian, como O Pecado e O Acerto de Contas. O roteiro é de Joby Harold.
Obi-Wan Kenobi terá seis episódios e deve estrear em 2022 na Disney+.
Lando Calrissian
Lando Calrissian | Disney
Lando Calrissian é um dos personagens mais icônicos desde sua primeira aparição em O Império Contra-Ataca, interpretado por Billy Dee Williams. Sua versão mais jovem criada por Donald Grover em Han Solo foi um dos pontos fortes do filme.
A trama segue o ex-contrabandista que se torna líder da Cidade das Nuvens, e será comandada por Justin Simien, criador de Cara Gente Branca.
Ainda há muitas informações, nem se Grover irá retornar para o papel.
Andor
Rogue One: Uma História Star Wars foi um dos filmes mais bem sucedidos da Lucasfilm desde sua aquisição pela Disney, e agora um de seus personagens vai ter a sua própria história.
Com o retorno de Diego Luna, Andor será focada no espião Cassian Andor, em um suspense de espionagem ambientado nos primeiros dias da Aliança Rebelde. Não há muitas informações do enredo, mas a série se passa no mesmo período da animação Star Wars Rebels, que mostra a unificação das várias células rebeldes em um movimento único contra o império.
O elenco também terá Genevieve O’Reilly como Mon Mothma e Alan Tudyk como o androide K-2S0, além de Denise Gough, Stellan Skarsgard, Adria Arjona e Kyle Soller.
O vídeo mostra os bastidores da produção, que foi anunciada para 2022, sem data especifica.
The Acolyte
The Acolyte | Disney
A série será ambientada no final da Alta República, cerca de 50 anos antes de A Ameaça Fantasma, na qual foi o período em que os Jedi estiveram no auge de seu poder e influência, sendo os autênticos guardiões da paz e da justiça que costumavam descrever.
É descrito como um thriller de mistério que contará uma história do Lado Sombrio da Força e terá uma protagonista feminina. Há indícios apontando para o início do fim da Ordem Jedi, com especulações de que a série irá mostrar um jovem Palpatine, ou até mesmo seu mestre, Darth Plagueis.
Comandado por Leslye Headland (Boneca Russa), a produção ainda não tem data de estreia definida.
Rogue Squadron
Rogue Squadron | Disney
Uma das maiores novidades já confirmadas é o lançamento do filme Rogue Squadron, que será dirigido por Patty Jenkins, a diretora de Mulher-Maravilha.
Rogue Squadron será um filme sobre os pilotos de caça da Aliança Rebelde, e depois, da Nova República. O esquadrão é o favorito entre os fãs, com diversas publicações e jogos de videogame. Esses materiais não integram mais o novo cânone da Lucasfilm após a compra pela Disney, mas eles já existem no novo universo.
No quadrinho Star Wars #52, de 2018, o esquadrão é batizado por Luke Skywalker em homenagem ao sacrifício de Jyn Erso e sua equipe em Rogue One. Em um curto vídeo falando sobre sua escalação no projeto, Jenkins revelou que sua inspiração vem de seu pai, que era um piloto.
Rogue Squadron será lançado em 25 de dezembro de 2023.
Star Wars: The Bad Batch
The Bad Batch é um derivado da animação de sucesso The Clone Wars, e já teve seu primeiro trailer divulgado.
A trama mostrará um grupo de elite de soldados Storm Trooper que foram geneticamente modificados para torna-los diferentes de seus irmãos clones padrão. Veremos o grupo com habilidades únicas tentando se adaptar a uma galáxia pós-guerra, depois da queda da República.
A série contará com produção-executiva de Dave Filoni, criador de The Clone Wars e diretor de The Mandalorian. As vozes dos clones serão novamente fornecidas por Dee Bradley Baker, que já os dublava na série original. Outro membro do elenco confirmado é Ming-Na Wen, que será uma jovem Fennec Shand.
The Bad Batch estreou hoje, (4/5) , na Disney+.
A Droid Story
A Droid Story | Disney
Em sua própria animação, os famosos droidsC3PO e R2D2 irão ter sua nova aventura juntos a um novo herói da franquia, ainda desconhecido.
O projeto está sendo descrito como uma intersecção entre animação e efeitos visuais, remetendo em um formato híbrido entre live-action e animação. A ausência de BB8 e DO pode indicar que seja ambientado antes dos acontecimentos de O Despertar da Força.
Ainda não há mais detalhes ou previsão de estreia.
Visions
Visions | Disney
Visions será uma série de curtas-metragens com 10 histórias que celebram o universo de Star Wars, contadas por dez dos maiores estúdios produtores de anime no Japão.
A animação será uma antologia, o que permite explorar momentos e contextos diferentes da galáxia da franquia.
A previsão de estreia é para 2021.
Filme Star Wars sem título de Taiki Waititi
Taika Waititi | Estação Nerd
Taiki Waititi é roteirista e diretor por trás de filmes como Thor: Ragnarok e Jojo Rabbit, na qual ganhou um Oscar. Ele fez a voz do androide assassino que virou babá IG-11 na primeira temporada de The Mandalorian. Além desse papel, ele dirigiu o episódio final dessa temporada.
Um novo filme da franquia será dirigido por Waititi, com roteiro do próprio diretor junto com Krysty Wilson-Cairns, de 1917. A trama deve acontecer após os eventos da trilogia sequencial e explorará um território desconhecido.
Não há mais detalhes sobre o que será essa nova produção, nem sua data de estreia, mas o filme está programado para lançar nos cinemas.
Projeto Star Wars sem título de Kevin Feige
Kevin Feige | B9
O presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, irá trabalhar com a presidente da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, em um novo filme de Star Wars.
Não há detalhes sobre quando o filme será lançado ou sobre o que será, mas parece que isso é uma decisão óbvia para a Disney.
Feige ajudou a transformar o universo cinematográfico da Marvel em um gigantesco sucesso mundial, então é esperado que ele faça coisas grandiosas em uma galáxia não tão distante.
Andrew Garfield finalmente quebrou os rumores sobre sua participação em Homem-Aranha 3:No Way Home. Especulações e indicativos colocam uma volta do Peter Parker do ator na Marvel.
“Não há nada para arruinar, cara. Me desculpe, mas tive que te cortar. Não há nada para arruinar. É muito louco. Cara, é muito hilário para mim. Eu tenho uma conta no Twitter, seguido vejo comentários sobre Homem-Aranha e as pessoas pirando por algo. Eu queria apenas falar para todo mundo e recomendar, ‘Relaxem’”, declarou o ator.
Garfield também comentou sobre como ninguém acredita nele. Mesmo negando, fãs da Marvel acham que o ator volta como Homem-Aranha.
“Eu não posso falar por ninguém, além de mim. Eles podem estar fazendo algo, mas eu não recebi uma ligação”, contou Garfield.
Homem-Aranha: No Way Home, chega em dezembro de 2021.
Não existe no mundo uma pessoa sequer que não tenha visto algum trecho da franquia Star Wars. São 44 anos desde o lançamento do primeiro filme — Uma Nova Esperança. Na última década, o renascimento da saga dos Jedi trouxe uma nova trilogia que expandiu a mitologia iniciada em 1977. Logo, O Despertar da Força, Os Últimos Jedi e A Ascensão Skywalker assumiram a missão de apresentar o universo criado por George Lucas para uma nova geração.
Vivemos uma época onde muitas ideias na indústria do cinema são baseadas em reboots ou remakes. Reiniciar ou recriar uma história já contada é uma tarefa extremamente difícil, dado que o público-alvo é composto pelo fã saudosista, apegado ao material original, e o espectador em potencial, que pode ou não conhecer a fonte de origem. É nesse momento que o diretor e o roteirista precisam fazer um “malabarismo criativo” para construir uma história que honre o clássico.
O ano de 2015 foi propício para que o passado voltasse à tona. Antes da estreia de Star Wars: O Despertar da Força, outras franquias ressuscitaram nos cinemas. Jurassic Park, a aventura mais perigosa de Steven Spielberg, teve Jurassic World. A ficção científica oitentista, O Exterminador do Futuro, ganhou O Exterminador do Futuro: Genesis e a insana jornada distópica de Mad Max reviveu através de Mad Max: Estrada da Fúria.
Cartaz Jurassic Park
Cartaz Jurassic World
E assim como seus amigos clássicos, Star Wars fincou sua bandeira no terreno chamado: Refilmagem. No entanto, diferente dos filmes citados no parágrafo acima, a legião (lê-se fãs ávidos) de “Guerra nas Estrelas” possuem uma força — desculpe o trocadilho — que transcende os limites da Cultura Pop. E não é preciso ser nenhum expert da 7ª Arte para enxergar e reconhecer o tamanho desse fã-clube e sua paixão.
Todos sabem que Stars Wars é um legado. Então, como J.J. Abrams e Rian Johnson moldariam a nova trilogia? Há um fator que se repete na visão de ambos os cineastas, refletindo-se na jornada da Finn, Rey, Poe e Kylo Ren: usar o “Presente” para homenagear o “Passado”. Portanto, iremos dissecar algumas “reverências” e “referências” feitas.
A tríade de filmes clássicos possuíam três heróis “puxados” para dentro da aventura. E assim como muitos animes, desenhos, séries e filmes, o peso do protagonismo foi diluído em três figuras. Logo, podemos concluir que Leia, Luke e Han Solo foram a gênese que culminou na existência de Rey, Finn, e Poe.
Cartaz de Star Wars: Uma Nova Esperança
Cartaz de Star Wars: A Ascensão Skywalker
A linguagem não-verbal está no DNA de Star Wars. Símbolos tornaram-se uma presença constante na caracterização visual dos filmes. Tomando isso como uma herança de referências imagéticas, os novos capítulos reiteraram esse elemento crucial. Desde as insígnias marcadas nos capacetes da Aliança Rebelde até o emblema da Primeira Ordem disseminado em bandeiras, propagandas e uniformes.
Há um elemento externo ao roteiro, mas que influencia a emoção dos fãs e críticos. Sem ela, não existiriam os arrepios causados pelas notas musicais, a calmaria que antecede o clímax e a chama passada do personagem para o espectador. Estou falando, é claro, da Trilha Sonora composta por John Williams. Arrisco-me a dizer que 40% da identidade de toda a saga é fruto da composição musical. Portanto, recrutar Williams para dar alma a sonoridade da nova trilogia é preservar o que não se pode ver, mas que todos podem sentir. Esse é o poder do maestro de Star Wars, criar melodias e cultivar temas que se tornaram familiares.
Vale lembrar que o compositor não ficou apenas “atrás” das câmeras, pois ele deu o ar de sua graça em A Ascensão Skywalker (uma participação mais que especial).
Compositor John Williams / Star Wars: A Ascensão Skywalker
A estética visual da trilogia iniciada em 2015 emulou o antigo, incorporando figurinos, penteados e cores como um eco. Diversas “Rimas Visuais” (elementos atuais que remetem ao passado da própria narrativa) estão distribuídas ao longo da trilogia. Mais que um apelo nostálgico, esses momentos mostram que toda a parte técnica do filme também foi concebida a partir do original.
Figuras do passado trilharam um longo caminho — o famoso arco de personagem. A trajetória de alguns voltou a ser lapidada por novos e velhos rostos. Luke Skywalker, seguiu à risca sua “Jornada do Herói” através dos treinamentos. Mais tarde, em Os Últimos Jedi, ele assumiu o papel de mestre e treinou Rey.
Na trilogia primordial, Darth Vader, por baixo do ar vilanesco, era um pai cujo laço parental com o filho estava por um fio. E anos depois, a sina do paternalismo à beira do abismo se repetiu com Han Solo tentando alcançar seu filho, Kylo Ren.
Star Wars: O Despertar da Força / Lucasfilm / Disney
“Ciclo”! Essa é a palavra-chave que define melhor essa homenagem do moderno ao clássico. Star Swars se consagrou como um patrimônio da Cultura Pop, nada mais lógico que o sucesso também ser cíclico.
Enfim, o trunfo é a coisa mais básica de tudo: não esquecer a origem. Ainda que arrisque um experimento aqui e novos conceitos acolá, o que surgiu pós Capítulo VII transpareceu autenticidade, sem jamais perder a essência do tradicional.
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Candy Montgomery é a nova obsessão da TV, ela é uma assassina que usa um machado e será o assunto não de uma, mas de duas próximas séries limitadas – Hulu’s Candy e, a partir de segunda-feira, Love and Death na HBO Max, protagonizada por Elizabeth Olsen.
Depois de sair de WandaVision, Elisabeth Olsen assinou contrato para interpretar Montgomery in Love and Death, que será escrito por David E. Kelley (The Undoing) e dirigido por Lesli Linka Glatter (Homeland), os quais também serão produtores executivos.
A HBO Max deu um pedido para a série, e a Lionsgate produzirá Love and Death, que terá produção executiva de Nicole Kidman e Per Saari para a Blossom Films e Scott Brown e Megan Creydt para a Texas Monthly, assim como Matthew Tinker, Michael Klick e Helen Verno. Love and Death segue dois casais que vão à igreja que parecem gostar da vida familiar de uma pequena cidade no Texas .
O programa é inspirado no livro Evidência de Amor: Uma História Verdadeira de Paixão e Morte nos Subúrbios e em uma coleção de artigos do Texas Monthly.
“Esta é uma história emocionante sobre as frustrações e desejos de duas mulheres em uma pequena cidade que culmina em um terrível ato de violência. Estamos entusiasmados com a parceria com David, Lesli, Nicole e Per e incrivelmente afortunados por ter Elizabeth no centro de nossa história para trazer à tona todas as camadas de Candy que tornam esta história tão inesquecível “, disse Sarah Aubrey da HBO Max em um demonstração.
A Marvel brindou os fãs com um anúncio para saciar a curiosidade de muitos. Em um vídeo promocional, a casa dos heróis revelou os títulos dos próximos lançamentos, além de informar a data de estreia e mostrar cenas inéditas das próximas aventuras.
O estúdio revelou que o título oficial da continuação será Pantera Negra: Wakanda para Sempre, e agora temos também a primeira sinopse oficial do filme. Confira abaixo:
“Pantera Negra 2 continuará a explorar o universo incomparável de Wakanda e todos os seus variados e ricos personagens apresentados no primeiro filme. O filme será escrito e dirigido por Ryan Coogler, responsável pelo primeiro Pantera Negra”.
Praticamente qualquer filme projetado com a intenção de lançar uma série de vários filmes é visto como o início de uma trilogia, então não é chocante descobrir que o escritor de Mortal Kombat, Greg Russo, escreveu o capítulo de abertura com outras duas histórias em mente que ele queria contar.
Embora torne toda a narrativa até aquele ponto bastante supérflua no longo prazo, pelo menos parece que Russo vai realizar seu desejo de ficar no mundo de Mortal Kombat por mais um tempo.
O filme pode ter caído 73% durante seu segundo fim de semana de bilheteria, mas o orçamento de US $ 55 milhões já foi recuperado e o número de visualizações da HBO Max continua forte, então é apenas uma questão de tempo antes que uma segunda parcela receba luz verde.
Em uma entrevista recente, Russo admitiu seus planos para a trilogia e disse que está nas mãos dos fãs decidir o destino de Mortal Kombat. “Estou esperançoso. Estou esperançoso.
” Dedos cruzados para que possamos fazer mais disso. Eu certamente. Quando eu escrevi isso, eu vou te dizer, eu escrevi como uma trilogia. Não escrevi a trilogia, mas a escrevi com uma trilogia em mente. Eu sempre acho que, como escritor, precisamos ter certeza de que deixamos para nós mesmos lugares para ir”
Homem-Aranha 3, a nova coprodução entre a Marvel Studios e a Sony, promete ser um dos maiores filmes de 2021.
A trama do filme irá lidar com o multiverso. Sendo assim, veremos o herói vivido por Tom Holland se encontrando com as versões já vividas por sendo Tobey Maguire e Andrew Garfileld.
O filme contará com o retorno de Andrew Garfield e alguns vilões como DoutorOctopus, novamente interpretado por Alfred Molina, e o retorno do Electro de Jamie Foxx.
Até o momento, nem a Marvel e nem a Sony já confirmaram o retorno do Tobey ou do Andrew, algo que só sabemos devido a vazamentos e fontes alternativas.
Após alguns meses sumido, Tobey Maguire reapareceu em nova foto onde parece ter retomado a sua forma física, algo que os fãs acreditam ter sido para Homem-Aranha 3. Confira abaixo:
O Quarteto Fantástico está chegando ao Universo Cinematográfico da Marvel. Surpreendendo os fãs da equipe em dezembro passado, o chefe do Marvel Studios, Kevin Feige, confirmou que a amada franquia acabará recebendo um filme dirigido pelo dirigente do Homem-Aranha Jon Watts.
Embora ainda não tenha definido uma data de lançamento, é cada vez mais provável que a terceira chance da franquia chegue aos cinemas em algum ponto de 2023.
É razoável acreditar que será um espetáculo nos cinemas, algo no nível de qualquer um dos quatro filmes dos Vingadores.
Na verdade, pode ser o único filme em que a Fase 4 da Marvel se direciona, servindo como o limite final para o grupo de projetos mais ambicioso do estúdio até então.
A partir de agora, o longa é um dos últimos filmes da Marvel anunciados – que tem pelo menos um cineasta inscrito – com data de lançamento.
Quando o Quarteto Fantástico chegar aos cinemas, haverá pelo menos 10 filmes pela frente – 11 se o Capitão América 4 de Anthony Mackie for rápido o suficiente para chegar aos cinemas em 2023.
Neste Natal, será lançado o Homem-Aranha: No Way Home, estrelado por TomHolland.
Embora haja rumores de que as ex-estrelas do Homem-Aranha da Sony, TobeyMaguire e Andrew Garfield, aparecerão no filme, o Universo Cinematográfico Marvel começa a explorar realidades alternativas.
Três meses após o lançamento da seqüência, o diretor da trilogia do Homem-Aranha original Sam Raimi verá Doutor Estranho no Multiverso da Loucura nos cinemas de sucesso.
Além disso, a FandomWire relatou anteriormente que Maguire terá um papel em Doutor Estranho 2, reunindo a estrela com Raimi.
Agora, de acordo com o Giant Freakin Robot, a Sony realmente está considerando um 4º filme do ‘Homem-Aranha’ de Tobey Maguire, e ainda quer o retorno do diretor Sam Raimi na direção.
Para quem não sabe, ‘Homem-Aranha 4‘ chegou a ganhar previsão de estreia para 2011 e traria Mysterio, Abutre e a Gata Negra para a galeria de vilões.
Internado desde 13 de março, no Rio de Janeiro, com quadro de COVID-19, Paulo Gustavo permanece no Serviço de Terapia Intensiva e nas últimas 24 horas surgiram complicações graves.
Depois de alguma melhora, Paulo Gustavo subitamente piorou no dia de ontem. A equipe médica detectou uma fístula broncovenosa – uma abertura entre os pulmões e as veias. Devido a isso, bolhas de ar entraram na corrente sanguínea do artista
Hoje, dia 03/05, a assessoria de imprensa do ator emite novo boletim médico informando que:
“Ontem à tarde, após redução dos sedativos e do bloqueador neuromuscular, o paciente acordou e interagiu bem com a equipe profissional e com o seu marido. À noite, subitamente, houve piora acentuada do nível de consciência e dos sinais vitais, quando novos exames demonstraram ter havido embolia gasosa disseminada, incluindo o sistema nervoso central, em decorrência de uma fístula bronquíolo-venosa. Infelizmente, a situação clínica atual é instável e de extrema gravidade.”
A família do ator continua agradecendo todo o carinho e pedindo orações para uma recuperação de Paulo Gustavo
