Que tal um bom clássico para animar sua noite de filmes? Ou prefere uma comédia? Um drama? Ou vai de animação, mesmo?! O Cinerama tem uma lista com cinco clássicos imperdíveis na Amazon Prime Video pra você maratonar junto da galera!
1) O Bebê de Rosemary, 1968, Roman Polanski. Horror, suspense.
Cinco filmes imperdíveis na Amazon Prime Video!
Influente até hoje para os gêneros do horror, terror e suspense, O Bebê de Rosemary conta a história sinistra da gravidez de Rosemary Woodhouse. Depois de mudar-se para um apartamento bem localizado em Nova Iorque junto de Guy, seu marido, Rosemary passa por tormentos terríveis, como uma gravidez complicada e vizinhos enxeridos. O elenco deste clássico conta com Mia Farrow como a indefesa Rosemary, John Cassavetes como o ambicioso Guy, Sidney Blackmer como o vizinho entrão Roman Castevet e Ruth Gordon como a irritante Minnie Castevet. Esta última recebeu o Óscar de Melhor Atriz Coadjuvante em 1969.
2) O Poderoso Chefão, 1972, Francis Ford Coppola. Drama, ação.
Cinco filmes imperdíveis na Amazon Prime Video!
O filme que marcou o cinema e a cultura pop para sempre! O Poderoso Chefão conta a história da mafiosa família Corleone e seus negócios escusos na Nova Iorque dos anos 40. Morte, família, honra e cannoli movimentam este clássico de Hollywood que influenciou vários diretores e criou um novo subgênero: o de filmes sobre a máfia. Martin Scorsese com seus inúmeros filmes sobre gangsters e máfia, é um exemplo vivo de como Coppola tornou-se referência na indústria de Hollywood. Indicado a dez Oscars, vencendo nas categorias Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Ator para Marlon Brando, assistir este filme é uma oferta irrecusável!
3) Grease, Nos Tempos da Brilhantina, 1978, Randal Klaiser. Comédia, musical.
Cinco filmes imperdíveis na Amazon Prime Video!
Grande sucesso, Grease conta a história de amor entre o greaser Danny Zuko, John Travolta, e a certinha Sandy Olsson, Olivia Newton-John, que marcou os anos 50. Grease é um dos filmes musicais mais bem sucedidos da história do cinema, tendo um investimento total de 6 milhões de dólares, com um retorno de quase 400 milhões em bilheteria ao redor do mundo. Sem contar os expressivos números de vendagem de sua trilha sonora, sendo o segundo álbum mais vendido daquele ano. Nos Estados Unidos e mundo, tornou-se o musical mais rentável de todos, superando A Noviça Rebelde, 1965, de Robert Wise.
4) Forrest Gump, 1994, Robert Zemeckis. Comédia, drama.
Cinco filmes imperdíveis na Amazon Prime Video!
Tocante, poético e engraçado, Forrest Gump nos fala sobre a vida. Tudo começa com Forrest Gump, interpretado pelo magistral Tom Hanks, sentado em um ponto de ônibus que, a todos que lá aparecem, conta sua história de vida, que permeia de forma genial os grandes acontecimentos do século XX. Desde Forrest ensinando Elvis a dançar e requebrar, até ele indo ao Vietnã, dentre tantos outros causos que dão aos relatos de Forrest e à narrativa em si, um tom mágico, incrível. Forrest Gump venceu em várias categorias do Oscar, como Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Ator pelo brilhantismo de Hanks, e Melhor Diretor.
5) Shrek, 2001, Andrew Adamson. Comédia.
Cinco filmes imperdíveis na Amazon Prime Video!
Grande sucesso, Shrek mudou os filmes de animação para sempre! A história do ogro Shrek, dublado por Mike Myers na versão original e pelo saudoso Bussunda na versão brasileira, que salva uma princesa para recuperar seu pantano de seres mitológicos indesejados, encantou a todos com sua linguagem nada politicamente correta, zoando de forma descarada a principal concorrente de seu estúdio, a Disney. Shrek foi a primeira animação a ganhar o Óscar de Melhor Animação, desbancando Jimmy Neutron: O Menino Gênio da Nickelodeon, e Monstros S.A. da Disney/Pixar.
Gostou da lista? Pois fique atento para a segunda parte! 😉
O diretor Spike Lee completou 65 anos no último domingo (20).
O dono do Oscar de Melhor Roteiro Adaptado em 2019 e considerado “um campeão do filme independente e uma inspiração para jovens cineastas”, Spike Lee, fez aniversário no último dia 20 e para comemorar a data que tal assistir os filmes de maior sucesso do diretor? Confira abaixo uma lista de filmes do cineasta disponíveis nos serviços de streaming:
INFILTRADO NA KLAN (GLOBOPLAY)
Em 1978, Ron Stallworth, um policial negro do Colorado, consegue se infiltrar na Ku Klux Klan local. Ele se comunica com os outros membros do grupo por meio de telefonemas e cartas, e quando precisa estar fisicamente presente, ele envia um outro policial branco em seu lugar. Depois de meses de investigação, Ron fica próximo do líder da seita, sendo responsável por sabotar uma série de linchamentos e outros crimes de ódio orquestrados pelos racistas.
DESTACAMENTO BLOOD (NETFLIX)
Atormentados pelos fantasmas da guerra, quatro ex-combatentes voltam ao Vietnã em busca daquilo que deixaram para trás.
FAÇA A COISA CERTA (GLOBOPLAY)
Salvatore “Sal” Fragione é dono de uma pizzaria italiana no Brooklyn que tem uma parede cheia de nomes de artistas famosos. Um dos moradores do bairro, Buggin’ Out, fica indignado ao ver que na parede só há nomes de artistas italianos. Ele acha que um estabelecimento localizado no Brooklyn deveria ter o nome de atores afrodescendentes, mas Sal não concorda. A parede se torna, então, motivo de ódio para Buggin’ Out e outros moradores do bairro.
MALCOM X (AMAZON PRIME VIDEO)
O líder afro-americano Malcolm X tem o pai assassinado pela Klu Klux Klan e sua mãe internada por insanidade. Preso aos 20 anos de idade, Malcolm se converte ao islamismo e passa a pregar seus ideais.
O PLANO PERFEITO (NETFLIX)
Assaltantes vestidos com uniformes de pintor invadem um movimentado banco em Nova York e fazem reféns. A polícia chega ao local esperando resolver a situação rapidamente, mas os detetives Frazier e Mitchell se surpreendem com a inteligência e a frieza do líder dos bandidos, Dalton Russell, que parece estar sempre um passo à frente das ações da polícia. Quando a capacidade de Frazier começa a ser questionada, surge uma enigmática jogadora de pôquer que solicita um encontro a sós com Russell.
Spike Lee é um dos grandes nomes da história do cinema, dirigindo, roteirizando e até atuando em diversos filmes cultuados pela crítica e pelo grande público. Seus filmes, em sua maioria, falam sobre o povo negro e sua incansável luta por um mundo mais justo. Além de um grande cineasta, Spike ainda é um grande nome no ativismo negro, marcando seu nome de vez tanto na história do cinema como na história negra.
Lista de séries de todos os streamings para aproveitar no Carnaval!
Todos os anos o feriado de Carnaval é um refresco para os brasileiros, tendo em vista que são cinco dias de descanso que normalmente são usados para viajar ou curtir os bloquinhos e desfiles. Porém, como esse ano não teremos desfiles e nem bloquinhos, as alternativas para curtir o feriado diminuíram.
Uma das alternativas para curtir o feriadão é maratonar uma boa série, confira uma lista de ótimas e recentes séries curtas (de todos os streamings) para começar e terminar nos próximos dias de folga:
NETFLIX – The Last Dance
The last Dance (2020)
O documentário acompanha a temporada de 1997-98 dos Bulls do início ao fim, além de cobrir o restante da notável carreira de Michael Jordan. Conheça a lenda desde quando ele era uma estrela emergente até se tornar uma força de marketing mundial.
AMAZON PRIME VIDEO – HUNTERS
Hunters (2020)
Caçadores descobrem que há centenas de oficiais de alto escalão nazistas na cidade de Nova York, em 1977, e que eles estão conspirando para criar um Quarto Reich nos Estados Unidos. Os caçadores tentam frustrar seus planos e levá-los à justiça.
HBO MAX – MARE OF EASTTOWN
Mare of Easttown (2021)
Uma detetive de uma pequena cidade investiga um assassinato local enquanto sua vida desmorona.
DISNEY+ – THE BOOK OF BOBA FETT
The Book of Boba Fett (2021)
Baseado na franquia Star Wars, O Livro de Boba Fett acompanha o caçador de recompensas homônimo (Temuera Morrison) e a mercenária Fennec Shand (Ming-na Wen) enquanto eles viajam pelo submundo da galáxia e tentam reconquistar o território de Jabba the Hutt.
STAR+ – ONLY MURDERS IN THE BUILDING
Only Muders in The Building (2021)
Only Murders in the Building conta a história de três estranhos que compartilham uma obsessão pelo gênero true crime e que, de repente, se veem envolvidos em um crime na vida real.
GLOBOPLAY – NOUGHTS + CROSSES
Noughts + Crosses (2020)
Os jovens Sephy e Callum vivem em um estado contemporâneo distópico dividido por raças. Sephy é membro da classe dominante negra, enquanto Callum faz parte da subclasse branca. Juntos, lutam pelo seu romance impossível.
Adaptando o mangá de mesmo nome, a produtora TOHO Animation recrutou Yuichiro Kido (roteirista) e Shinya Lino (diretor) para cumprir a missão de animar Dr. Stone.
O público brasileiro que consome anime teve diversas novidades nos últimos anos. Duas grandes plataformas de streaming, por exemplo, estrearam no mercado nacional: Crunchyrolle Funimation. Enquanto ambas as empresas recheavam seus catálogos com doramas, animes, filmes e séries orientais, a TV aberta resgatava esse público com a chegada do canal Loading que, infelizmente, teve parte do seu conteúdo extinto no mês passado. Logo, inúmeros animes começaram a receber dublagem PT-BR, conquistando novos públicos. Foi esse o caso de Dr. Stone, também apelidado [nos confins da internet] de “Dr. Stonks”.
Meme Reddit
Dr. Stone / TOHO animation /Shueisha
Popularizado na plataforma do Twitter, o termo “stonks” é um meme usado para categorizar pessoas que tem “ideias geniais”. Engana-se que pensa que apenas a sonoridade entre as palavras foi o motivo de casar o meme com o nome do anime, pois Dr. Stone é a exaltação da genialidade.
Para comprovar essa faceta genial, o Cinerama separou uma lista de 5 razões para você assistir Dr. Stone. Lembrando que o anime é exibido na Cartoon Network e a 1ª temporada está disponível no catálogo da Crunchyroll.
Mistério Global
Qualquer busca no Google por “Dr. Stone” levará você a sinopse: Milhares de anos após um misterioso fenômeno transformar a humanidade inteira em pedra, um garoto extraordinariamente inteligente desperta e decide usar sua mente para reconstruir o mundo, ao lado de seu amigo de infância absurdamente forte.
Desde os minutos iniciais, o enrede envolve o público numa teia de questionamentos. Mas a principal indagação se resume a seguinte pergunta: o que levou toda a população global a ser transformada em pedra? Apesar desse ponto de interrogação ficar em segundo plano no decorrer dos episódios, vez ou outra, esse mistério é citado e pistas são entregues.
TOHO animation /Shueisha
O Poder da Ciência
Dominando conhecimentos avançados, o protagonista prodígio, também conhecido como Senku Ishigami, precisa buscar as ferramentas necessárias para reerguer a humanidade num mundo pós-apocalíptico.
Parece mera panfletagem acadêmica, mas é impossível falar de Dr. Stone e não mencionar a Ciência — principal elemento da narrativa — às vezes, mesclada com a fantasia. Um grande equivoco está naqueles que julgam o anime, rotulando-o como um show de exposição. Muito pelo contrário, quando as coisas precisam ser explicadas, elas são diluídas no contexto narrativo.
TOHO animation /Shueisha
A equação perfeita: Humor² + aventura² = Dr. Stone
De mãos dadas, humor e aventura se combinam. A veia cômica do enredo é a típica representação imagética que rodeia os animes há anos: expressões exageradas, olhos gigantes, descaracterização do personagem e gritos. Tudo isso em prol da representação emocional das figuras. Já a aventura é responsável por criar a atmosfera de perigo iminente, da ânsia em desbravar velhas novas descobertas.
Personagens Ambíguos
Todo herói precisa de um vilão. Talvez seja uma visão muito fantasiosa, mas em Dr. Stone as “carapuças caricatas” estão a todo momento vestindo rostos diferentes.
Dr. Stone / TOHO animation /Shueisha
O despertar dos seres humanos coloca os personagens numa espécie de “pré-história moderna”, contudo os humanos que vão surgindo ao longo da temporada são inclinados a desconfiança. Logo, nunca sabemos suas intenções. Quem é amigo, inimigo ou aliado?
Futuro Arcaico
Em Dr. Stone o futuro é velho, com ares de “período Paleolítico”, também conhecido como Idade da Pedra Lascada. Não é à toa que o objetivo inicial do protagonista é a confecção de ferramentas para poder reconstruir a sociedade.
Dr. Stone / TOHO animation /Shueisha
Esse contraste evidência um mundo mais perigoso, tomado por animais ferozes e florestas que invadiram as cidades. A desvantagem é geral, portanto protagonista e antagonista competem numa corrida para decidir o destino da humanidade: será a lei do mais forte que dominará o renascimento da civilização ou a lei do mais esperto?
O cinema nacionalé cheio de diversidades, com filmes de humor e drama que caem no gosto do público e da crítica. O mercado de cinema no Brasil vem crescendo ainda mais, tanto em público quanto de renda.
Cada vez mais nossas produções chamam atenção internacional, como o último caso do filme Bacurau e da recente série da Netflix, Cidade Invisível, ambas obras que expõem um pouco da cultura do nosso país. Então, cabe a nós mesmos dar mais visibilidade e valorizar nosso cinema, com a intenção de sempre estar evoluindo.
Agora, confira os maiores sucessos de bilheteria do cinema nacional:
10. Os Trapalhões nas Minas do Rei Salomão
Arteref
Foi lançado em 1977, sendo o filme mais assistido dos trapalhões que conta a história de Pilo e Duka, contratados para resgatar um arqueólogo que está desaparecido nas minas do Rei Salomão. Na época, a produção levou quase 6 milhões de espectadores ao cinema.
09. Nada a Perder 2
Paris Filmes
O filme narra a trajetória de Edir Macedo após deixar a prisão, em 1992, atravessando uma série de provações como: a conduta inapropriada de outros bispos da Igreja, o ataque de políticos e católicos, a doença de sua mãe e a tragédia do desabamento do teto de uma Igreja em São Paulo. O filme lançado em 2019 foi sucesso de bilheteria totalizando um público 6.100.000 telespectadores.
08. Se Eu Fosse Você 2
Century Fox
Lançado em 2009, é uma continuação da comédia romântica de Daniel filho, estrelado por Tony Ramos e Glória Pires, levando cerca de 6.112.851 espectadores ao cinema.
07. Dama da Lotação
MUBI
O drama erótico foi lançado em 1978 e baseado no conto clássico do escritor Nélson Rodrigues. A protagonista do filme foi Sônia Braga, atriz muito em alta na época por participar com grande repercussão de novelas da Globo. A presença da atriz repercutiu e levou 6.509.134 pessoas ao cinema.
06. Minha Mãe é uma Peça 2
Paris Filmes
A comédia foi lançada primeiramente em 2013, baseado em uma peça de teatro do mesmo nome, levando cerca de 4,6 milhões de pessoas aos cinemas. Sua sequência, criada e estrelada pelo humorista Paulo Gustavo, foi lançada em 2016 e levou 9.307.612 espectadores para conferirem a história de Dona Hermínia.
05. Dona Flor e seus Dois Maridos
Embrafilme
O longa é uma comédia lançada em 1976, baseada no livro homônimo de Jorge Amado. O filme foi por 34 anos recordista de público no cinema brasileiro, até ser ultrapassado por Tropa de Elite 2. Chegou a ganhar dois Kikitos no Festival de Gramado, nas categorias de melhor diretor e melhor trilha sonora. A produção alcançou 10.735.524 espectadores.
04. Tropa de Elite 2
Zazen Produções
A sequência de um dos maiores sucessos do cinema nacional, mostra o Capitão Nascimento, depois de uma operação fracassada, é afastado do Bope e agora trabalha como subsecretário de Inteligência na Secretaria de Segurança Pública do Rio de Janeiro. Foi indicado em 2011 a 16 categorias do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, vencendo 9, incluindo melhor longa, melhor direção e melhor ator. O filme alcançou um total de 11.146.723.
03. Os Dez Mandamentos
Paris Filmes
A adaptação cinematográfica é baseada na Bíblia e na novela da Rede Record, que foi um dos maiores fenômenos de audiência na TV brasileira. Lançado em 2016, a produção atraiu para os cinemas um público de 11.305.479.
02. Nada a Perder
Paris Filmes
A cinebiografia de Edir Macedo, lançado em 2018, se consagrou como a maior bilheteria do ano com um público de 11.944.985.
No entanto, tanto esse filme como Nada a Perder 2 e Os Dez Mandamentos, que também fazem parte da lista, tiveram suas bilheterias impulsionadas pela Igreja Universal, que comprou uma parte dos bilhetes para o cinema e distribuiu entre os fiéis.
01. Minha Mãe é Uma Peça 3
Downtown Filmes
Três anos depois do segundo filme, Paulo Gustavo voltou para as telas em 2019, com a última sequência de Minha Mãe é Uma Peça. A produção se consagrou como a maior bilheteria nacional da história, arrecadando mais de R$ 143,9 milhões.
O IMDb é um dos sites mais relevantes em termos de informações e dados sobre produções audiovisuais, e parte de sua extrema importância são as notas que os usuários dão para os títulos, fazendo com que muitas pessoas se baseiem no site para assistir uma nova obra.
Pensando nisso, listamos os primeiros 10 filmes com as melhores notas no site. Como é possível imaginar, a maioria deles são produções clássicas que marcaram gerações ou mesmo filmes contemporâneos que se destacaram nos últimos anos. E para você, quais os dez filmes mais populares do cinema?
1. Um Sonho de Liberdade (1994) – Nota: 9,3
A trama do filme gira em torno de Andy Dufresne, um homem inocente que foi condenado erroneamente pelo assassinato da sua esposa e o amante. Preso durante 19 anos, Andy faz amizade com Red e compartilha com ele o dia a dia da prisão, como as brutalidades dos guardas, as confusões entre presos e a monotomia dos dias.
2. O Poderoso Chefão (1972) – 9,2
A obra segue a história da família Corleone, tradicional grupo de mafiosos moradores de Nova Iorque. Após o casamento de sua filha, os negócios ilegais de Vito Corleone e da família começam a ficar cada vez mais perigosos, culminando em um ataque ao chefe do grupo que o deixa terrivelmente ferido. Michael Corleone, filho mais novo de Vito e militar condecorado, que nunca participou dos atos ilegais é inserido nos negócios e é obrigado a matar um homem, situação que o leva a uma escalada de crimes que o levará ao comando do grupo.
3. Batman: O Cavaleiro das Trevas (2008) – 9,0
As coisas vão muito bem em Gothan City e Bruce Wayne consegue manter a cidade segura atuando como o Batman. Mas um novo criminoso chamado Coringa começa a ganhar cada vez mais destaque com suas ações temerárias, forçando o cavaleiro das trevas a uma busca incansável para capturar o criminoso, que não medirá esforços para jogar com o imaginário do herói.
4. Pulp Fiction: Tempo de Violência (1994) – 8,9
Na produção dirigida por Quentin Tarantino três tramas paralelas se desenrolam: um boxeador que perde uma luta e é perseguido por um assassino; dois criminosos que precisam cuidar dos negócios e da mulher do chefe do crime; e um casal que está planejando um roubo que acaba saindo de seu controle.
5. A Origem (2010) – 8,8
A produção conta a história de Dom Cobb, um ladrão um tanto incomum, que tem a habilidade de roubar segredos do inconsciente das pessoas enquanto elas dormem. O homem então é recrutado para uma tarefa que pode ser a mais difícil de sua carreira criminosa: entrar no inconsciente de um herdeiro de um império e fixar uma ideia que beneficiaria os criminosos. Será ele tão habilidoso a ponto de conseguir cumprir a missão?
6. O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (2001) – 8,8
Após receber um anel mágico de seu tio, um hobbit precisa dar um jeito de destruir o objeto maligno antes que ele possa ser recuperado por seres do mal. Para isso, a criatura precisa cumprir uma jornada cheia de desafios perigosos com um grupo de criaturas mágicas que encontra pelo caminho, em um grupo que se denomina como a Sociedade do Anel.
7. Parasita (2019) – 8,6
A trama de Parasita gira em torno Ki-taek, um jovem pobre da periferia que consegue uma chance para ministrar aulas para uma adolescente de uma família rica. Aos poucos, Ki-taek passa a planejar para que toda a sua família, que está desempregada, consiga trabalhar para a família abastada, mesmo que isso custe o emprego de outros funcionários que já trabalham no local. O que o jovem não sabia era que a governanta da casa também mantinha segredos que poderiam comprometer todo o plano.
8. Interestelar (2014) – 8,6
Com a vida na Terra extremamente debilitada pela falta de recursos naturais, Cooper é recrutado para uma viagem espacial em busca de possíveis planetas habitáveis. Mas para isso, terá que deixar os seus filhos na Terra sabendo que poderá nunca mais vê-los, partindo em uma missão para encontrar um lugar seguro para eles crescerem.
9. Demon Slayer – Mugen Train: O Filme (2020) – 8,5
O jovem Tanjiro se vê totalmente perdido quando chega em casa após o expediente no trabalho e encontra sua família executada por um demônio, e sua irmã mais nova, Nezuko, transformada em um ser sobrenatural. Tanjiro então parte noMugen Train em busca de vingança.
10. Coringa (2019) – 8,4
O filme Coringa gira em torno de Arthur Fleck, um comediante fracassado, deprimido e criminoso que comete diversos assassinatos. Suas ações contra o sistema iniciam um verdadeiro caos social na cidade de Gothan City, que o alçará ao posto do Coringa, personagem amplamente conhecido no universo do Batman por sua loucura e excentricidade.
Nesta sexta (18), por meio do site Consequence of Sound, o repórter Jenn Adams listou os dez melhores filmes de terror deste ano de 2020. Apesar de poucos lançamentos nos cinemas, grandes filmes foram disponibilizados pelos serviços de streaming, como Netflix e Prime Video.
10) O que ficou para trás (His House)- Netflix
Um casal de refugiados faz uma fuga angustiante do Sudão do Sul, devastado pela guerra, lutando para se ajustar à sua nova vida em uma cidade inglesa. O que eles não contavam é que essa cidade possui um terrível mal escondido sob a superfície, esperando apenas o momento certo para ascender.
9) The Lodge
Prestes a se tornar oficialmente madrasta, Grace (Riley Keough) acaba ficando perdida ao realizar uma viagem de férias com os dois filhos de seu noivo.
8) She Dies Tomorrow
Após acordar convencida de que vai morrer amanhã, a cuidadosamente reparada vida de Amy começa a se desfazer. À medida que seus delírios de morte se tornam contagiosos para os que a rodeiam, a vida de Amy e de suas amigas sai de controle, em uma tentadora queda na loucura
7) Ameaça Profunda (Underwater)
Um grupo de pesquisadores se encontra num laboratório subaquático a onze mil metros de profundidade, quando um terremoto causa a destruição do veículo e expõe a equipe ao risco de morte.
6) Possessor
Tasya Vos, uma assassina corporativa de elite, assume o controle do corpo de outras pessoas usando a tecnologia de implante cerebral para executar alvos de alto perfil.
5) Alone
Após uma pandemia, um homem sozinho em casa e racionando comida começa a tentar resgatar uma vizinha depois de uma enxame de mortos-vivos invadir seu complexo de apartamentos.
4) Freaky – No Corpo de um Assassino
Quando um punhal místico faz com que Millie (Kathryn Newton) e um serial killer (Vince Vaughn) troquem de corpo, a jovem descobre que possui apenas 24 horas para ter seu corpo de volta antes que a troca se torne permanente e ela fique presa na forma de um maníaco de meia-idade para sempre.
3) O Homem Invisível
Depois de encenar o próprio suicídio, um cientista louco usa seu poder para se tornar invisível para perseguir e aterrorizar sua ex-namorada. Quando a polícia se recusa a acreditar em sua história, ela decide resolver o problema por conta própria e revidar.
2) The Dark and the Wicked
Atormentados por pesadelos acordados, dois irmãos suspeitam que algo do mal está tomando conta de sua família em uma casa de fazenda isolada
1) Host- Prime Video
A Terra foi colonizada por uma raça alienígena que destrói as mentes dos humanos e transforma os corpos em hospedeiros para os viajantes interestelares. A maior parte da humanidade foi erradicada, mas alguns, como Melanie (Saoirse Ronan) e sua família, sobreviveram e estão se escondendo
“The Office” é uma das melhores séries já feitas e tem passado por um verdadeiro boom de audiência no Brasil, com inúmeras menções, tirinhas de Facebook e fãs espalhados pelo país. Essa lista aborda alguns dos meus episódios favoritos e que fariam parte de uma boa maratona para relaxar o final de um ano tão conturbado.
10) The Convict (Temporada 3, episódio 9)
Escrito por Ricky Gervais e Stephen Merchant, criadores da versão original de “The Office“, esse episódio lida com racismo e a vida de um ex-prisioneiro, sempre embalado por um descontraído clima. É aqui que somos introduzidos à um dos melhores personagens de Michael Scott: o “prison mike“.
9) Goodbye, Toby (Temporada 4, episódio 14)
Episódio final da quarta temporada e o final de um dos maiores inimigos de Michael: o injustiçado Toby da sessão do RH, que antes de partir para a Costa Rica, ganha uma festa de despedida no mínimo bizarra e com vários momentos de diversão para os espectadores.
8) The Lover (Temporada 6, episódio 7)
Logo após os episódios do casamento de Jim e Pam (uma linda sequência e cheia de momentos hilários), algumas pendencias devem ser resolvidas e a maior delas é a relação de Michael e a mãe de Pam. Neste episódio, a coitada descobre tudo, em uma das cenas mais engraçadas da série toda.
“NBC“
7) Scott’s Tots (Temporada 6, episódio 12)
A cena que virou meme, uma cara de pau inacreditável e vários momentos que já deixaram muitas pessoas com uma explosão imensa de vergonha alheia. Na trama, Michael precisa voltar para um escola de alunos carentes, depois de prometer pagar a faculdade de todos eles, caso os mesmos não largassem o ensino médio. Ninguém largou e Michael ficou preso ao dinheiro que não tem.
6) Casino Night (Temporada 2, episódio 22)
Episódio totalmente escrito pelo astro Steve Carell, esse divertido final de temporada traz Michael tendo que lidar com um encontro duplo e várias tentativas de esconder uma mulher da outra. Claramente, a confusão só acontece na mente louca dele, o que só deixa o episódio todo mais divertido. Além disso, temos um momento muito fofo entre Pam e Jim.
5) Shareholder Meeting (Temporada 6, episódio 11)
Esse episódio sempre me fez chorar de rir por dois motivos principais: a desilusão de quase todos os outros personagens e a atuação de Steve Carell como um Michael Scott totalmente fora da realidade. A reunião com os empregados da companhia é o ponto alto do episódio, com diversas piadas e maneirismos de Carell.
“NBC“
4) Gay Witch Hunt (Temporada 3, Episódio 1)
Responsável por uma das cenas mais engraçadas da série: o icônico e desconfortável beijo entre Michael e Oscar, esse episódio lida com toda a falta de noção e respeito de Michael Scott, por mais bem intencionado que ele pense ser, o que só te dá mais vontade rir ainda! Sem querer, Michael faz Oscar sair do armário e suas tentativas de “arrumar” a situação, só deixam tudo pior ainda.
3) Stress Relief (Temporada 5, episódios 14 e 15)
Essa dupla de episódios é sempre lembrada como a melhor primeira cena de um episódio, por conta da maluquice de Dwight Schrute (Rainn Wilson) e a quantidade frenética de piadas e situações alarmantes. Na trama, depois de uma desconfortável e perigosa situação no escritório, Michael tenta aliviar a tensão e fazer com que os colegas não tenham qualquer medo ou receio acerca dele.
O episódio que já até virou vídeo solo no Youtube e uma das melhores coisas já produzidas na televisão estadunidense. Na trama, os fãs descobrem que o protagonista Michael Scott estava produzindo e atuando em um filme de ação com todo o pessoal do escritório, gerando algumas boas sensações de vergonha com a baixo custo de produção e as atuações medíocres.
Toda a história do longa fictício é absurda, envolvendo perseguições em um ringue de gelo, treinamentos bizarros e uma complicada trama de espiões. Diversos fãs consideram este o melhor episódio da série toda.
1) Dinner Party (Temporada 4, episódio 13)
O melhor episódio já feito de “The Office” e uma das melhores coisas que a televisão já produziu, essencial para qualquer Top 10 de melhores episódios da televisão estadunidense. Na trama, um divertido e descontraído jantar entre amigos do escritório se transforma num inferno, com direito a brigas, confusões e lavação de roupa suja entre Michael e Jan.
Filmes policiais são sempre bons para esquentar aquele fim de noite, ainda mais quando a trama é recheada de suspense e reviravoltas que fazem qualquer um virar os olhos de tanta raiva por não ter tido ideia de como os criadores pensaram naquilo. Aqui, segue uma lista com alguns clássicos e outros filmes recentes que vão nessa linha, sempre embalados por tensos ambientes e excelentes trilhas sonoras.
1) A Marca da Maldade (1958)
Uma das obras-primas de Orson Welles (“Cidadão Kane“), o que não é fácil de listar, já que o mestre era especialista em construir clássicos inabaláveis. Se você ainda não está convencido de assistir, veja a cena de abertura: um dos melhores planos já filmados na história do cinema, sempre marcado pela tensão. Disponível no TelecinePlay.
Sinopse: ao investigar um assassinato, Ramon Miguel Vargas (Charlton Heston), um chefe de polícia mexicano em lua-de-mel em uma pequena cidade da fronteira dos Estados Unidos com o México, entra em choque com Hank Quinlan (Orson Welles), um corrupto detetive americano que utiliza qualquer meio para deter o poder.
2) Os Suspeitos (2013)
Um dos grandes sucessos recentes de Denis Villeneuve (“Blade Runner 2049“), ao lado do também mestre, Roger Deakins (“1917”), esse cruel suspense faz com que você não consiga se mexer em alguns momentos. A viagem já vale só pelas atuações de Jake Gyllenhaal e Hugh Jackman, sem falar no incrível Paul Dano (“Sangue Negro“), que fará o novo Charada.
Sinopse: Depois que sua filha de seis anos e uma amiga dela são sequestradas, Keller Dove, um carpinteiro de Boston, enfrenta o departamento de polícia e o jovem detetive encarregado do caso para fazer justiça com as próprias mãos.
3) Laura (1944)
Um verdadeiro clássico em todos os sentidos, desde a atmosfera até as atuações de desconfiados personagens. Todos parecem ter o que esconder, em um estilo de filme que acabou se tornando repetido e homenageado em diversas outras produções.
Na trama, o detetive de Manhattan, Mark McPherson (Dana Andrews) investiga o assassinato de uma executiva da Madison Avenue, Laura Hunt (Gene Tierney), em seu sofisticado apartamento. Nada é o que parece e as paixões podem até assolar os mortos neste eletrizante filme noir.
4) Relíquia Macabra ou O Falcão Maltês (1941)
Dirigido pelo mestre John Huston (“O Segredo das Joias“) e protagonizado por Humphrey Bogart (“Casablanca“), um atores mais durões da Velha Hollywood, esse suspense brinca com as emoções do espectador à todo momento e entrega uma das histórias mais originais do cinema.
Na trama, um detetive cínico se envolve em uma perigosa missão pela busca de uma estatueta preta do século 16 de valor incalculável. Depois que seu parceiro é assassinado, o detetive enfrenta policiais furiosos, uma mulher sedutora e vilões excêntricos.
“Warner Bros. Pictures“.
5) Entre Facas e Segredos (2019)
Nessa paródia dos livros de Agatha Christie, o cineasta Rian Johnson (“Os Últimos Jedi“) quebrou alguns dos principais clichês do gênero e brincou com a própria definição de mistério. Indicado a vários Oscar, o filme foi louvado como um dos melhores do ano passado, em uma lista de títulos pesados.
Sinopse: depois de fazer 85 anos, Harlan Thrombey, um famoso escritor de histórias policiais, é encontrado morto. Contratado para investigar o caso, o detetive Benoit Blanc descobre que, entre os funcionários misteriosos e a família conflituosa de Harlan, todos podem ser considerados suspeitos do crime. Disponível no Prime Video.
6) Los Angeles – Cidade Proibida (1997)
Homenageando vários clássicos do anos 40 e 50, esse drama lida com temas como corrupção, violência e traição, sempre carregado por algumas grandes atuações. O elenco é excelente, com estrelas como Kim Basinger (“Batman“), Kevin Spacey (“House of Cards“) e Guy Pearce (“Amnésia“).
Sinopse: Ao investigar um caso de múltiplos homicídios ocorridos no Café Nite Owl, os detetives Ed Exley e Bud White acabam desvendando um lucrativo esquema de prostituição de luxo, envolvendo figurões de Hollywood e o departamento de polícia de Los Angeles. Também disponível no Prime Video.
7) Dois Caras Legais (2016)
Uma divertida comédia policial, parodiando alguns elementos da saga “Máquina Mortífera” e uma boa pedida para desestressar após alguns dos títulos mais sérios dessa lista. A química entre Ryan Gosling (“Drive“) e Russell Crowe (“Gladiador“) em algumas situações meio absurdas é o que segue movendo o longa.
Sinopse: A filha de uma funcionária do Departamento de Justiça é sequestrada. Sua mãe contrata o detetive Healy para investigar o caso. Ao lado do desajeitado oficial March, eles descobrem uma conspiração ligada à morte de uma estrela de filmes adultos.
8) Sobre Meninos e Lobos (2003)
Um dos melhores filmes de Clint Eastwood (“Gran Torino“) e o seu mais tenso trabalho até então. A trama mexe com alguns sentimentos básicos de qualquer pessoa e as reviravoltas não vão parar de te jogar para fora do sofá.
Na trama, três amigos de infância, Dave, Sean e Jimmy acabam se separando quando um deles, Dave, é sequestrado e sofre terríveis abusos sexuais. Agora adultos, o passado volta a assombrá-los quando a filha de Jimmy é assassinada.
9) Zodíaco (2007)
Um dos melhores trabalhos do mestre David Fincher (“Clube da Luta“) esse longo mistério lida com uma busca desenfreada por um perigoso psicopata. As atuações são ótimas, contando com nomes de peso, como Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo e Robert Downey Jr.
Sinopse: Baseado em eventos reais, durante os anos 60 e 70, o medo aumenta em São Francisco com os ataques de um assassino maníaco chamado Zodíaco. Investigadores e jornalistas tentam descobrir a identidade do assassino e levá-lo à justiça.
10) Máquina Mortífera (1987)
Afastando-se um pouco mais do mistério e indo para aquela boa ação oitentista, esse clássico é muito divertido para qualquer fã de tramas policiais. A química entre os protagonistas e uma embalada história, fazem de “Máquina Mortífera” um dos melhores filmes sobre uma dupla de detetives.
Na trama, logo após a morte de sua esposa, o detetive da polícia de Los Angeles, Martin Riggs, torna-se temerário e suicida. O detetive é transferido e imediatamente entra em choque com o novo parceiro, Roger Murtaugh, o mais antigo funcionário do departamento. Juntos, eles descobrem um cartel do tráfico de drogas. As situações cada vez mais perigosas formam um vínculo entre os dois.
Muito bem, hoje eu trago mais uma lista, dessa vez com os 4 filmes de terror da Netflix que servem para rir. Apesar do nome ser bem autoexplicativo, cabem algumas observações. Vamos a elas:
Se o filme estiver na parte de Terror da Netflix ele já é um candidato, mesmo que o “gênero apropriado” seja outro;
As unanimidades estão fora, filmes realmente toscos que jamais deixariam ninguém com medo;
Os filmes de “Terror com comédia” também estão fora;
Não será possível passar uma sinopse completa de todos os filmes, ou o artigo ficaria longo demais, sendo assim, perdoem por não dar muitos detalhes.
Essa lista serve para apontar aqueles filmes que se levam muito a sério, mas no fim não conseguem transmitir nada aos espectadores.
Antes de mais nada é preciso reforçar que a leitura de qualquer livro não é uma obrigatoriedade para quem deseja assistir um filme. Não importa o livro, não importa o filme.
Muito bem, baseado no excelente “Gerald’s game” de Stephen King – livro que no Brasil recebeu o nome de Jogo Perigoso. O filme enfrentou aquele grande desafio de transformar elementos internos dos personagens (presentes no livro) em coisas “que possam estar em cena”.
Ou seja, muitas das frustrações e das dores da personagem são transformadas em metáforas visuais que não funcionam, no fim o roteiro vira uma completa bagunça. Assista, mas não para sentir medo.
Eli: Netflix
2. Eli
Esse é uma bagunça, um dos filmes mais pretenciosos e ruins dos últimos anos. Cheio de clichês, autoindulgente, auto-referente, fraco. Há personagens em cena que não tem um papel, só estão lá para que você fale “Olha, essa é a menina do Stranger Things, olha, é a atriz do tal, tal”.
Final indescritivelmente tonto, avulso, absurdo, tosco. Merece estar na lista dos 4 filmes de terror da Netflix que servem para rir.
Outra adaptação fraca e sem sal. Não transmite os dramas e as sensações do Anime (e do Manga). Esteticamente é um filme cheio de deficiências, enjoativo. É um filme que não se esforçou nem um pouco, pois contou com a fanbase engajada do material fonte para defender.
Posso imaginar a cabeça dos produtores pensando “vamos lançar qualquer coisa, pois os convertidos irão adorar e os não convertidos continuarão não convertidos.” É um filme para nichos.
Raw: Rouge International
4. Raw
Que filme bocó. Houve um tempo em que falar palavrão na televisão era visto como uma quebra de barreiras, e nesse cenário muitos artistas apostavam todas as suas fichas na forma, e nenhuma no conteúdo. Ou seja, se falar palavrão causa choque, então eu falo muitos palavrões e ninguém vai nem reparar na minha falta do que dizer.
Raw segue um princípio similar. Visualmente ele é um filme muito impactante, até mesmo um tanto perturbador. Mas um filme que está pautado apenas nos seus apelos visuais é um bom filme? Honestamente, acredito que não.
O enredo, a temática, as atuações (as atuações!) são, para ser bondoso, mínimas.
Se quisermos ser legais com Raw colocaremos ele na lista de 4 filmes de terror da Netflix que servem para rir, não por que é engraçado, mas por que é tão cheio de si que fica até patético.
Se quisermos falar a verdade, Raw é o pornô do terror. Sem a coragem trash dos anos 80, nem a covardia pálida dos anos 2000 e 2010.
Um filme menor, que acrescenta somente uma coragem vazia, como artistas falando palavrão na televisão.
Foi isso, essa foi a lista dos 4 filmes de terror da Netflix que servem para rir.
Eu sei que você discorda de um, dois, ou de todos os filmes. Pode comentar, estou sempre vendo o que vocês escrevem, seja no Facebook ou no Instagram.
Os anos 80 tinham estilo e ainda vivem dentro de nós, seja por diversas homenagens que tem pipocado na cultura POP dos últimos tempos ou na boa e velha nostalgia. Foi uma época muito marcante para a arte no geral e merece ser revisitada sempre que possível. Alguns gostariam de tê-la vivido e outros querem voltar para ela: os anos 80 são parte de nós e seus filmes revolucionaram o cinema e a forma de se contar histórias.
Seja no comédia ou na ficção-científica, o cinema estadunidense deve muito aos anos 80 e uma grande leva de diretores foram formados neste contexto. Na lista a seguir, separamos o melhor dos anos 80 para você aproveitar o cinema na quarentena e colocar os clássicos em dia. Fiquem em casa e cuidem-se!
1- Curtindo a Vida Adoidado (1986)
Sinopse: “No último semestre do curso do colégio, estudante (Matthew Broderick) sente um incontrolável desejo de matar a aula e planeja um grande programa na cidade com a namorada (Mia Sara), seu melhor amigo (Alan Ruck) e uma Ferrari. Só que para poder realizar seu desejo ele precisa escapar do diretor (Jeffrey Jones) do colégio e de sua própria irmã (Jennifer Grey).“
Uma das obras-primas do cineasta John Hughes, o rei dos anos 80, que influenciou diversos outros filmes e revolucionou a forma de se fazer comédia nas telonas e até na televisão. O charme e o carisma de Ferris Bueller encantaram toda uma geração, construindo um dos melhores protagonistas do cinema e uma história que se mantém forte até hoje. Com bons momentos para riso e reflexões profundas em seus personagens, principalmente por meio de Cameron, o filme deve ser visto por todos.
Da sequência ao som de “Twist and Shout” dos Beatles até os momentos finais, “Curtindo a Vida Adoidado” define os anos 80 e o futuro de uma geração que mantém suas influências e questionamentos até hoje, seja por dúvidas sobre a vida adulta até a necessidade de sempre ser jovem. O filme está disponível na Netflix
PS: É um dos filmes favoritos da minha namorada e ela sempre tem razão.
Cena do longa. “Paramount Pictures“.
2- Um Príncipe em Nova York (1988)
Sinopse: “Um príncipe africano (Eddie Murphy) muito rico e apaparicado vem à América em busca de uma noiva. Acompanhado pelo seu melhor amigo (Arsenio Hall), ele encontra rapidamente um trabalho, novos amigos, novos inimigos – e muitas complicações.”
O melhor filme estrelado por Eddie Murphy e uma das joias dos anos 80, “Um Príncipe em Nova York” é ideal para um fim de noite e gera excelentes risadas, com um elenco afiadíssimo, uma história original e uma sequência de boas tiradas, uma atrás da outra. O ridículo e as situações absurdas provocam gargalhadas até dizer chega.
Dirigido por outro especialista dos anos 80, John Landis, responsável por clássicos como “Os Irmãos Cara de Pau” e até o clipe de “Thriller“, sucesso da estrela Michael Jackson. Também disponível na boa e velhaNetflix.
Os protagonistas da comédia. “Paramount Pictures“.
3- Blade Runner: O Caçador de Andróides (1982)
Sinopse: “No início do século XXI, uma grande corporação desenvolve um robô que é mais forte e ágil que o ser humano e se equiparando em inteligência. São conhecidos como replicantes e utilizados como escravos na colonização e exploração de outros planetas. Mas, quando um grupo dos robôs mais evoluídos provoca um motim, em uma colônia fora da Terra, este incidente faz os replicantes serem considerados ilegais na Terra, sob pena de morte. A partir de então, policiais de um esquadrão de elite, conhecidos como Blade Runner, têm ordem de atirar para matar em replicantes encontrados na Terra, mas tal ato não é chamado de execução e sim de remoção. Até que, em novembro de 2019, em Los Angeles, quando cinco replicantes chegam à Terra, um ex-Blade Runner (Harrison Ford) é encarregado de caçá-los.“
O maior filme de ficção-científica dos anos 80 e uma das melhores obras do cinema, apesar de ter sido um grande fracasso durante seu lançamento. Revisto e reaproveitado por cinéfilos, o filme ganhou novas camadas e foi interpretado de diversas maneiras, com até diferentes versões da lançada nos cinemas.
Apesar de tudo isto, o filme é necessário e um clássico supremo, com um belo elenco, carga filosófica de primeira e um estilo único. Cinema de gente grande, feito com amor e dedicação. Não foi superado por nenhum outro filme de ficção, mas teve uma sequência maravilhosa que honra o material original e inova. Netflix, novamente, nos garante esse clássicão.
Ford em cena do filme. “Warner Bros. Pictures“.
4- Um Tira da Pesada (1984)
Sinopse: “Axel Foley (Eddie Murphy) é um esperto tira de Detroit que está em Beverly Hills à caça do assassino de seu melhor amigo. Ele logo percebe que seu estilo selvagem não combina com a polícia de lá, que destaca dois policiais (Judge Reinhold e John Ashton) para assegurar que as coisas não fujam do controle. Obrigado a levar os dois caretas junto com ele, Axel detona um tremendo choque cultural em sua rápida e hilariante busca por justiça.”
Outro grande filme do mestre Murphy, “Um Tira da Pesada” é uma comédia rápida e eficiente, com bons momentos e um elenco muito bem entrosado. Todos sabem o que estão fazendo e essa confiança apenas engrandece o filme. Destaque pra a maravilhosa trilha sonora e dublagem sensacional, que apenas melhora as piadas. Disponível no Amazon Prime Video.
Murphy como Foley. “Paramount Pictures“.
5- Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida (1981)
Sinopse: “Em 1936, o arqueólogo e aventureiro Indiana Jones é contatado pelo governo norte-americano para sair em busca da Arca da Aliança – relíquia religiosa que conteria as tábuas dos Dez Mandamentos e seria fonte de poderes incalculáveis – e encontrá-la antes dos nazistas, que procuram o mesmo tesouro com planos de dominação mundial. Acompanhado pela ex-namorada Marion, Indy enfrentará todo tipo de perigos – dos sanguinários nazistas a templos cheios de armadilhas e serpentes venenosas.”
A maior aventura já feita e um filme que me influenciou muito: personagem cheio de carisma, direção primorosa, roteiro excelente e uma trama que faz qualquer um levantar da cadeira de tanta energia sãos os ingredientes para esse filmão. Fortemente inspirado pelos primeiros filmes de James Bond e as revistas de aventura dos anos 30/40, Indiana Jones é um dos marcos dos anos 80. Assista tanto na Netflix quanto no Amazon Prime Video.
Cena inicial do filme e uma das mais icônicas do cinema. “LucasFilm“.
6- RoboCop: O Policial do Futuro (1987)
Sinopse: “Na Detroit do futuro, dominada por sádicos criminosos, a polícia foi privatizada e não consegue deter a alta criminalidade. A multinacional OCP pretende substituir os policiais humanos por ciborgues, e aproveita o cadáver do policial Murphy, executado pro uma quadrilha, para criar RoboCop – um misto de máquina e homem a serviço da justiça. Mas as memórias de Murphy, que deveriam ter sido apagadas, ressurgem, e com elas o desejo de vingar-se do seus assassinos.”
Um dos filmes mais violentos já feitos, seja pela trama ou pelas cenas de ação, “RoboCop” tem estilo e não tem medo de inovar, satirizanndo dos anos 80 e até brincando com elementos do nosso tempo. O Filme trata de temas políticos de um jeito singular e é uma das melhores obras de ação já feitas. Meu filme favorito dessa lista e dos anos 80 como um todo.
Tudo parece ter sido feito para afetar o espectador, criticando as hipocrisias e violências do mundo moderno, além de dar um tapa na cara de todos que assistem pela primeira vez. A versão de 2014, dirigida pelo brasileiro José Padilha, não chega nem perto do original. As atuações são maravilhosas e os diálogos poderosos, dando uma bela carga dramática ao longa. Disponível no TelecinePlay.
Cena do longa. “Orion Pictures“.
7- Clube dos Cinco (1985)
Sinopse: “Em virtude de terem cometido pequenos delitos, cinco adolescentes são confinados no colégio em um sábado, tendo de escrever uma redação de mil palavras sobre o que eles pensam de si mesmos. Apesar de serem pessoas bem diferentes, enquanto o dia transcorre passam a aceitar uns aos outros e várias confissões são feitas entre eles.“
Outra obra-prima de John Hughes: “Clube dos Cinco” mergulha com força total nos anos 80 e no próprio conceito de juventude, vestindo-se com todos os estereótipos e formas pré-moldadas para esses dois elementos e os quebrando, de maneira genial e única. Os diálogos vão evoluindo e os próprios personagens parecem ganhar novas facetas a cada frase.
Um filme que influenciou toda uma geração e diversos outros filmes feito posteriormente. Com um elenco muito entrosado e uma história original, o filme precisa ser visto e é uma boa escolha para esse momento reflexivo de quarentena. Disponível tanto no TelecinePlay quanto na Netflix.
Cena eternizada pelo filme. “Universal Pictures“.
8- Touro Indomável (1980)
Sinopse: “O pugilista peso-médio Jake LaMotta (Robert De Niro), chamado de “o touro do Bronx“, sobe na carreira com a mesma rapidez com que sua vida particular se degrada, graças ao seu temperamento violento e possessivo.
Um dos vários clássicos de Martin Scorsese e a melhor atuação do astro Robert DeNiro, na pele de um personagem complexo, problemático e autodestrutivo. Tão violento e ágil como uma partida de boxe, o longa se mantém como uma das melhores coisas feitas nos anos 80, com destaque também para a excelente atuação de Joe Pesci.
Com fotografia em preto e branco e acompanhando pelo Intermezzo da Ópera “Cavalleria Rusticana“, Scorsese transforma sangue e violência em arte, mergulhando em uma pessoa destroçada pelo implacável tempo. Ele pode nunca ter sido derrubado no boxe, mas a vida, com certeza, o derrubou, assim como todos nós, não? Veja no TelecinePlay.
O gigante DeNiro como LaMotta. “United Artists“.
9- Trilogia De Volta Para o Futuro (1985/1989/1990)
Sinopse: “Marty McFly é um adolescente típico americano dos anos 80. Acidentalmente ele viaja de volta no tempo para 1955 em uma máquina do tempo inventada pelo cientista maluco Dr. Brown. Durante sua incrível viagem ao passado, Marty tem como missão fazer com que seus pais ainda adolescentes se conheçam e se apaixonem. Só assim ele conseguirá ter uma chance de voltar ao futuro.“
Uma das trilogias mais influentes do cinema e da cultura POP, no geral, indo desde a qualidade musical até os personagens que tanto amamos, “De Volta Para o Futuro” continua um dos filmes mais legais já feitos. As piadas, a ação, a tensão e a trama continuam interessantes, mesmo após mais de 30 anos.
Ironicamente, se tratando de viagem no tempo, a trilogia é verdadeiramente atemporal: marcante e emocionante na medida certa. Disponível no TelecinePlay e na Amazon Prime Video.
Cena do primeiro filme. “Universal Pictures“.
10- Os Intocáveis (1987)
Sinopse: “Na Chicago de 1930, quando ainda vigora a Lei Seca, o gângster Al Capone controla o crime na cidade e o tráfico de bebidas. Para detê-lo, o agente Eliot Ness organiza um grupo de policiais incorruptíveis que recebe a alcunha de ‘Os Intocáveis‘. As ações constantes do grupo infligem duros prejuízos em Capone, que resolve revidar com violência.”
DeNiro com raiva e quebrando a cabeça de alguém com um taco de baseball? Violência visceral e tensa? Sequências de ação que impressionam até hoje? Uma trama que prende qualquer um? Tudo isto pode ser encontrado em “Os Intocáveis“, clássico do mestre Brian De Palma (“Scarface“) e com trilha sonora de outro mestre: Ennio Morricone.
Um dos melhores filmes já feitos sobre a máfia, contando com um elenco afiadíssimo e uma direção primorosa. Destaque para a cena das escadarias: uma homenagem ao cineasta soviético Serguei Eisenstein e seu maravilhoso “Encouraçado Potemkin” (1925). Vencedor do Oscar de Melhor Ator Coadjuvante para Sean Connery.
Nesta quarentena, todos nós precisamos de entretenimento e o Telecine Play é uma das melhores opções, com uma larga quantidade de filmes, indo desde clássicos absolutos do cinema até grandes filmes do nosso tempo. Nesta lista busco indicar alguns filmes feitos dos anos 2000 para frente. Cuidem-se e aproveitem!
Os Infiltrados (2006)
Sinopse: “O policial Billy trabalha infiltrado na máfia e o mafioso Colin se infiltra na polícia de Boston. Quando ambos começam a desconfiar da existência de um espião entre eles, seus disfarces são comprometidos.“.
Um dos melhores filmes dentro da filmografia do mestre Martin Scorsese e responsável por, após um longo tempo e uma série de injustiças, dar ao cineasta o Oscar de Melhor Diretor. A tensão e o sentimento de não saber o que se passará durante as duas horas e meia de filme acompanham o espectador para além dos créditos, construindo um mundo onde não há em quem confiar.
O filme foi indicado a cinco Oscars em 2007, vencendo, além do já mencionado, mais três (Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Edição). Curiosamente, o longa é uma refilmagem de um sucesso coreano, “Conflitos Internos” (2002).
DiCaprio em cena do filme. “Warner Bros“.
O Grande Hotel Budapeste (2013)
Sinopse: “Gustave (Ralph Fiennes), o gerente de um famoso hotel europeu, e um de seus empregados se tornam grandes amigos e companheiros de várias histórias. Entre elas, o roubo de um famoso quadro renascentista e as mudanças vividas pelo mundo no período entre as duas guerras mundiais.“.
O filme mais bem construído do cineasta Wes Anderson, resultado de uma longa carreira e um primor técnico incomparável, aliado à poderosas interpretações e uma trama tão fluída quanto a mutabilidade de seu elenco. Cada cena parece ser retirada de um quadro de algum museu de prestígio. Com uma bela e leve interpretação do protagonista e veterano intérprete, Ralph Fiennes, o filme venceu o Urso de Prata de aclamado Festival de Berlim e foi indicado a 9 Oscars, vencendo 4.
Uma das cenas mais lindas do longa. “Fox Searchlight“.
Que Horas Ela Volta? (2015)
Sinopse: “A pernambucana Val (Regina Casé) se mudou para São Paulo para dar melhores condições de vida para a filha, Jéssica (Camila Márdila). Agora, anos depois, ela lhe telefona dizendo que vai para a cidade prestar vestibular. Porém, o comportamento da adolescente complica as relações na casa de seus patrões (Karine Teles e Lourenço Mutarelli).“
Um dos grandes sucessos recentes do cinema brasileiro, abordando questões sociais e de classe com maestria e sutileza, além de ser cheio de grandiosas atuações e uma fotografia belíssima. A câmera parece estar sempre escondida, acompanhando a natureza de cada personagem e como as próprias relações sociais acabam os construindo e, de certa forma, até os destruindo. É um retrato do Brasil de nossa época e um filme que vale a penas ser visto e revisto.
O filme foi muito aclamado no exterior, acumulando prêmios em eventos importantes do cinema mundial, como o Festival Sundance de Cinema e o Festival Internacional de Cinema de Berlim, ganhando o prêmio World Cinema Dramatic Especial Jury e o Panorama Audience, respectivamente.
As duas estrelas do filme. “Globo Filmes“.
O Voo (2012)
Sinopse: “O comandante Whitaker (Denzel Washington) é um piloto de avião que, durante uma queda brusca, consegue, milagrosamente, aterrissar e salvar quase todos a bordo. A princípio, ele é considerado um herói, mas começa-se a questionar o que realmente houve no voo e qual a causa da catástrofe.“.
Com grandes atuações pelos astros Denzel Washington e Don Cheadle, “O Voo” traz boas questões, um elenco afiado e um conflito moral que deixa até o espectador incomodado, questionando-se sobre quem defender nesta trama, onde ninguém é livre de vícios e defeitos. Um filme humano, que marca o retorno do grande diretor Robert Zemeckis (“Forrest Gump- O Contador de Histórias) às telonas.
O filme é inspirado em eventos reais acerca da queda do voo 261 da Alaska Airlines em 2000 e teve sua primeira exibição no Festival de Cinema de Nova York, recebendo, ainda, duas indicações ao Oscar, nas categorias de Melhor Ator e Melhor Roteiro Original.
Cena do filme. “Paramount Pictures“.
Fale Com Ela (2002)
Sinopse: “O enfermeiro Benigno (Javier Cámara) mora em frente a uma academia de balé. De casa, ele observa uma das estudantes, Alicia (Leonor Watling). Quando ela sofre um acidente, acaba internada no hospital onde ele trabalha. No meio da confusão, torna-se amigo de Marco (Darío Grandinetti), um jornalista que visita a namorada que está em estado grave.“
Um dos trabalhos mais tensos e perturbadores de Pedro Almodóvar (“Dor e Glória“), mas também um de seus melhores, com humor negro, doses de ironia, reviravoltas e paixão na medida correta. Apenas um cineasta tão autoral e imaginativo conseguiria chegar a um filme desses.
Com belas metáforas e explorando questões como: amor, obsessão e passividade feminina, “Fale Com Ela” é um estudo de personagem que adentra mentes fantásticas e questões importantíssimas. Só a bela participação de Caetano Veloso, cantando ao anoitecer espanhol, já é um motivo para assistir.
A dupla de protagonistas. “Sony Pictures Classics“.
007- Casino Royale
Sinopse: “Em sua primeira missão como agente 007, James Bond tem o dever de espionar um misterioso terrorista, mas nem tudo sai como planejado. Para contornar a situação, Bond terá que vencer um perigoso banqueiro de uma organização terrorista em um jogo de pôquer milionário em Montenegro, no Cassino Royale.“.
Esse é o filme perfeito para quem nunca assistiu nenhuma das 24 aventuras do agente britânico mais famoso do cinema, Bond, James Bond. A saga é a maior da história do cinema de ação, somando grandes filmes, sequências de tirar o fôlego e icônicos vilões. “Casino Royale” tem tudo isso e serve como uma reinterpretação do agente, o colocando em um mundo mais sério e cruel, com boas doses de humor e uma história realista, dura e que prende o espectador do início ao fim.
Só a sequência inicial já vale o filme todo. Até mesmo as cenas de pôquer são incrivelmente bens construídas, gerando uma tensão que fica com você. A interpretação de Daniel Craig como Bond surpreendeu grande parte dos céticos e estabeleceu uma abordagem de um Bond mais sério, impulsivo e humano, com grande carga dramática.
Bond, James Bond jogando no famoso cassino. “Metro-Goldwyn-Mayer“.
Bastardos Inglórios (2009)
Sinopse: “Durante a Segunda Guerra Mundial, um grupo de judeus, liderado pelo tenente americano Aldo Raine (Brad Pitt), se une para combater o nazismo e forma o grupo conhecido como Bastardos Inglórios. Eles espalham terror durante o Terceiro Reich, mas seu maior desafio é dar fim ao poder de Hitler.“
Um dos melhores filmes de Quentin Tarantino e uma expansão de seu estilo, direção e ambientação, indo além dos seus modelos já consagrados e construindo um épico das mais altas proporções. Desde momentos de alta tensão, cuja duração extensa apenas realça as qualidades do filme e suas homenagens estéticas até situações hilárias.
Com grandes interpretações e cenários deslumbrantes, a trama do filme avança de maneira incrível e sua versatilidade é impressionante, indo da completa calmaria até o puro caos. Com oito indicações ao Oscar, o ponto alto do filme é a interpretação de Christoph Waltz, que lhe rendeu o Prêmio de Melhor Ator no Festival de Cannes, assim como o Globo de Ouro e o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante.
Christoph Waltz como Hans Landa. “Universal Pictures“.
Madrugada dos Mortos (2004)
Sinopse: “Zumbis estão atacando uma cidade e acabam deixando um grupo de sobreviventes isolados em um shopping. Agora, eles têm que fazer o possível para impedir que os mortos-vivos invadam seu abrigo.“
Um dos primeiros filmes do diretor Zack Snyder (“O Homem de Aço“) e um de seus melhores trabalhos, refilmando um dos clássicos do cinema de terror e reinventando o próprio gênero, com os zumbis que correm e tem mais agilidade do que os imortalizados pelo cineasta George A. Romero. Infelizmente, uma sequência chegou a ser escrita por Snyder, mas não foi realizada por problemas de agenda relacionados ao trabalho do diretor em “Watchmen“.
O filme foi exibido durante a competição do Festival de Cannes e recebeu boas críticas, sendo também um grande sucesso de bilheteria da época. Até mesmo Romero elogiou o filme, o caracterizando como melhor do que ele esperava. As atuações e os momentos de tensão são marcantes, dando bons sustos e deixando o espectador de queixo caído.
Cena icônica do remake. “Universal Pictures“.
Sideways – Entre Umas E Outras (2004)
Sinopse: “O aspirante a escritor Miles Raymond (Paul Giamatti) decide dar como presente de despedida de solteiro ao seu melhor amigo uma viagem pelas vinícolas da Califórnia. Lá, eles se envolvem com duas mulheres, e Miles conhece uma garçonete que tem a mesma paixão por vinhos que ele.“
Um dos mais belos retratos dos amores que a vida nos trás e então, leva de volta para outros lugares, “Sideways” é uma viagem pela mente de seu protagonista, um irritado apaixonado por vinhos, preso ao passado e a um amor que já passou, mas insiste em continuar. O filme é leve e ao mesmo tempo amargo, com altas doses de sarcasmo e bons momentos de reflexão, mostrando como a vida é quase uma garrafa balançando. Inconstante e deliciosa na medida certa.
O longa venceu o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado e apresenta uma atuação soberba de Paul Giamatti, carregando as dores de um homem que já não mais acredita na própria possibilidade de ser feliz. É um retrato tocante e acima de tudo, humano das questões que passam por todos nós em alguns momentos da vida.
Momento icônico do filme. “Fox Searchlight Pictures“.
O mundo todo passa por um extenso período de quarentena e isolamento social, sem falar na ansiedade. Pensando nisso, confira essa lista com grandes clássicos escondidinhos dentro do catálogo da Netflix.
Tem para todos os gostos! Fiquem em casa!
O Poderoso Chefão (Trilogia- 1972/ 1974 e 1990)
Sinopse: “Em 1945, Don Corleone (Marlon Brando) é o chefe de uma mafiosa família italiana de Nova York. Ele costuma apadrinhar várias pessoas, realizando importantes favores para elas, em troca de favores futuros. Com a chegada das drogas, as famílias começam uma disputa pelo promissor mercado. Quando Corleone se recusa a facilitar a entrada dos narcóticos na cidade, não oferecendo ajuda política e policial, sua família começa a sofrer atentados para que mudem de posição. É nessa complicada época que Michael (Al Pacino), um herói de guerra nunca envolvido nos negócios da família, vê a necessidade de proteger o seu pai e tudo o que ele construiu ao longo dos anos.“.
A maior obra já feita sobre a máfia e o mundo do crime. A trilogia traz atuações inigualáveis, personagens memoráveis, fotografia belíssima e uma história universal, cujo apelo emociona a todos. Os filmes ultrapassam o universo da máfia e falam de temas envolvendo a própria natureza humana e como o tempo é inevitável.
Não é só uma saga sobre mafiosos, tiros e violência. É a ação do tempo sobre pessoas, nada mais do que isso. Pessoas como eu ou você. Todas atingidas pelas diversidades que a vida insiste em trazer. Somente o primeiro filme foi indicado a dez Oscars, vencendo nas categorias de Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado (Coppola e Puzo) e Melhor Ator (Marlon Brando). Além disso, foi considerado pelo American Film Institute como o segundo melhor filme estadunidense, apenas perdendo para “Cidadão Kane” (1941).
Cena inicial do primeiro filme da trilogia. / Paramount Pictures.
O Enigma do Outro Mundo (1982)
Sinopse: “No verão de 1982, um time de doze pesquisadores trabalha numa remota estação na Antártica e descobre um ser alienígena submerso na neve há mais de 100.000 anos. Descongelada, a criatura mutante possui a habilidade de duplicar e se transformar em seu hospedeiro, matando-o em seguida e espalhando o terror. O problema é descobrir quem é ser humano e quem é o possível alienígena.“.
Um dos grandes filmes dos anos 80 e um dos melhores terrores já feitos. Com suspense na medida certa, tensão constante, um elenco afiado e cenas grotescas, o filme é um dos mais assustadores já feitos. A ideia de não saber quem é o inimigo funciona como uma das melhores coisas do filme e deixa o espectador aflito.
A câmera do mestre John Carpenter (“Halloween“) se move com maestria pelas quase duas horas de filme. Sem falar, ainda, na trilha sonora do mestre Ennio Morricone, cujos acordes combinam perfeitamente com o tom do filme. Curiosamente, o filme foi homenageado tanto na trama da terceira temporada de “Stranger Things” quanto em “Os Oito Odiados” (2015).
Pôster clássico do filme / Universal Pictures.
Sem Destino (1969)
Sinopse: “Wyatt (Peter Fonda) e Billy (Dennis Hopper) são motoqueiros que viajam pelo sul dos Estados Unidos. Após levarem drogas do México até Los Angeles, eles as negociam com um homem em um Rolls-Royce. Com o dinheiro a dupla parte rumo ao leste, na esperança de chegar a Nova Orleans a tempo para o Mardi Grass, um dos Carnavais mais famosos em todo o planeta.”.
O filme mais importante da chamada contracultura, movimento iniciado nos anos 60 em todo o mundo, pregando o amor livre, a transformação nos costumes e a emancipação sexual. É um golpe contra o conservadorismo presente na sociedade estadunidense daquela época e uma arma contra os preconceitos de um povo que ainda não entendia os efeitos de seu tempo na história mundial.
Um filme diferente de tudo que havia sido feito até então e um conto sobre uma geração que ainda não sabia seu papel na história. Além de ser um dos primeiros papéis de Jack Nicholson e responsável por catapultar o sucesso da música “Born To Be Wild“. Um verdadeiro canto pela liberdade e, ainda, cheio de metáforas políticas.
Cena clássica do filme que imortalizou seus dois protagonistas. “
Matar Ou Morrer (1952)
Sinopse: “Will Kane (Gary Cooper) é um xerife que fica sabendo na hora de seu casamento que ao meio-dia chegará um trem trazendo Frank Miller (Ian MacDonald), um criminoso que mandou para a cadeia e planeja se vingar. Apesar de Amy (Grace Kelly), sua noiva quaker, argumentar que devem ir embora, ele acha que fugirá para sempre se não enfrentar a situação. A população (com raras exceções) se refugia sem ajudá-lo, apesar dele pedir aos cidadãos para enfrentarem o pistoleiro e seus cúmplices.“.
O maior faroeste já feito nos EUA e uma das melhores histórias de suspense já criadas por um roteirista, abordando temas morais e dúvidas envolvendo o próprio ser humano, o filme ultrapassa seu gênero e fala muitos dos tempos atuais.
A precisão do roteiro, as jogadas de câmera, os diversos relógios espalhados pelo set e a incrível trilha sonora realçam a falta de tempo presente na história, deixando o espectador sem palavras. Contando, ainda, com uma atuação vencedora do Oscar do galã Gary Cooper e uma incrível Grace Kelly, o filme é um dos maiores clássicos do cinema e merece ser visto atentamente por todos.
Cena marcante do longa. / United Artists
Ela Quer Tudo (1986)
Sinopse: “Nola Darling é uma jovem negra que vive em Nova York e se preocupa com o fato de seu apetite sexual a tenha tornado esquisitona e manipula com destreza seus relacionamentos com três homens diferentes, nenhum dos quais pode satisfazê-la inteiramente.“.
Um dos filmes mais intimistas e leves de Spike Lee. Abordando os medos da juventude e as dúvidas em relacionamentos, o diretor constrói um longa fluído como o jazz de sua trilha sonora. É gostoso de assistir e pode gerar bons momentos de reflexão, além de emocionar qualquer um que já tenha passado por momentos de extrema dúvida.
A fotografia em preto e branco é apenas um dos pontos altos, contribuindo para um visual lindo. Cada cena parece ser pensada esteticamente nos mínimos detalhes e a trama avança com calma, quase que por meio de acordes musicais. Os closes nas faces dos personagens apenas realçam todos os questionamentos que passam por suas cabeças. É um filme humano, acima de tudo.
Cena do filme, um dos primeiros de Lee / Island Pictures.
Ponto Final- Match Point (2006)
Sinopse: “Chris Wilton (Jonathan Rhys-Meyers) é um jogador de tênis profissional que, cansado da rotina de viagens, decide abandonar o circuito e se dedicar a dar aulas do esporte em um clube de elite. É lá que conhece Tom Hewett (Matthew Goode), filho de família rica que logo se torna seu amigo devido a alguns interesses em comum. Convidado para ir à ópera, Chris lá conhece Chloe (Emily Mortimer), irmã de Tom. Logo os dois iniciam um relacionamento, para a alegria dos pais dela. Só que Chris fica abalado quando conhece Nola Rice (Scarlett Johansson), a bela namorada de Tom que não é bem aceita pela mãe dele.“.
Apesar de ser um dos filmes mais recentes de Woody Allen, é um dos seus melhores e um clássico instantâneo. É sexy e tenso na medida certa, com dilemas e personagens apaixonantes. As reviravoltas, relações e conflitos movem um dos filmes mais impactantes da carreira do cineasta.
Sob grandes influências do romancista russo, Fiódor Dostoiévski, “Match Point” prende o espectador do início ao fim e tem um tom totalmente sintonizado com seus dois protagonistas, cuja química em cena é algo incrível. O filme foi indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado e segundo o próprio Allen, é o melhor longa de sua filmografia toda.
Os dois protagonistas do longa. / DreamWorks Pictures
Tubarão (1979)
Sinopse: “Um terrível ataque a banhistas é o sinal de que a praia da pequena cidade de Amity, virou refeitório de um gigantesco tubarão branco, que começa a se alimentar dos turistas. Embora o prefeito queira esconder os fatos da mídia, o xerife local pede ajuda a um ictiologista e a um pescador veterano para caçar o animal, mas a missão vai ser mais complicada do que eles imaginavam.“.
Apenas o filme que após Star Wars, construiu o caminho para os blokbusters e sucessos de bilheteria diversos que viriam depois. A História é clássica, todos já ouviram falar, mas ver pela primeira vez ainda é tão tenso quanto era no final dos anos 70. O cinema dos anos 80 foi todo baseado nesse filme, cujo terror é construído brilhantemente por um monstro que parece estar sempre à espreita, mas que quase nunca aparece.
Pôster icônico do filme. / Universal Pictures
Scarface (1983)
Sinopse: “Década de 80. Centenas de imigrantes cubanos aportam na costa da Flórida, durante uma breve abertura da ilha por Fidel Castro, em uma manobra para se livrar do excesso de presos nas cadeias cubanas. Em meio à massa de miseráveis, chega Tony Montana, bandido de pouco nome e muita bravata, disposto a conquistar o mundo do tráfico.”.
Uma das melhores atuações de Al Pacino (“Um Dia de Cão“), interpretando Tony Montana, um descontrolado traficante de drogas. A ascensão e queda desse personagem são incríveis de assistir. Com uma fotografia memorável e uma força dramática única, o filme é um dos grandes clássicos sobre crime, traição e ganância. Influenciando até jogos de videogame como “Grand Theft Auto: Vice City“.
Pacino em cena do filme. “Universal Pictures“.
Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros
Sinopse: O Dr. John Hammond (Richard Attenborough) possui uma equipe de cientistas para descobrir um método cientifico de regenerar dinossauros através do DNA que eles encontram em âmbares preservados. Com isso ele cria um parque temático chamado Jurassic Park, onde todos são bem vindos para ver o passado retornar a vida. Dr. Hammond convida seus netos, Dr. Alan Grant (Sam Neil), Dra. Ellie Sattler (Laura Dern) e Ian Malcolm (Jeff Goldblum) para serem os primeiros à testemunhar a sua criação. As coisas começam a ir mal e as ferozes bestas ficam livres.“.
Lembro até hoje como foi ver os portões de Jurassic Park abrindo pela primeira vez, ao som da incrível trilha sonora do mestre John Williams: foi algo inimaginável. Ainda hoje, o filme emociona e nunca foi superado por nenhuma continuação ou remake. As emoções deste filme ficam com você: é uma aventura do melhor tipo.
