O famoso diretor Martin Scorsese irá fazer um filme sobre a vida de Jesus Cristo. Após um evento que ocorreu no Vaticano onde o cineasta conheceu o Papa Francisco, Scorsese anunciou o projeto durante uma coletiva e adiantou que o roteiro já está pronto.
“Eu respondi ao apelo do Papa aos artistas da única forma que sei: imaginando e escrevendo um roteiro sobre Jesus. E eu estou prestes a começar a filmá-lo“, disse Scorsese, indicando que este será seu próximo filme.
Thank you to Martin #Scorsese for accepting the invitation to join us of La Civiltà Cattolica and Georgetown University – along with his wife and daughter – in the meeting of 40 poets and writers from different Countries with #PopeFrancesco, who said among other things, "This is… pic.twitter.com/yG6bEyo2Wq
Martin Scorsese citou O Evangelho Segundo São Mateus (1964), de Pier Paolo Pasolini, como uma das referências para o projeto, adicionando que ele será uma “evolução” do seu próprio A Última Tentação de Cristo (1988).
Há dois anos, Martin Scorsese teceu duras críticas aos projetos que compõe o MCU. Agora, James Gunn rebateu os comentários do cineasta veterano.
Em 2019, a polêmica declaração de Scorsese sobre a Marvel se espalhou por Hollywood. Ao falar sobre os filmes de super-heróis, ele revelou o seguinte: “Eu tentei, sabia? Mas isso não é cinema. Honestamente, o mais próximo que consigo pensar deles, e por mais bem feitos que sejam, com os atores fazendo o melhor que podem sob as circunstâncias, são os parques temáticos. Isso não é o cinema de seres humanos tentando transmitir experiências psicológicas e emocionais a outro ser humano“.
Agora, numa entrevista ao podcast Happy Sad Confused, o diretor de Guardiões da Galáxia (volume 1 e 2), James Gunn, deu seu ponto de vista sobre tal declaração, concordando e discordando: “Eu só acho que parece muito cínico que ele continue se manifestando contra a Marvel. Então, ele continuou lutando contra a Marvel para conseguir mídia para seu filme. Ele está criando seu filme à sombra dos filmes da Marvel, e então ele usa isso para chamar a atenção para algo que ele não estava recebendo tanta atenção quanto queria.
Ele é um dos maiores cineastas que já existiu, eu amo seus filmes. Posso ver seus filmes sem problema nenhum. E ele falou várias coisas com as quais eu concordo. Há muitas coisas que são verdade. Há muitos filmes-espetáculo sem alma e sem coração, que não refletem o que deveria estar acontecendo. Não consigo dizer a quantidade de vezes que conversei com diretores antes de eles fazerem um blockbuster e dizer: ‘Ei, estamos juntos nisso. Vamos fazer algo diferente com esses grandes filmes. Vamos torná-los diferentes de tudo o que já foi feito antes’. E então eles vão lá e atendem todos os caprichos dos estúdios”.
James Gunn
Atualmente, o recente filme de James Gunn — O Esquadrão Suicida — chegou aos cinemas e o Cinerama conferiu. Leia nossa crítica AQUI.
O ator veterano Robert de Niro sofreu um pequeno acidente nesta semana enquanto estava em preparação para as gravações de Killers of the Flower Moon, produção dirigida por Martin Scorsese. Embora não tenha acontecido nada mais grave, por conta da idade avançada de De Niro, o acontecimento inspirou atenção da equipe do filme.
Em comunicado feito por seu representante, foi ressaltado que não houve nenhum problema de maior perigo com o ator de 77 anos. “Enquanto estava em sua casa do set em Oklahoma para as filmagens de ‘Killers of the Flower Moon’, de Martin Scorsese, Robert De Niro machucou seu músculo quadríceps, que será tratado clinicamente em Nova York. Isso não afetará a produção, pois ele não estava programado para filmar novamente nas próximas três semanas”. Não foi esclarecido como o ator teria sofrido a lesão.
O longa-metragem, que é baseado no livro de mesmo nome de David Grann, contará também com a participação de Leonardo DiCaprio. Robert De Niro interpreta um poderoso rancheiro, que é tio do personagem interpretado por Leo. A história gira em torno de uma série de assassinatos ocorridos na década de 20 em meio ao crescimento da indústria do Petróleo nos EUA.
A produção está sendo desenvolvida por Martin Scorsese e Leonardo DiCaprio há pelo menos cinco anos e narra um dos episódios mais chocantes da história dos EUA: o massacre da tribo Osage, que até então habitava um território em que foram encontradas grandes quantidades de petróleo, levando a uma corrida de diversos poderosos para dominar a região, realizando uma massacre com os indígenas. O caso foi um das primeiras grandes investigações feitas pelo FBI, criado por volta de uma década antes.
Até o momento não há previsão de estreia para o longa-metragem, mas a previsão inicial é que o lançamento seria realizado ainda neste ano.
Escrito por Paul Schrader, dirigido por Martin Scorsese e estrelado por Robert De Niro, “Taxi Driver – Motorista de Táxi” (1976) é um dos grandes filmes da chamada Nova Hollywood (movimento cinematográfico dos EUA marcado pelas grandes mentes inventivas, em detrimento do velho sistema dos grandes estúdios e executivos). Esse filme é um dos mais poderosos do cinema estadunidense e um verdadeiro marco para a arte no geral, impactando gerações e proporcionando debates atualizadíssimos.
Com poderosas atuações coadjuvantes de Jodie Foster (aos 12 anos!), Cybill Shepherd e Harvey Keitel, o filme passa por vários temas universais, ao mesmo tempo que constrói um mosaico muito verdadeiro acerca dos Estados Unidos pós-Vietnã. Deprimido e sombrio, esse país já não parece o mesmo lar do sonho americano, carregando sujeitos confusos e problemas que ainda não serão resolvidos nesta cruel década de 1970.
“Sony Pictures“
O filme é precisamente um produto de seu próprio tempo, retratando a solidão e as mazelas estadunidenses como nenhum outro, mesmo que muitos tentaram e beberam na fonte de Scorsese/Schrader. Muito mais do que a tão lembrada cena do espelho (“Tá falando comigo?”), “Taxi Driver” é primoroso pela formação de todo um ambiente próprio, indo do terror até as relações humanas mais básicas, cuja dependência e toxidade dos personagens ainda levantam questões muito importantes.
Em sua própria cabeça, cada personagem parece fazer o certo, guiados por uma determinada confusão que eles julgam como verdade absoluta. Não há fatos nesse período, somente interpretações e julgamentos rápidos, definindo toda uma geração de homens e mulheres que simplesmente não conseguem se comunicar. Travis (DeNiro) é resultado direto disto, em um exercício de Scorsese em nos fazer entender um homem abominável, um verdadeiro sociopata.
Não é só a solidão que transforma Travis no que ele é, mas toda a carga da existência, gerando um dos protagonistas mais interessantes do cinema mundial e uma das tramas mais tensas de se acompanhar como mero espectador. A impotência de todos nós é a fraqueza que Travis carrega, cuja única solução parece ser o cruel massacre ao final dos 110 minutos de filme.
Scorsese e DeNiro nos bastidores. “Sony Pictures“.
A trilha sonora de “Taxi Driver“, por sua vez, é quase um personagem à parte, dialogando com as situações e criando um verdadeiro clima de horror, ao mesmo tempo em que entrega um das músicas mais românticas do cinema. Assinada por Bernard Herrmann, o fiel músico de Alfred Hitchcock, as músicas parecem embalar os personagens em uma tensa dança pelas suas próprias vidas.
A ambientação (fotografada por Michael Chapman, falecido no fim do ano passado) é outro ponto alto do filme, criando a sua própria visão de uma noturna Nova York em frangalhos. Cada rua de “Taxi Driver” conta uma história por si só, gerando um imenso impacto na cabeça do espectador. Com influências da Nouvelle Vague e principalmente dos filmes de Jean-Luc Godard (“Acossado“), as cores parecem explodir na tela, indo da janela do Taxi de Travis até o coração de qualquer um que assiste o filme pela primeira vez.
“Sony Pictures“
De todos os ângulos possíveis, em todas as décadas assistidas e passados quase 45 anos, “Taxi Driver- Motorista de Taxí” é um dos melhores filmes da filmografia de Martin Scorsese e uma das obras de arte mais influentes do últimos anos. Tirando até os diálogos primorosos, só o estilo visual do longa já vale qualquer assistida. Cinema de gente grande, para falar o mínimo.
Sinopse: O motorista de táxi de Nova YorkTravis Bickle, veterano da Guerra do Vietnã, reflete constantemente sobre a corrupção da vida ao seu redor e sente-se cada vez mais perturbado com a própria solidão e alienação. Apesar de não conseguir fazer contato emocional com ninguém e viver uma vida questionável em busca de diversão, ele se torna obcecado em ajudar uma prostituta de 12 anos que entra em seu táxi para fugir de um cafetão.
Em longo artigo na revista Harper, o cineastaMartin Scorsese (“O Irlandês“) reclamou da mercantilização crescente do cinema, tão preocupado com conteúdos fechados em si e afirmou que a arte está se perdendo no meio de tudo isso, principalmente com os vários serviços de streaming por aí. Para ele, uma curadoria especializada têm ficado cada vez mais distante dos tão automáticos números e códigos.
“Avance até os dias de hoje, à medida que a arte do cinema está sendo sistematicamente desvalorizada, marginalizada, rebaixada e reduzida ao seu menor denominador comum: ‘conteúdo’. Há apenas quinze anos, o termo ‘conteúdo’ era ouvido apenas quando as pessoas discutiam o cinema em um nível sério, e era contrastado e medido em relação à “forma”. Depois, gradualmente, foi sendo usado cada vez mais pelas pessoas que assumiram o controle de empresas de mídia, a maioria das quais nada sabiam sobre a história da forma de arte, ou mesmo se importavam o suficiente para pensar que deveriam.“, disse Scorsese.
“‘Conteúdo’ tornou-se um termo comercial para todas as imagens em movimento: um filme de David Lean, um vídeo de gato, um comercial do Super Bowl, uma sequência de super-herói, um episódio de série. Estava ligado, é claro, não à experiência teatral, mas à exibição em casa, nas plataformas de streaming que vieram para superar a experiência do cinema, assim como a Amazon superou as lojas físicas. Por um lado, isso tem sido bom para os cineastas, inclusive para mim. Por outro lado, criou uma situação em que tudo é apresentado ao espectador em igualdade de condições, o que parece democrático, mas não é. Se a visualização posterior é ‘sugerida’ por algoritmos baseados no que você já viu, e as sugestões são baseadas apenas no assunto ou gênero, então o que isso faz com a arte do cinema?“, continuou.
Scorsese e DeNiro, um de seus maiores parceiros.
“O cinema sempre foi muito mais do que conteúdo, e sempre será, e os anos em que esses filmes saíam pelo mundo todo, conversando e redefinindo a forma de arte semanalmente, são a prova disso.Em essência, esses artistas estavam constantemente lutando com a pergunta ‘O que é cinema?’ e depois jogá-lo de volta para o próximo filme responder. Ninguém estava operando no vácuo e todos pareciam estar respondendo e se alimentando de todos os outros. Godard e Bertolucci e Antonioni e Bergman e Imamura e Ray e Cassavetes e Kubrick e Varda e Warhol estavam reinventando o cinema com cada novo movimento de câmera e cada novo corte, e cineastas mais consagrados, como Welles e Bresson e Huston e Visconti foram reenergizados pelo cirurgião na criatividade ao seu redor.”, continua o artigo de Scorsese.
“Tudo mudou – o cinema e a importância que ele tem em nossa cultura. Claro, não é surpreendente que artistas como Godard, Bergman, Kubrick e Fellini, que uma vez reinaram sobre nossa grande forma de arte como deuses, acabassem recuando nas sombras com o passar do tempo. Mas, neste ponto, não podemos considerar nada garantido. Não podemos depender da indústria do cinema, tal como ela é, para cuidar do cinema. Na indústria do cinema, que agora é a indústria do entretenimento visual de massa, a ênfase está sempre na palavra “negócio” e o valor é sempre determinado pela quantidade de dinheiro a ser ganho com qualquer propriedade – nesse sentido, tudo da Sunrise para La Strada para 2001 agora está praticamente seco e pronto para a raia de natação ‘Art Film’ em uma plataforma de streaming.“, continua.
Em uma coluna da Folha de São Paulo, Walter Salles, um dos mais conhecidos cineastas brasileiros, relatou algumas mensagens de apoio ao atual estado da Cinemateca Brasileira, incluindo um apelo de Martin Scorsese, também cineasta e conhecido cinéfilo.
“Escrevo para manifestar minha preocupação com a Cinemateca Brasileira. Preocupação não é a palavra adequada. Trata-se de angústia e absoluta incredulidade. A possibilidade de que a maior coleção audiovisual da América Latina tenha sua verba suspensa em meio a uma pandemia é totalmente inconcebível.”, escreveu Scorsese.
“Taxi Driver“, um dos clássicos de Scorsese. “Columbia Pictures“.
“As artes não são um luxo —são uma necessidade, como bem o demonstra o papel incontestável na história da humanidade. E a preservação das artes, especialmente de uma tão frágil quanto o cinema, é um trabalho difícil, mas essencial. Esta não é minha opinião. É um fato. Espero sinceramente que as autoridades federais do Brasil abandonem qualquer ideia de retirada do financiamento e façam o que precisa ser feito para proteger o acervo e a dedicada equipe da Cinemateca.”, continuou o cineasta.
Scorsese é presidente da a Film Foundation, uma associação não lucrativa, relacionada à luta pela preservação de diversos filmes mudos. Além disso, ele é um grande fã de Glauber Rocha e do Neo-Realismo italiano. O cineasta, inclusive, organizou o documentário “A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies“, ressaltando sua conexão com os filmes que tanto ama.
From earlier this month: "Indifference and hostility from successive governments have left the Cinemateca Brasileira, one of Latin America’s great film institutions, close to collapse." pic.twitter.com/AMP8FYnPDl
Quem espera ver como é assistir Martin Scorsese diretamente no set agora tem a oportunidade, graças aos companheiros de longa data do diretor, Leonardo DiCaprio e Robert De Niro. Os dois atores vencedores do Oscar se uniram para anunciar que estão oferecendo um papel de destaque em sua próxima colaboração com Scorsese, “Killers of the Flower Moon”, para quem fizer uma doação ao fundo “All In Challenge“. DiCaprio e De Niro estão levantando fundos para três instituições de caridade: Meals on Wheels America, No Kid Hungry e America’s Food Fund. O último foi recentemente iniciado em parte por DiCaprio e tem como objetivo “ajudar a garantir que todas as famílias necessitadas tenham acesso a alimentos neste momento crítico”.
“Se você já se perguntou como é trabalhar com o grande Martin Scorsese, Robert De Niro e comigo, essa é sua chance”, disse DiCaprio no Instagram. “Robert e eu vamos estrelar um novo filme chamado ‘Killers of the Flower Moon’, dirigido por Martin Scorsese. Queremos oferecer a você um papel de protagonista, a oportunidade de passar o dia no set com nós três e participar da estréia. Para participar, acesse allinchallenge.com e doe o que puder.”
“Killers of the Flower Moon” é baseado no livro histórico de David Grann, que se concentra nos assassinatos da Nação Osage ao longo da década de 1920. O projeto seguirá o recém-criado FBI enquanto eles investigam os assassinatos dos membros da tribo nativa americana depois de ficarem ricos com o petróleo descoberto em sua reserva. DiCaprio e De Niro já estrelaram lado a lado antes, mas “Killers of the Flower Moon” marcará a primeira vez que eles são dirigidos por Scorsese em um longa-metragem.
Originalmente o projeto foi criado pela Paramount Pictures, que trabalhou com Scorsese em “Silêncio”, relatórios recentes afirmam que o diretor está comprando o filme em plataformas de streaming como Netflix e Apple, porque o orçamento está subindo rapidamente para a marca de US $ 200 milhões. Um aumento semelhante no orçamento levou o último projeto de Scorsese, “O Irlandês“, de um estúdio de Hollywood para a Netflix. “O Irlandês” foi indicado ao Oscar no início deste ano.
O novo filme do diretor Martin Scorsese, ‘Killers of the Flower Moon’ pode ser distribuído pela Netflix ou Apple devido ao aumento dos custos de produção. O longa irá reunir o diretor com seus famosos companheiros, Robert De Niro e Leonardo DiCaprio, o projeto está em desenvolvimento há alguns anos. DiCaprio assinou oficialmente em 2018, De Niro se juntou ao elenco um ano depois. É claro que Scorsese passou grande parte do tempo trabalhando no ‘O Irlandês’, seu épico filme de máfia aclamado pela crítica que ganhou vários elogios no ano passado. Com esse projeto de paixão de longa data finalmente finalizado, Scorsese agora pode voltar sua atenção totalmente para ‘Killers of the Flower Moon‘.
Uma das razões pelas quais ‘O Irlandês‘ foi um lançamento notável é porque foi o primeiro longa dirigido por Scorsese para a Netflix. Inicialmente criado na Paramount, o estúdio acabou passando o projeto por questões orçamentárias que iam além do preço. ‘O irlandês’ ostentava um preço bastante alto, graças às extensas quantidades de efeitos visuais necessários para rejuvenescer de uma forma digital seu elenco de veteranos. E agora, no próximo longa de Scorsese tudo indica que novamente o orçamento será muito alto, parece que a história deve se repetir com a parceria Scorsese e Netflix.
De acordo com o Wall Street Journal, a Paramount está pensando duas vezes sobre apoiar ‘Killers of the Flower Moon’, citando o orçamento de produção de US $ 200 milhões do filme. Como resultado, é possível que a Apple ou a Netflix acolha a produção. Scorsese também entrou em contato com a Universal e a MGM sobre distribuição. É importante mencionar que nada está finalizado neste momento e a Paramount pode permanecer envolvida se unindo a um co-financiador.
