O estuprador condenado e produtor de cinema Harvey Weinstein foi condenado a pagar quase US $ 19 milhões em compensação a suas vítimas de agressão sexual como parte de um processo de ação coletiva.
Weinstein, que já foi o queridinho de Hollywood e um dos homens mais poderosos da indústria do entretenimento, sofreu uma queda impressionante nos últimos anos, graças ao seu abuso sexual e estupro generalizado de mulheres.
Como chefe da Miramax, Weinstein produziu uma série de hits de cineastas icônicos como Quentin Tarantino, Peter Jackson e outros.
No entanto, em 2017, seu império desabou ao seu redor depois que várias atrizes de alto nível alegaram que ele havia tentado, ou agredido sexualmente ou estuprado. As alegações provocaram o movimento #MeToo, que destacou o abuso generalizado de mulheres na indústria do entretenimento.
No início deste ano, Weinstein foi condenado a 23 anos de prisão por um tribunal de Manhattan por uma acusação de estupro e outra por cometer um ato sexual criminoso.
Weinstein ainda enfrenta acusações em Los Angeles e agora foi acusado por mais de 100 mulheres.
Weinstein, juntamente com o irmão Bob e a The Weinstein Company, deve pagar US $ 18,875 milhões em danos aos sobreviventes do ataque sexual de Weinstein.
O produtor Harvey Weinstein ameaçou processar o Studio Ghibli por causa da duração do filme Princesa Mononoke. A ameaça foi revelada por Steve Alpert, ex-diretor da divisão internacional do Studio Ghibli de animação, em seu novo livro ele conta que sofreu ameaças do produtor Harvey Weinstein por se recusar a cortar 45 minutos de Princesa Mononoke, filme lançado sem cortes em 1997. As informações foram reveladas pelo site Cartoon Brew.
Nessa época, Harvey Weinstein era o chefão da Miramax, produtora que negociou os direitos de distribuição do filme nos EUA. Quando Alpert disse que Hayao Miyazaki não gostaria que o filme fosse cortado, Weinstein ficou furioso e a reação foi ameaçar o autor do livro: “Se você não conseguir que ele corte a p*rra do filme, nunca mais trabalhará nessa m*rda de indústria. Você me entendeu? Nunca!”
Porém, o Studio Ghibli manteve sua posição e se recusou a editar o filme, que chegou aos cinemas em sua duração completa. Segundo o jornal britânico The Guardian, esse episódio inédito deu origem à lenda de que a resposta de Miyazaki ao chilique de Weinstein teria sido o envio de uma espada samurai com um bilhete escrito “sem cortes” grudado na lâmina.
Princesa Mononoke se concentra em Ashitaka, um jovem príncipe que é amaldiçoado por um demônio. Enquanto luta para encontrar uma cura, ele encontra um bando de lobos liderados pela deusa Moro. Entre eles, está uma garota chamada San, que foi criada pelos lobos.
Diversas animações do Studio Ghibli estão disponíveis no catálogo da Netflix.
Dezesseis anos atrás, dois distribuidores independentes, Miramax e Lions Gate (mudaram de nome mais tarde), aproveitaram a falta de competição em estúdio para lançar dois filmes significativos. A Miramax venceu o final de semana de bilheteria com “Kill Bill: Volume 2“, enquanto Lions Gate correu atrás da linha de chegada com “O Justiceiro“, um título da Marvel que eles estavam tentando lançar de uma franquia.
Antes de Tarantino ir para a Sony lançar “Era uma vez em Hollywood“, todos os seus oito filmes, de “Cães de Aluguel“, de 1992, a “Os Oito Odiados“, em 2015, foram lançados pelos irmãos Weinstein, primeiro pela Miramax, depois pela The Weinstein Company. Seus filmes eram, em grande parte, lucrativos, e Harvey Weinstein dava ao cineasta total liberdade para seguir sua própria criatividade, sem ter que operar dentro do sistema de estúdios restritivos.
“Kill Bill: vol. 2 ”marcou o ponto alto dessa relação simbiótica incomum de Hollywood. O projeto inicial, era planejado para ser um filme único, essa ideia seria inconcebível sem a credibilidade do diretor e um produtor disposto a apostar nele. O orçamento (ajustado) nos dólares de hoje seria superior a US $ 80 milhões. O ambicioso filme de ação, baseado no gênero asiático de artes marciais, estrelou uma protagonista feminina (Uma Thurman) e possuía uma carência de estrelas famosas. A certa altura, o longa caminhava para três horas de duração.
Quando Tarantino concluiu as filmagens do longa, em vez de pressionar o diretor a propor um corte convencional, Weinstein teve uma ideia e sugeriu a Tarantino. A ideia era lançar o filme em duas partes, com seis meses de intervalo. Essa ideia parecia radical, mas Weinstein esteve envolvido nos estágios iniciais do desenvolvimento de “O Senhor dos Anéis“, de Peter Jackson, e aceitou a ideia do lançamento em partes de um filme de nove horas em uma única unidade. No ano anterior, a New Line Cinema havia lançado a final de três parcelas extremamente lucrativas.
É claro que os filmes “O Senhor dos Anéis” foram baseados na trilogia clássica extremamente popular de J. R. R. Tolkien. Como sempre (com exceção de seu filme, a adaptação de Elmore Leonard “Jackie Brown”) Tarantino estava filmando seu roteiro original. Assim, ele foi o único pré-vendedor do arriscado e caro “Kill Bill”. O primeiro filme veio seis anos depois de uma recepção mista para “Jackie Brown“, que não chegava nem perto de replicar o sucesso de Pulp Fiction “(ajustado em US $ 243 milhões no mercado interno).
Portanto, foi uma surpresa quando “Kill Bill: Volume 1” foi aberto em 2003 para (ajustado) US $ 33 milhões e passou a US $ 105 milhões. O “vol. 2” teve uma abertura de US $ 37 milhões e foi a maior da carreira de Tarantino, assim como o maior início de gravadora de qualquer filme da Miramax. O valor (ajustado) chegou a US $ 100 milhões, apenas US $ 5 milhões no “Vol. 1,” incrível, já que Tarantino foi contra o lançamento em DVD do primeiro filme. Mostrando que o diretor tem uma base de fãs leais.
Kill Bill, vol. 2” talvez mais do que qualquer outro lançamento de Tarantino, ressaltou sua capacidade de criar um sucesso apenas em seu nome e quebrar as ordens comuns de lançamentos. Outros filmes do diretor possuem maior orçamento, possuem escala e elencos de nomes, além de datas nobres. Porém este ele fez por conta própria.
