Irmão do Jorel teve a data de sua quarta temporada confirmada para 2 de abril. A data foi revelada pelo Twitter da emissora:
IRMÃO DO JOREL, IRMÃO DO JOREL, NÃO DEIXA NINGUÉM FICAR SABENDO QUE A NOVA TEMPORADA ESTREIA DIA 2 DE ABRIL NO CARTOON, IRMÃO DO JOREL
— Cartoon Network Brasil (@CartoonBrasil) March 17, 2021
A quarta temporada terá 26 episódios, com curtas focados em personagens específicos como spin-offs, porém apenas 13 estreiam agora em abril.
O primeiro episódio a ser exibido será o episódio Em Busca do Edson Perdido, junto também com o curta Edzone, produzido por Alexis Moyano.
Irmão do Jorel foi criada por Juliano Enrico e acompanha a vida de uma família muito excêntrica no Brasil da década de 1980, com personagens já queridos como o Seu Edson e a Vovó Juju, além de claro, o irmão do Jorel.
A Netflix divulgou nesta semana o trailer e o pôster do novo drama que chega em breve ao seu catálogo, Alma de Cowboy é protagonizado por IdrisElba e pelo ator Caleb McLaughlin, conhecido por seu papel em Stranger Things.
Baseada na obra literária Ghetto Cowboy, de G.Neri, a trama do longa-metragem gira em torno do jovem Cole (Caleb McLaughlin), que é expulso da escola que estuda e por estar dando muitos problemas é enviado para morar com o pai (Idris Elba) no norte da Filadélfia, este que até então era bastante ausente na vida do garoto.
Caleb McLaughlin e Jharrel Jerome em Alma de Cowboy
O conflito principal do filme se dá na ambiguidade de sentimentos que o garoto sente em relação ao lugar: por um lado emerge na cultura dos cowboys urbanos, uma realidade totalmente diferente da que estava acostumado, mas que aprofunda os laços com seu pai; e pelo outro a relação com o primo (Jharrel Jerome), um delinquente juvenil que o leva para perigosas aventuras. A decisão do garoto será fundamental para definir o seu futuro.
Dirigida e roteirizada por Ricky Staub, a produção foi comprada pelo Netflix após ser exibida no Festival de Toronto onde foi extremamente bem recebida pelo público, tendo recebido 77% de aprovação no Rotten Tomatoes. O longa-metragem estreia em 2 de abril na plataforma da Netflix.
Do jeito que as coisas estão, Amber Heard não tem nenhum projeto futuro fora de Aquaman 2, que deve começar a ser filmado neste verão antes de chegar aos cinemas em dezembro de 2022.
A atriz assinou o thriller Run Away With Me há mais de três anos. , mas ainda não avançou no desenvolvimento desde que foi anunciado pela primeira vez em fevereiro de 2018.
Depois que as batalhas jurídicas aparentemente intermináveis entre Heard e o ex-marido Johnny Depp concluírem no ano que vem, as perspectivas para os dois ex-cônjuges em guerra podem ter mudado significativamente.
No entanto, o insider Daniel Richtman afirma que a atriz está conversando com a Netflix sobre alguns projetos futuros, mas ele não oferece nenhuma informação adicional. É claro que, apenas nos últimos meses, o informante também a relacionou com alguns outros projetos.
A atriz Drew Barrymore afirmou essa semana durante o programa Radio Andy que não pretende voltar a atuar tão cedo. A atriz de filmes icônicos como As Panteras, Como se Fosse a Primeira Vez e E.T.: O Extraterrestre, quer se dedicar a sua família nos próximos anos.
“Eu parei de atuar quando as minhas filhas nasceram porque vinha fazendo isso desde quando usava fraldas. Eu tinha 11 meses quando comecei. Não hesitei ao deixar os meus filmes de lado para que pudesse estar presente e criasse as minhas filhas. Eu não queria ficar em um set perguntando para as babás como estão as crianças. Decidi que essa não seria a minha jornada”. Compartilhou a atriz, que iniciou sua carreira realizando comerciais de televisão nos anos 70.
Drew Barrymore na última produção que atuou em 2020 | Netflix
Mãe de Olive de 8 anos e Frank de 6, Drew Barrymore afirmou que não sente falta dos sets atualmente, mas não descarta a possibilidade de voltar: “Para ser honesta com você, a resposta é não (…) Não tenho nenhuma vontade de estar em um set hoje, mas isso pode mudar quando as minhas filhas estiverem mais velhas”.
O último filme feito por Drew Barrymore, de 46 anos, foi lançado em 2020, Duas Por Uma estreou na Netflix e obteve números pífios com a crítica especializada. O longa-metragem gira em torno de uma famosa (Drew Barrymore) que contrata uma sósia (a atriz interpreta as duas personagens) para se passar por ela e ir em seu lugar para uma clínica de reabilitação, porém, a mulher gosta tanto de se passar pela artista que tenta continuar vivendo com a identidade da famosa.
O ator Tom Ellis, conhecido por seu papel como Lucifer, na série de mesmo nome, acaba de ser confirmado como um dos protagonistas da comédia Players, produzida pela Netflix.
O longa-metragem será baseado na história da jornalista esportiva Mack (Gina Rodriguez), que utiliza seus conhecimentos para conhecer homens que gostam de esportes. Certo dia, ela conhece um homem (Tom Ellis) que a fará repensar suas estratégias no jogo do amor. Além de atuar, Gina Rodriguez também está creditada na produção como produtora executiva.
Gina Rodriguez
Além de Tom Ellis e Gina Rodriguez, também foi confirmado que Damon Wayans Jr será parte do elenco de Players. Trish Sie, que trabalhou como roteirista em séries como Demolidor e Ozark, estará a frente da direção da série. A série tem produção conjunta da Netflix com a produtora I Can and I Will Productions.
A obra ainda está em fase embrionária, e, por isso, não tem data definida para começar a ser gravada ou para estrear no plataforma de streaming.
Ainda estamos muito longe de ver Deadpool 3, com base na agenda lotada de Ryan Reynolds, e com o roteiro atualmente sendo escrito pelas irmãs Molyneux, não há como saber se algum dos rostos familiares da franquia retornará.
Isso não impediu que as especulações corressem soltas, no entanto, outro dia Zazie Beetz admitiu que ficaria mais do que feliz em voltar como Domino, enquanto Josh Brolin revelou logo após a aquisição da Fox pela Disney que ele já havia falado para a Marvel Studios sobre interpretar Cable novamente.
O terceiro membro principal do superpoderoso conjunto de apoio de Deadpool é Negasonic Teenage Warhead de Brianna Hildebrand.
No entanto, o We Got This Covered, a mesma fonte que disse que Bruce Campbell foi escalado para aparecer em Doutor Estranho no Multiverso, muito antes de ele basicamente confirmar por si mesmo – disse também que Millie Bobby Brown teria falado com a Marvel sobre o projeto.
Isso não deva ser interpretado como uma confirmação de que ela estará envolvida, já que a jovem de 17 anos tem um par de anos muito ocupados apresentando vários projetos em vários estágios de desenvolvimento.
Compartilhar sua senha Netflix com amigos e familiares é uma experiência bastante comum, especialmente se você tem um plano que permite reproduzir conteúdo em vários dispositivos sem estar em um só lugar.
No entanto, fazer isso não é o negócio ideal para o gigante online, que aparentemente está começando a reprimir a prática.
De acordo com relatos, alguns espectadores agora estão recebendo mensagens que verificam se eles estão usando suas próprias contas ou não. O que isso significa é que, quando alguém se conecta ao Netflix, recebe uma mensagem perguntando se mora com a pessoa que paga a conta e informando um código de confirmação enviado por e-mail ou texto.
Se isso não for possível, uma opção se torna disponível para configurar um novo perfil. Atualmente, esse aviso parece estar afetando apenas qualquer pessoa que esteja assistindo à televisão e não inclui situações em que estão todos sob o mesmo teto.
Por enquanto, o teste não está banindo totalmente os usuários da plataforma: o aviso apenas impõe uma resistência à prática.
Um porta-voz da Netflix disse ao The Streamable que o teste “foi desenvolvido para ajudar a garantir que as pessoas que usam contas da Netflix estejam mesmo autorizadas a usá-las”
O criador de Sons of Anarchy, Kurt Sutter, quase escreveu um filme da Marvel, especificamente Justiceiro: War Zone de 2008.
Aparentemente, o aclamado escritor foi trazido pelo estúdio para escrever uma sequência de O Justiceiro de 2004, ou seja, aquele com Thomas Jane.
Sutter fez o que lhe foi dito e escreveu um roteiro decididamente diferente que tomou muitas liberdades com o personagem Justiceiro e o estúdio educadamente mostrou-lhe a porta, optando por revelar o filme que se tornaria Punisher: War Zone de 2008.
“Foi um processo muito interessante e eu nunca havia trabalhado com a Marvel antes. E você sabe, eu acho que no meu rascunho do filme, no final das contas tomei muitas liberdades, e foi uma reescrita. Não me pediram para fazer tanto assim. Acabei vendo a história de uma maneira diferente. Então, no final das contas, eu escrevi o roteiro e eles disseram que não queriam isso.”
Anya Taylor-Joy foi incorretamente descrita como uma mulher negra após sua vitória no Globo de Ouro, apesar de se identificar como uma latina branca – o que levou a revista especializada Variety a emitir uma correção.
Taylor-Joy nasceu em Miami, Flórida, de pai escocês-argentino. No domingo, ela ganhou o Globo de Ouro de Melhor Atriz em Uma Minissérie ou Filme de TV por seu trabalho em O Gambito da Rainha.
A Variety relatou a notícia em um artigo que inicialmente se referia a Taylor-Joy como uma pessoa negra.
O artigo foi recebido com algumas críticas nas redes sociais, pois não refletia o fato de Taylor-Joy ter se identificado como uma latina branca.
Parte dele originalmente dizia: “A argentina Taylor-Joy é a primeira mulher de cor a vencer esta categoria desde Queen Latifah em 2008 e apenas a quinta mulher de cor a vencer no geral desde 1982, quando a categoria foi introduzida. S Epatha Merkerson, Halle Berry e Alfre Woodard foram as outras vencedoras anteriores. ”
Desde então, a Variety atualizou a história para refletir melhor a ancestralidade de Taylor-Joy. Um aviso no site diz: “ATUALIZADO: Esta história foi atualizada. Uma versão anterior identificou Anya Taylor-Joy como uma pessoa negra. Ela disse que se identifica como uma latina branca. ”
Kurt Sutter foi contratado pela Netflix para escrever, dirigir e produzir This Beast, um drama que marcará sua estreia como diretor.
Jason Blum, de Blumhouse, produzirá o filme junto com Carla Hacken, que produzirá sob seu banner da Paper Pictures.
Uma vila inglesa do século 18 é cercada por uma fera misteriosa e indescritível. Dezenas de inocentes são massacrados e o caos é levado a alturas puritanas pelo fanatismo religioso. A tarefa impossível de matar a besta cai para um caçador humilde que promete que pode impedir a carnificina. Mas para ele esta caça não é uma missão profissional, é profundamente pessoal. A ideia foi inspirada em A Besta de Gévaudan, uma história verídica sobre uma besta misteriosa que aterrorizou uma aldeia francesa na década de 1760.
“Trazer minha sensibilidade perturbadora e familiar para o mundo de Blumhouse parecia algo que tinha que acontecer”, disse Sutter.
“E esta besta é o projeto perfeito para esse casamento. E a Netflix é o local perfeito para essa cerimônia sangrenta. ”
O ator Christian Bale foi o escolhido para estrelar o novo thriller de suspense The Pale Blue Eye, que será produzido pela Netflix. A informação foi divulgada pelo Deadline e também confirmado no Twitter oficial da plataforma.
O diretor Scott Cooper, que já trabalhou com o ator em Tudo por Justiça (2013) e Hostis (2017), comemorou a oportunidade de realizar um trabalho em conjunto com Bale novamente. “Eu quero fazer filmes que me empurrem para um espaço diferente, talvez desconfortável, mas estou feliz por Christian ir lá comigo. Eu queria fazer isso há mais de uma década e, felizmente para mim, Christian envelheceu perfeitamente para o personagem principal. Ele era muito jovem quando pensei em fazer isso. Os filmes devem acontecer no momento certo. Christian está sempre em alta demanda, mas ser capaz de fazer isso com ele será uma grande alegria para mim.”
O roteiro é uma adaptação do livro homônimo de Louis Bayard, que conta a história de um detetive veterano (Christian Bale) que será encarregado da investigação de uma série de assassinatos ocorridos por volta de 1830, na Academia Militar dos Estados Unidos. O detetive terá a companhia de um jovem cadete, este que se tornaria posteriormente o mundialmente famoso escritor Edgar Allan Poe, conhecido por seus contos de terror.
Em recente entrevista, Scott Cooper comentou sobre a relação que tem com a obra do escritor, falecido em 1849. “Embora Edgar Allan Poe tenha nascido em Boston e morrido delirando em Baltimore, a maior parte de sua vida foi passada na Virgínia, meu estado natal. Então eu cresci com a presença dele. Ele nos legou o gênero de detetive e ainda é uma presença marcante em nossa cultura, com todos os escritores de terror, mistério e ficção científica em dívida com Poe. Esta é minha tentativa de criar um policial em tela grande, com um assassino em série no centro.”
O estúdio Cross Creek será o responsável pela produção da obra. Christian Bale, Scott Cooper, Tyler Thompson e John Lesher serão os produtores executivos do projeto. A previsão é que o longa-metragem comece a ser rodado no final do ano, a estreia deve acontecer a partir de 2022 na plataforma de streaming da Netflix.
Christian Bale + gothic horror thriller ➡️ coming to Netflix.
Bale will reteam with HOSTILES director Scott Cooper for THE PALE BLUE EYE. Bale plays a detective investigating a series of murders at a 1830 military academy, helped by a young man later known as Edgar Allan Poe. pic.twitter.com/gOYKleAHr1
Os últimos anos estão cobrando seu preço em todos os tipos de estereótipos vistos na tela grande. Os estúdios de Hollywood aderem ao movimento de diversidade e representação justa, eliminando qualquer indício que possa prejudicar o público.
Recentemente veio à tona um artigo do jornalista Charles M. Blow no New York Times que, além de acusar Pepe Le Pew de “promover a cultura do estupro”, também expôs Speedy Gonzales como um perpetuador de clichês do povo mexicano e deve ser retirado de Space Jam 2.
Speedy Gonzales é um conhecido personagem dos Looney Tunes, é um rato mexicano vestido com as roupas tradicionais das comunidades rurais observadas em muitas partes do país.
Ele usa um chapéu grande e sua característica mais notável é a velocidade, muitas vezes ultrapassando os oponentes com sua rapidez e astúcia. Mas Blow, do New York Times, não está feliz com o que Speedy, ou mesmo seu primo Lento Rodriguez, significam para a cultura pop e pede seu cancelamento.
Suas palavras recentes exigem a eliminação do racismo de todos os tipos, mas também geram polêmica sobre o carinho que o público sente pelos personagens.
O cineasta Steven Spielberg, conhecido por obras como O Regaste do Soldado Ryan e A Lista de Schindler está produzindo uma nova obra, trata-se de uma série de terror em parceria com os irmãos Duffer, criadores de Stranger Things, da Netflix. A produção será uma adaptação de uma obra literária do escritor Stephen King.
A enredo do livro O Talismã segue Jake Sawyer, um garoto de 12 anos que parte em uma jornada pelos EUA atrás de um talismã que acredita ter poderes para salvar sua mãe, a qual está com câncer. No percurso, o garoto conhecerá um universo alternativo com “clones” das pessoas do mundo real. O livro é assinado por Stephen King em parceria com Peter Straub.
Irmãos Duffer fecharam parceria com Steven Spielberg para nova série de Terror que será exibida na Netflix
O Talismã foi publicado em 1983 e na mesma década Steven Spielberg comprou os direitos da obra, durante os anos que se seguiram o diretor planejou formatos e elementos que acreditava serem interessantes para conseguir produzir o programa. O cineasta encontrou nos trabalhos realizados por Ross e Matt componentes que agregariam a obra e os convidou.
Steven Spielberg fechou com a Netflix para exibir a produção em sua plataforma. Ainda não há data definida para o início das gravações ou para estrear.
Lançado após anos de problemas técnicos, legais e a morte de Welles durante uma espécie confusa de “pós-produção“, “O Outro Lado do Vento” foi lançado em 2018, pela Netflix e de acordo com os principais desejos do cineasta para sua última obra-prima. Ninguém sabe direito o que Welles pretendia, no todo, com o filme, gerando até um documentário sobre o assunto, o excelente “ Serei Amado Quando Morrer” (2018) que foi lançado juntamente com o corte final do filme, como um complemento desse tão bizarra e divertida história (tirando o pesar de um cineasta tão genial não conseguir gravar em paz).
Após o sucesso estrondoso de “Cidadão Kane” (1941), Welles ficou marcado pelos estúdios como um gênio problemático, extremamente inventivo, mas perigoso para os tão conformistas modelos de negócio dos mesmos. Mesmo tendo feito o que muitos consideram o melhor filme estadunidense já feito, a sua vida foi marcada pelas mais complicadas dificuldades para poder gravar os projetos que tanto amava, se mudando para a Europa e recebendo cortes bizarros em obras como “Soberba” (1942) e “A Marca da Maldade” (1958).
Os conflitos com o magnata das comunicações William Randolph Hearst, o canalha que inspirou seu Cidadão Kane e um dos sujeitos mais sujos que já passou pelo capitalismo norte-americano, também não ajudaram nem um pouco. A RKO Pictures sofreu imensas pressões de Hearst para cancelar o lançamento do filme, cuja trama não esconde os efeitos negativos do chefão da imprensa para a democracia norte-americana.
Antológica cena de “Cidadão Kane“. “RKO“.
Passados alguns anos, Welles se dedicou ao seu trabalho na Europa, lançado excelentes adaptações das principais obras de William Shakespeare, como “Macbeth – Reinado de sangue” (1948) e “Othello” (1952). Além disso, o cineasta ainda lançou o genial “Verdades e Mentiras” (1973) e “Falstaff – O Toque da Meia Noite” (1965), um dos épicos mais criativos já filmados na história da humanidade e outros dos seus projetos que também esteve ligado à vários problemas legais.
Nos anos 70, Welles planejava sua volta à Hollywood, montando um projeto ousado e reunindo seus aliados: Oja Kodar, sua companheira e atriz, Peter Bogdanovich (“Lua de Papel“), seu pupilo e cineasta em ascensão e John Huston (“O Tesouro de Sierra Madre“), o lendário cineasta da Velha Hollywood. O filme deveria dialogar com o próprio processo de criar um filme, estudando os principais elementos que compõem esse tão complexo trabalho e atacando as bizarrices de um sistema tão destrutivo como Hollywood. Os estúdios são os grandes assassinos de mentes criativas, aliados aos tão “queridos” críticos e paparazzis.
Pôster oficial de “O Outro Lado do Vento“. “Netflix“.
A história acompanha o último dia de vida de um velho cineasta, enquanto ele planeja seu controverso último filme e precisa lidar com todas as pressões e problemas do mundo ao seu exterior. De maneia muito original, Welles traça um retrato de uma Hollywood que não consegue conversar com si mesma, gritando à todo momento e fazendo perguntas cada vez mais idiotas. Os jovens sempre ao redor, seu pupilo irônico, uma crítica prepotente e os vários flashes da mídia irritam cada pedaço da alma de J.J. Jake Hannaford (Houston).
Hannaford, querendo ou não, é outro dos reflexos de Welles acerca de si mesmo, representando as inseguranças e explosões do diretor de maneira surreal. Assim como, querendo ou não, havia muito de Welles em Charles Foster Kane, há também as pinceladas pessoais do cineasta na construção de um amargo diretor no fim de sua vida. A grandeza de Kane, aliás, parece perseguir e moldar as sombras de Welles, como uma espécie de maldição encantada, cujos efeitos foram sentidos por uma vida inteira.
A melhor cena é perto do fim: Hannaford pega um velho rifle de caça e começa a atirar em manequins parecidos com seu ator principal que havia acabado de largar a produção. É somente desta forma que se pode trabalhar em um ambiente tão lunático como Hollywood: a partir de tiros e violência.
Os bastidores. “Netflix”
Há ainda, o filme dentro do filme: uma experimentação de cores e sensações, estrelada pela musa Oja Kodar, um dos amores de Welles e dona de um par de olhos penetrantes. O filme de Hannaford é diferente de tudo o que Welles já havia feito até então, mas ao mesmo tempo, é tão próximo da sua intensidade, gerando sequências de imagens lindíssimas. Fortemente influenciado por “Zabriskie Point” (1970) de Michelangelo Antonioni (“Blow Up- Depois Daquele Beijo“), o filme é um grande ode à Contracultura, ao mesmo tempo em que lida com temas e noções universais, todas menosprezadas pelo mundo ao redor de Hannaford.
O filme dentro do filme é outro ponto alto da versatilidade de Orson Welles; o homem podia fazer qualquer tudo, navegando pelos gêneros e entregando trabalhos que ficaram na História do cinema mundial. É com verdadeira dor que se deve assistir “Serei Amado Quando Morrer“, percebendo o quão deixado de lado foi Welles, pelos ditos entendidos de cinema e arte. “O Outro Lado do Vento” só poderia ter sido feito desta forma, como uma explosiva zona de guerra, declarando o fim de toda uma carreira e gerando muitas mais perguntas do que respostas.
Outros relatos destes tão lindos bastidores. “Netflix“
Welles não para nos modelos já trabalhados, não escolhe os caminhos mais simples e parece totalmente à vontade em explorar as hipocrisias de um mundo que ele conhece e viveu como ninguém. O amor e ódio entre Hannaford e seu pupilo é parte fundamental disto, ainda refletindo as caóticas relações de Welles com os outros, com Bogdanovich e até mesmo conosco, os tão influenciais telespectadores.
Para melhor ou pior, “O Outro Lado do Vento” só nos encontrou muitos anos após a morte do gênio, mas suas palavras e ações ainda continuam firmes, no ataque à um mundo louco. Hannaford/Welles parece lutar contra os tão poderosos moinhos de Quixote, afinal, nada pode ser indestrutível.
O processo feito pelo grupo cristão Templo Planeta do Senhor contra o Porta dosFundos e a Netflix foi arquivado.
Foi pedido uma indenização de R$ 1 bilhão da produtora de humor pelo especial de Natal de 2018.
A obra de ficção humorística retrata Jesus como homossexual e foi alvo de críticas de setores religiosos da sociedade, que consideraram desonrosa a associação de Cristo com a comunidade LGBTQ+
A indenização por danos morais foi feita, pois, o grupo se sentiu ofendido pelo especial retratar Jesus Cristo como homossexual.
Segundo o Tribunal de Justiça do Rio de Janeiro, o recurso do grupo foi negado em segunda instância. Na última quinta-feira foi encaminhado para a Central de Arquivamento, por ordem da juíza Eunice Haddad.
O Justiceiro da Netflix interpretado pelo ator Jon Bernthal teve sua série cancelada, assim como os outros personagens da Marvel qque estavam sobre o domínio da produtora. Com os direitos desses personagens de volta, é quase certo dizer que a Casa das Ideias os aproveitarão em produções em um futuro próximo, e de fato, está mais próximo do que parece.
Segundo informações do Geekosity, a Marvel pretende adaptar a história em quadrinhos Justiceiro: Diário de Guerra em uma série adulta, que seria destinada para a plataforma de streaming Hulu.
O Justiceiro/Netflix/Marvel
Ainda segundo o rumor, a Marvel tem a intenção de fazer uma série mais fiel aos quadrinhos, com vilões mais fiéis e mais adulta, por conseguinte tendo ainda mais violência e cenas dramáticas que a série da Netflix, sendo com classificação +18. Isso explica porque esse projeto deverá ser lançado na plataforma Hulu, uma vez que esta envolve produções mais ”pesadas” do universo cinematográfico do estúdio.
Além disso, o site afirma que Kevin Feige gostaria de manter o ator Jon Bernthal como intérprete do personagem, entendendo o sucesso que sua atuação atingiu, tendo atraído diversos fãs.
Recentemente Kevin Feige citou que atualmente a Marvel não tem planos para produções +18 além de Deadpool 3, mas que isso poderia ser discutido caso o roteiro realmente exigisse a classificação por parte do estúdio. Como as histórias envolvendo o Justiceiro também envolvem violência e carga dramática intensa, é possível que, de fato, Feige tenha planos para o vigilante no futuro.
A série do Justiceiro com Jon Bernthal está disponível no catálogo da Netflix.
Bryan Cranston diz que não quer saber de nenhum spoiler da sexta temporada de Better Call Saul e não deve aparecer na última temporada.
Cranston ganhou quatro prêmios Emmy por interpretar Walter White, o anti-herói no centro da série clássica Breaking Bad.
O mundo de Breaking Bad mais tarde voltou com Better Call Saul, centrado no advogado Saul Goodman, o alter ego de Jimmy McGill.
Cranston, como um verdadeiro fã, não quer que os desenvolvimentos do programa sejam revelados a ele antes de vê-los se desenrolar em sua tela de TV. Em uma conversa de casa com a Fundação SAG-AFTRA, Cranston falou sobre sua aversão aos spoilers de Better Call Saul:
“Bem, eu sou um fã de Better Call Saul, e estou muito feliz por ser um fã do programa. Na verdade, quando me encontro com [o criador do programa Vince Gilligan], tenho que dizer: ‘Não cometa erros e não me diga nada do que vai acontecer. Não quero estragar minha experiência de visualização. ‘ E ele ri, mas estou falando sério. Eu quero aproveitar o show como qualquer membro da audiência.”
Will Smith sempre foi um ator muito querido por seus fãs e dentre as inúmeras produções cinematográficas em que este envolvido, sejam séries, filmes etc.
Recentemente, o ator participou de uma entrevista ao podcast denominado Pod Save America, que é apresentado por ex-assessores do ex-presidente dos EUA, Barack Obama.
Na entrevista foram indagadas situações sobre o futuro de Smith e o que quais são seus planos, além de futuras produções. Ele foi questionado se há a possibilidade dele concorrer a um cargo político e a resposta foi a seguinte:
“Eu certamente darei o meu melhor, seja na área artística (cinema) ou na área política, a qual pretendo me aventurar em algum momento. Por agora, vou deixar esse ramo se ajustar um pouco, mas eu certamente considerarei isso (se tornar político) no futuro.” disse Smith
Não é a primeira vez que Will Smith diz que tem interesse em ingressar na carreira política, e pelo visto, não deverá ser a última. Por agora, o ator está focado no marketing de seu projeto mais recente chamado Amend: The Fight For America, uma série em formato documental que retrata a luta pela igualdade de direitos nos EUA.
A série Amend: The Fight for America (EUA: A Luta Pela Liberdade em BR) com produção de Will Smith já está disponível na Netflix.
A atriz Anya Taylor-Joy revelou em uma entrevista que embora seja improvável, existe a chance de O Gambito da Rainha ganhar uma segunda temporada. Durante o bate-papo com a Comicbook, ela também falou sobre sua relação com a equipe da minissérie.
Vencedora do Globo de Ouro no último domingo, 28 de fevereiro, a atriz falou sobre a expectativa do público em relação a obra: “Talvez possa haver outra temporada. Não é para desapontar ninguém, mas nunca pensamos nisso. A série sempre foi pensada para abordar a transição da personagem. Você a vê crescer, você a deixa em um bom lugar. Então, ficamos genuinamente surpresos quando as pessoas pensaram: ‘Cadê a 2ª temporada?’.”
Anya Taylor-Joy como Beth Harmon em O Gambito da Rainha
A atriz também falou um pouco mais sobre a equipe com quem trabalhou na série. “Eu adoro toda a equipe que fez a série acontecer e gostaria de ter a chance de trabalhar com eles novamente“. Embora a expectativa esteja grande entre o público e a própria Anya para saber o destino da minissérie, a tendência é que ela não seja renovada já que os responsáveis a frente da série acreditam que a trajetória de Beth Harmon realmente pôde ser iniciada e concluída em somente uma temporada.
Anya Taylor-Joy, 24 anos, alcançou o status de promessa do cinema após sua atuação no terror The Witch, lançado em 2015 e que obteve bons números com a crítica especializada. A atriz ainda participou dos filmes de franquia Fragmentado (2016) e Vidro (2019), além de diversas outras produções nesse meio tempo. Em 2020, o drama O Gambito da Rainha chegou à Netflix para consolidar sua ascensão entre as grandes atrizes de Hollywood.
Com cerca de quase três semanas disponível na plataforma de streaming da Netflix, a nova sériePor Trás de Seus Olhos tem conquistado o público. A produção alcançou a primeira posição na categoria de mistério, além do segundo lugar entre as categorias drama e thriller, adicionando seu nome também no ranking de amostra de televisões mais populares no site de criticas Internet Database (IMDb). A série recebeu nota 7,3, perdendo o primeiro lugar apenas para a série de comédia e ação Wanda Vision com 8,3.
O drama criado por Steve Lightfoot é baseado no livro de SarahPinborough, onde relata a história de Louise, uma mulher que acaba se envolvendo em um triângulo amoroso, virando sua vida do avesso e de ponta-cabeça, sendo capaz de usar jogos mentais, mentiras e segredos
A produção já foi avaliada por mais de 16 mil usuários do portal e contém seis capítulos em sua primeira temporada, recebendo notas entre 7.0 a 8.2, de acordo com a análise dos internautas.
O seriado estreou na Netflix no último dia 17 de fevereiro e conta com a participação da atriz principal Eve Hewson, filha de Bono Vox na vida real. Além dela, também integram ao elenco Tom Bateman, Simona Brown e Robert Aramayo.
Com Godzilla vs. Kong e a 4ª temporada de Stranger Things aguardando o lançamento, Millie Bobby Brown já está pronta para continuar sua ascensão na escada de Hollywood em 2021, sem mencionar a série de outros projetos em seu futuro.
A jovem de 16 anos será vista no thriller da Netflix, The Girls I’ve Been, e no épico de fantasia Damsel, enquanto também vai estrelar um par de adaptações literárias, com os irmãos Russo para dirigir o filme de ficção científica The Electric State and The Thing About Jellyfish também em andamento, ambos na Universal, e depois há as cinco sequências de Enola Holmes que o diretor Harry Bradbeer quer fazer.
Essa é uma agenda apertada, sem nem mesmo mencionar os constantes rumores vindos do insider Daniel Richtman de que ela também é procurada para uma comédia de Adam Sandler.
O informante também especulou repetidamente sobre suas manobras financeiras e negociações nos bastidores, e sua última informação oferece que Brown quer mais dinheiro do que seus co-estrelas adultos para a quinta temporada de Stranger Things.
Richtman afirmou anteriormente que a 4ª temporada a tornaria a atriz infantil mais bem pago da indústria, o que ela já era, tendo embolsado $ 350.000 por episódio para o terceiro lote de episódios. Não só isso, mas seu salário já é igual ao de Winona Ryder e David Harbor, então, tecnicamente, se a Netflix pagasse a ela um único centavo a mais, ela estaria ganhando mais que seus colegas de elenco mais experientes .
Cidade Invisível, nova série original Netflix, traz de volta o folclore brasileiro em evidência, com personagens como Cuca, Saci Perere e Curupira, trazendo um nível de produção de grandes séries.
Após uma semana da estreia de Cidade Invisível, a série trouxe um sucesso gigante. Além do Brasil, a série entrou para o TOP 10 da Netflix em países como França, Chile, Itália, Estados Unidos, Argentina e México.
Hoje, a Netflix confirmou a renovação da série para uma segunda temporada. A confirmação foi feita em um vídeo, estrelado por Marco Pigossi. Confira abaixo:
Liam Neeson pode ter afirmado mais uma vez que está se aposentando dos thrillers de ação, mas o fato de Honest Thief e The Marksman ter chegado ao topo das bilheterias domésticas no ano passado prova que mesmo em meio a uma pandemia global, o homem de 68 anos ainda é uma das estrelas mais lucrativas e confiáveis do gênero.
Neeson está atualmente na Austrália filmando Blacklight ao lado de Guy Peace, o que, como você provavelmente pode imaginar, é um thriller de ação.
O ator também tem The Ice Road aguardando lançamento, com a notícia de que a Netflix investiu para garantir os direitos exclusivos de distribuição por US $ 18 milhões.
Claramente, o serviço de streaming reconhece a popularidade de Neeson e o desejo contínuo do público de vê-lo.
Bob Odenkirk espera um final feliz na última temporada de Better Call Saul.
Better Call Saul é sobre a história por trás do ex-vigarista e advogado, a transformação de Jimmy McGill (Odenkirk) no desprezível advogado ‘criminoso’ Saul Goodman.
A série também apresenta Mike Ehrmantraut, interpretado por Jonathan Banks, que também estava em Breaking Bad e mostra sua jornada no cartel de drogas como policial da Filadélfia.
Em entrevista ao Collider, Odenkirk disse que gostaria de ver Jimmy McGill ter um final feliz no final da série. Em conversa com Steven Weintraub, Odenkirk foi questionado se ele sabe para onde a temporada e o final do show estão levando seu personagem e Odenkirk responde com a declaração:
“Temos uma discussão em que meu ponto de vista é que Walter White se tornou uma versão raivosa e destruída de si mesmo. Eu me pergunto se seria possível escrever – porque eu gosto do cara – eu me pergunto se seria possível dar Jimmy McGill um final melhor, um lugar melhor para terminar do que ele começou. “
