Resgate, um dos grandes sucessos da Netflix, está prestes a conquistar o recorde de maior estreia na plataforma. A produção aproxima-se das 90 milhões de visualizações em menos de duas semanas.
Segundo a Netflix, o filme, que já é o mais assistido nos Estados Unidos desde semana passada, deve se tornar o número um em todo o mundo nos próximos dias, quando bater 90 milhões de visualizações. Algumas imagens compartilhadas por ChrisHemsworth apontam o filme como o número 1 em visualizações em diversos países, incluindo o Brasil. Se ‘Resgate’ bater 90 milhões de visualizações, o longa protagonizado por Chris Hemsworth irá superar Troco em Dobro que foi visto 85 milhões de vezes em um curto período de tempo
Com o enorme sucesso do longa, uma continuação já está confirmada. Segundo o portal Deadline, Joe Russo (Vingadores – Ultimato) será o responsável pelo roteiro. Russo também criou a trama do primeiro filme.
Resgate conta a história de um mercenário que recebe a missão de salvar o filho sequestrado de um barão do crime organizado em Bangladesh.
Os astros de Breaking Bad, Bryan Cranston e Aaron Paul, destacaram como estão ansiosos para aparecer no spin-off da série, Better Call Saul. Criado por Vince Gilligan, Breaking Bad seguiu a jornada de Walter White (Cranston) enquanto ele passava de um professor do ensino médio para o chefão do crime conhecido como Heisenberg. O personagem recrutou Jesse Pinkman (Paul), um ex-aluno, para ajudá-lo a construir seu império de drogas. A série durou cinco temporadas de episódios aclamados pela crítica e premiados, e teve seu fim em 2013.
Depois do fim de Breaking Bad houve um vazio em cada fã da série. Esse vazio foi amplamente preenchido com a estréia de Better Call Saul em 2015. Com cenas ocasionais de eventos pós-Breaking Bad, o programa atua principalmente como um prequel que explora a jornada de Jimmy McGill (Bob Odenkirk) enquanto ele se transforma no advogado criminal amado e conhecido como Saul Goodman. Co-estrelando outros atores de Breaking Bad, como Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks) e Gus Fring (Giancarlo Esposito), o spin-off foi ao ar por cinco temporadas igualmente bem recebidas. Foi anunciado no início do ano que a sexta temporada de Better Call Saul será a última da série.
Durante uma transmissão ao vivo em seu Instagram oficial, Aaron Paul discutiu uma série de tópicos, incluindo o potencial para novas aventuras no universo de Breaking Bad. Junto com Cranston, a dupla circulou em torno da ideia específica de cruzar histórias oficialmente com Better Call Saul antes de se envolver oficialmente. “Sempre nos perguntam sobre Better Call Saul e se Jesse ou Walt vão aparecer no programa. Não sei quantas vezes precisamos contar a Vince que estamos prontos para aparecer”, disse Cranston. “Só acho que ele não nos ama mais.”
Paul e Cranston já reprisaram seus papéis em El Camino: A Breaking Bad Movie. Paul assumiu o papel de protagonista – finalmente capaz de levar a jornada de Jesse Pinkman a uma conclusão mais definitiva e pacífica do que em Breaking Bad. Enquanto isso, Cranston apareceu em um breve flashback quando Walter White partiu. Como ator, Paul admitiu ter tido dificuldades depois de Breaking Bad. Sua carreira experimentou um reviravolta nos últimos tempos, com um papel proeminente na terceira temporada de Westworld e vários projetos confirmados para as telonas.
As cinco temporadas de Better Call Saul e El Camino: A Breaking Bad Movie estão disponíveis no catálogo da Netflix.
Dark vem se consolidando como uma das melhores séries não só do catálogo da Netflix como de todas as séries em geral. Geralmente as séries de maiores sucessos demoram um tempo para embalar, como por exemplo depois de algumas temporadas, mas Dark logo na primeira temporada conquistou os corações dos fãs.
Criada por Baran bo Odar e Jantje Friese, a série traz uma trama bem construída, escalação de elenco muito caprichada, fotografia e trilha sonora impecáveis e é um deleite para os amantes de sci-fi e de dramas policiais. Mas além disso tudo, a série mostra que existem boas coisas além dos grandes estúdios de Hollywood, o que abre caminho para novas produções originais e independentes de pequenos estúdios e outros países.
Dark | Netflix
O grande mistério entregue no inicio de Dark é “Onde Está Mikkel?” e a série transforma esse mistério em “Quando Está Mikkel?“. A série abre uma questão e para responder essa questão abre outra questão, bem no estilo “Lost“. A resposta para esse primeiro mistério vem do terceiro episódio da série, e levanta ainda mais perguntas – sobre viagens no tempo, encobrimentos oficiais e não oficiais. Também complica o significado de mistérios menores espalhados por toda a série. Dark não menospreza seu publico, a série faz você pensar sem te dar tudo de bandeja
Mas, como em Twin Peaks, Dark é mais uma atração para a estética de pesadelo, a sensação de horror que paira sobre esse mundo super bem elaborado. Os personagens de Dark não são tão extravagantes e esquisitos quanto os de David Lynch. Há uma luxúria frustrada acontecendo na cidade. Winden parece um pouco uma novela em andamento, cheia de segredos e mentiras. Um elenco forte, cheio de personagens que demonstram “angústia e insatisfação”, contribui bem para a sensação de um mundo inquieto e não confiável.
Dark | Netflix
A segunda temporada consegue ser ainda mais corajosa do que a primeira, alternando entre três linhas do tempo – 2020, 1987 e 1954 – e adicionando mais duas linhas do tempo em 1921 e 2053 ( na última linha do tempo trazendo outro tema inesperado, um mundo pós-apocalíptico).
No fundo, Dark se preocupa principalmente com determinismo e livre arbítrio, como muitas histórias de viagens no tempo. Assim como a série de ficção cientifica de quatro temporadas, 12 Monkeys, transformou essas idéias em um entretenimento surpreendente, Dark as transforma em um quebra-cabeça complicado que você, espectador, deve resolver.
Dark não é uma série sobre pássaros mortos e crianças mortas, e a questão do que os liga. É sobre o que liga o passado e o presente e a facilidade com que as pessoas abandonam as promessas e as premissas da juventude e ficam velhas e cansadas. Grande parte de Dark, é uma mensagem sombria, apresentada com uma astúcia que se torna bela – e inevitavelmente viciante. Com Dark, a Netflix tem uma série que é impossível de parar de assistir.
Os fãs de Rebelde já podem comemorar. Rebelde vai ganhar remake pela Netflix. Em 2018, o streaming comprou os direitos de Rebelde Way, novela que serviu de base para a versão mexicana de RBD, que fez bastante sucesso no Brasil entre os anos 2004 e 2008. A versão original foi exibida na Argentina entre 2002 e 2004. Agora, em entrevista ao Portal Popline, o ex-integrante Christian Chávez afirmou que o projeto continua de pé, sem fornecer maiores detalhes.
Exibida entre 2002 e 2003 na Argentina, Rebelde Way é ambientado em um colégio de alto nível e acompanha diferentes jovens, de vários contextos diferentes, lidando com as diversões e problemas da juventude. A obra é da produtora mexicana Cris Morena, que também criou Chiquititas e Floricienta.
Anteriormente Cris Morena já havia confirmado os planos da Netflix: “Falei com a showrunner, que é mexicana-americana, e vão manter os mesmos personagens. A grande diferença será adaptar quase 400 episódios em um arco de 20 episódios por temporada.”
Não há previsão de estreia, detalhes sobre a trama ou elenco da versão de Rebelde da Netflix.
Ricky Gervais está tornando a Netflix sua casa. O comediante britânico, que criou “The Office” e já recebeu o Globo de Ouro várias vezes, assinou um contrato geral de vários anos com o streaming. Como parte do acordo, sua série After Life foi renovado para uma terceira temporada.
A notícia chegou em menos de duas semanas após o lançamento da segunda temporada de “After Life“. A nova parceria de Ricky Gervais com a Netflix fará com que ele produza mais séries com roteiro e comédia stand-up.
After Life gira em torno de Tony (Gervais), um jornalista de meia-idade cuja “vida perfeita” foi reduzida a pó desde que sua esposa morreu de câncer. Depois de pensar em tirar a própria vida, ele decide viver o suficiente para punir o mundo dizendo e fazendo o que quiser a partir de agora. Ele acha que é como um Super Poder, mas acaba descobrindo que a vida é mais complicada, quando todos ao seu redor tentam salvar o cara legal que costumavam conhecer.
Durante uma entrevista concedida à Variety sobre a primeira temporada, Gervais explicou seu processo de pensamento por trás do personagem e da série.
“No final das contas, são todas essas pequenas interações mundanas que realmente salvam sua vida – elas são a variedade de vidas, impedem que você sinta muito por si mesma. Ele precisa levar o cachorro para passear, trabalhar para ganhar dinheiro para ficar bêbado e, depois de tudo isso, o tempo cura ”, explicou Gervais.
O ator Kevin Spacey fez uma rara aparição para comentar a situação que atravessa após ver sua carreira ruir por causa de vários processos por assédios sexuais. Nas últimas duas vezes em que Kevin Spacey apareceu na câmera em casa, ele estava entregando mensagens bizarras de Natal interpretando Frank Underwood, de House of Cards. Desta vez, ele desistiu do ato.
Um vídeo de 10 minutos que foi postado no YouTube há mais de um mês, ressurgiu esta semana no The Wrap, o ator vencedor do Oscar, na verdade, compara seu banimento de Hollywood por várias acusações de abuso sexual à situação dos milhões que perderam o trabalho devido à pandemia de coronavírus. Veja o vídeo abaixo:
Falando em casa, em uma conferência de negócios alemã chamada Bits & Pretzels, Kevin Spacey fez uma piada rápida sobre seu traje inspirado na Oktoberfest antes de passar para a questão mais “séria” de “como é se encontrar subitamente em uma situação que você não poderia ter antecipado.
Kevin Spacey
“Eu acho que não é surpresa para ninguém dizer que meu mundo mudou completamente no outono de 2017. Meu trabalho, muitas das minhas relações, minha posição na minha própria indústria, tudo se foi em questão de horas”,
Kevin Spacey explicou que não gosta de dizer às pessoas que ele pode “se relacionar” com a situação delas por temer que isso “prejudique” sua própria “experiência única e muito pessoal”. Ma o ator acabou falando sobre:
“Mas, neste caso, sinto que posso me relacionar com a sensação de ter seu mundo de repente parado”, disse ele. “E, embora possamos nos encontrar em situações semelhantes, embora por razões e circunstâncias muito diferentes, ainda acredito que algumas das lutas emocionais são praticamente as mesmas. E, por isso, tenho empatia por de repente te falarem que você não pode voltar ao trabalho ou que poderá perder o emprego. E essa é uma situação sobre a qual você não tem absolutamente nenhum controle. Quando o carro finalmente para, seja por sucesso ou por fracasso, talvez não tenhamos ideia de onde estamos ou, ainda pior, podemos não ter ideia de quem somos. E isso foi exatamente o que aconteceu comigo”.
“Quando me deparei com a incerteza de que talvez eu nunca mais fosse contratado como ator de novo, eu tive que me fazer uma pergunta que nunca tinha feito antes, que é: ‘se eu não posso atuar, quem sou eu?’”, relatou Spacey.
Dentre as pessoas que o processam por assédio, duas delas morreram no segundo semestre de 2019. Primeiro, um massoterapeuta morreu em setembro. Depois, Ari Behn, um dos escritores e dramaturgos mais prestigiados da Escandinávia, se suicidou aos 47 anos na noite de Natal, um dia após o vídeo publicado por Spacey.
Peaky Blinders se tornou um dos maiores fenômenos da TV, assim como toda série conhecida o sucesso gigantesco acontece depois de uma boa quantidade de temporadas. Como aconteceu com Breaking Bad, Sons of Anarchy, MadMen, Vikings, Sopranos, Six Feet Under e agora com Peaky Blinders, que se tornou uma série bem famosa na Netflix, e recentemente encerrou sua quinta temporada e já se prepara para a sexta.
Com todo o sucesso que a série vem fazendo , é muito comum que fãscomecem também a procurar mais a respeito do seu enredo baseado em fatos reais. Peaky Blinders é inspirado em uma gangue real que aos poucos tomou o controle da cidade de Birmingham.
Peaky Blinders na vida real
FATOS REAIS
Os Peaky Blinders eram uma organização criminosa, originalmente de Birmingham, Inglaterra, que operava no território das Midlands Ocidentais, desde o final do século XIX até aos anos 30 do século XX. O grupo era liderado por Thomas Gilbert, que nasceu das duras privações econômicas da classe trabalhadora britânica, era composto em grande parte por jovens desempregados que rapidamente obtiveram poder social e influência política através de roubos, fraudes, contrabandos, sequestros e outras atividades ilícitas como a manipulação de corridas de cavalos e apostas. Os membros deste grupo usavam a roupa como forma de identificação, que incluía casacos personalizados e feitos à medida, sobretudos com lapela, coletes abotoados, lenços de seda, calças boca de sino, botas de couro e boinas, e funcionavam com um sistema de hierarquia próprio.
Sem ver outras alternativas além de desafiar o sistema britânico, a gangues foi surgindo aos poucos e intitulada de Peaky Blinders, Para despistar as autoridades, Kevin Mooney constantemente mudava o seu nome real e inventava pseudônimos, sendo um deles o de Thomas Gilbert, que possivelmente inspirou a criação de “Thomas Shelby”.
Peaky Blinder na vida real
O poder dos Blinders começou a surgir após a disputa pelo território de Birmingham e de outros distritos vizinhos, concretizando o seu domínio quando derrotaram vários grupos rivais, como os “Sloggers”.
O grande diferencial da gangue de Kevin (ou Thomas) era a necessidade em correr na direção contrária ao crime organizado da época, inclusive no jeito diferenciado de se vestir
AS DIFERENÇAS NA SÉRIE
Por mais que eles pareçam tão insuperáveis e imponentes, na vida real os Peaky Blinders foram dominados por outra gangue. Em 1910 uma gangue maior, os Birmingham Boys, liderados por Billy Kimber, os dominou, inclusive a gangue inimiga chega a aparecer na série. Os Peaky ficaram no poder por duas décadas até que, depois de perderem o posto, desapareceram da cidade por completo de maneira misteriosa.
Na vida real os Peaky Blinders costumavam cometer crimes menores na maioria das vezes, como roubos de bicicletas, assaltos a lojas e furtos. A maioria das vezes eles iam parar nas prisões regionais e eram conhecidos pelas autoridades locais como jovens rebeldes, mas a causa da gangue nunca era entendida ou desvendada.
Agora, resta esperar e ver se a sexta temporada deverá retratar os fatos que ainda não ocorreram na série de alguma maneira.
Em uma entrevista ao Radio Times, Charlie Brooker, criador da série “Black Mirror“, afirmou que a nova temporada pode ainda demorar para ser lançada, pois não é o momento certo para a humanidade, que não merece mais tristeza. As distopias e pesadelos da realidade já são suficientes neste contexto de coronavírus e isolamento social.
“Estou ocupado fazendo coisas […] Eu não sei o que posso falar sobre o que estou fazendo ou não. Neste momento, eu não sei qual seria o estômago para histórias sobre sociedades desmoronando, então não estou trabalhando em nenhum desses [episódios de Black Mirror].” disse Brooker.
Cena do episódio “Nosedive. “Netflix“.
Filmes e eventos já foram cancelados e adiados pela epidemia, a E3, maior feira de games do mundo foi cancelada até segunda ordem e “007- Sem Tempo Para Morrer” teve sua estréia adiada para o dia 25 de novembro. Outros filmes como “Velozes e Furiosos 9“, “Um Lugar Silencioso- Parte 2” e “Novos Mutantes” já foram adiados.
No Brasil, o número total de casos do novo Coronavírus já passam dos 122 mil, com 8.022 mortes e 48.221 pessoas recuperadas. As cinco temporadas já lançadas da série, assim como o especial interativo “Black Mirror: Bandersnatch” estão no catálogo da Netflix.
Parece que a moda das boinas ao estilo gangster voltaram, e o grande culpado disso é Peaky Blinders. Contudo, isso é um mero detalhe quando se trata da série de 2013 que garante público até hoje. Baseada em fatos reais, o drama britânico gira em torno da família Shelby, criminosos que realizavam desde assaltos até apostas incomuns, liderados por Thomas Shelby (Cillian Murphy). Então, sem mais enrolação, eis alguns motivos que explicam a estabilidade da série após anos:
Caracterização impecável
Peaky Blinders / BBC / Netflix
Muitos devem estar pensando nos figurinos, mas a ambientação de Peaky Blinders é um ponto a ser destacado. Na famigerada Birmingham de 1919, o cenário se encaixa perfeitamente com os requisitos históricos, de uma Inglaterra dramática e abatida.
Elenco perfeito
Peaky Blinders / BBC / Netflix
A qualidade do elenco da série é indiscutível, tais quais suas atuações em seus respectivos personagens na trama. Além de Cillian Murphy como o protagonista mais visado, temos Paul Anderson, Sophie Rundle, Helen McCrory, Natasha O´Keeffe, fora as partipações especiais de atores como Tom Hardy e Sam Claflin. Caso fosse possível citar todos que executam com maestria seus papéis no plot, ocuparia todo este artigo.
Quase não há tédio
Peaky Blinders / BBC / Netflix
Peaky Blinders faz parte daquela seleta lista de produções que não te enjoam com o tempo. Como já dito no início do artigo, a série é muito estável em diversos sentidos. Porém, essa estabilidade não é por ela ser tediosa, e sim de manter seu bom nível com o passar dos episódios/temporadas. Cada temporada tem em média 6 episódios, mantendo seu ritmo, prendendo o telespectador sem deixar variadas ”pontas soltas” no enredo, algo extremamente difícil de se executar em uma série com diversos personagens.
Violento e envolvente
Peaky Blinders / BBC / Netflix
Todos tem segredos, são bandidos, fizeram escolhas erradas e mesmo assim você ”torce” por eles. A série te envolve de uma tal forma que não há para onde fugir: você irá maratonar em poucas horas. Com uma deslumbrante trilha sonora, um misto de indie e rock, que dita cada momento da trama acarretando em uma perfeita combinação. Uma trama pesada, com reviravoltas diferentes e dramas familiares, há um perfeccionismo notável em apresentar cada detalhe de Peaky Blinders.
De fato, Peaky Blinders merece todo o seu sucesso. A série tem tudo para encerrar da melhor forma o seu ciclo de histórias, talvez na sexta ou sétima temporada. Apesar de confirmada, a sexta temporada ainda não possui data de estreia, por causa da interrupção de suas atividades na pandemia do coronavírus. No Brasil, a produção da BBC está disponível na Netflix com até a quinta temporada.
Um gênero que sempre agrada gregos e troianos (desculpa a expressão arcaica!) são as comédias românticas. A cada ano, uma nova safra de filmes do gênero surge para conquistar uma nova geração. Lá em 1999, 10 coisas que eu odeio em você se tornou uma febre. Onze anos depois, o longa Missão madrinha de casamento divertia um novo público. Atualmente, com uma extensa lista de filmes online, a Netflix está cada vez mais investindo nesse gênero (não é mesmo, Noah Centineo?).
5 comédias românticas para assistir online
Em tempos de isolamento social, o mundo online se tornou um refúgio! Por isso, nada melhor que uma lista de filmes bem humorados e descontraídos para passar o tempo.
Pensando nisso, a Cinerama separou uma lista com 5 comédias românticas para você assistir online. Todos os filmes dessa lista estão disponíveis na Netflix.
Os Delírios de Consumo de Becky Bloom
Nunca pensei que uma protagonista que tivesse compulsão em comprar roupas e acessórios de moda poderia render tanta confusão e gargalhadas. Baseado no best-seller da autora britânica Sophie Kinsella, o filme é uma excelente escolha para aqueles que amam romance, comédia, revistas e o mundo fashion.
Os Delírios de Consumo de Becky Bloom / Touchstone Pictures
Na trama, Rebecca mora em Nova York e tem o sonho de trabalhar para uma renomada revista de moda, mas ainda não conseguiu essa façanha. Contudo, ela consegue um trabalho como colunista para uma revista financeira que pertence à mesma empresa. Sua coluna torna-se um sucesso da noite para o dia, mas ela está a ponto de arruinar sua vida e sua carreira por ser uma compradora compulsiva.
Questão de Tempo
Ao completar 21 anos, Tim é surpreendido com a notícia, dada por seu pai, de que pertence a uma linhagem de viajantes no tempo. Ou seja, todos os homens da família conseguem viajar para o passado, bastando apenas ir para um local escuro e pensar na época e no local para onde deseja ir. Cético a princípio, Tim logo se empolga com o dom ao ver que seu pai não está mentindo. Sua primeira decisão é usar esta capacidade para conseguir uma namorada, mas logo ele percebe que viajar no tempo e alterar o que já aconteceu pode provocar consequências inesperadas.
Questão de Tempo / Universal Studios
Uma publicação recente no Twitter brincou com o fato da atriz Rachel McAdams sempre interpretar personagens que se apaixonam por ‘viajantes do tempo’. Nesse filme, não é diferente. Questão de tempo é um longa que fala sobre amor, família, amadurecimento e o tempo, é claro! Tocante, divertido e muito criativo, é apenas uma questão de tempo para você se apaixonar por esse filme.
A Proposta
Na trama, Margaret Tate é uma poderosa editora de livros, que se vê em apuros ao ser comunicada de sua deportação para o país-natal, o Canadá. Para evitar que isto ocorra, ela declara estar noiva de Andrew Paxton, seu assistente. Perseguido por Margaret há anos, ele aceita participar da farsa mas impõe algumas condições.
A Proposta / Touchstone Pictures
Dois fatores para você assistir a esse longa: Sandra Bullock e Ryan Reynolds. Com a missão de viver uma mentira, ambos protagonizam um casal que se odeia. No entanto, a convivência começa a transformar o romance de fachada em verdade.
Alex Strangelove
O adolescente Alex Truelove tem a vida perfeita – notas boas, namorada e uma turma maluca e divertida. Tudo corre bem até o dia em que ele decide perder a virgindade – e conhece Elliott, um garoto gay, gentil e seguro de si mesmo que não tem medo de demonstrar seu interesse por Alex… que talvez sinta a mesma atração. Arremessado em uma incrível jornada de autodescoberta pessoal e sexual, Alex percebe que a vida e o amor podem ser complicados. E que tudo bem.
Alex Strangelove / Netflix
Com personagens carismáticos e situações bizarras, a história se desenvolve sem estereotipar os protagonistas, abordando com muito bom humor a sexualidade de um personagem que ainda não sabe quem realmente é.
Deixe a Neve cair
Uma forte nevasca atinge a cidade de Gracetown na véspera de Natal e a transforma em um inesperado refúgio romântico. Um trem retido no meio do nada, uma corrida com os amigos no frio congelante e lidar com a tristeza da perda do namorado ideal. Três histórias de amor distintas que se conectam entre si.
Existe um grande nome por trás dessa produção: John Green. O escritor de A culpa é das estrelas, é um dos autores do livro que inspirou este filme. Com um clima natalino e divertido, o longa apresenta uma narrativa dinâmica que vale a pena conferir.
Bônus: os filmes 1 e 2 de “Para todos os garotos que já amei”
O longa-metragem Para todos os clichés que já sonhei… Ops! Quero dizer, Para todos os garotos que já amei é um filme que consegue divertir, emocionar e, ainda por cima, reacender aquela vontade de sonhar com os clichés românticos que todos nós, meros mortais, alguma vez sonhamos. O 1º e 2º filme estão disponíveis para assistir online na Netflix.
A história fala sobre Lara Jean, uma adolescente que escreve cartas de amor secretas para todos os seus antigos paqueras. Um dia, as cartas são misteriosamente enviadas para os destinatários, virando sua vida de cabeça para baixo.
E você? Já assistiu algum filme dessa lista? Quais são as suas comédias românticas favoritas?
O mundo todo passa por um extenso período de quarentena e isolamento social, sem falar na ansiedade. Pensando nisso, confira essa lista com grandes clássicos escondidinhos dentro do catálogo da Netflix.
Tem para todos os gostos! Fiquem em casa!
O Poderoso Chefão (Trilogia- 1972/ 1974 e 1990)
Sinopse: “Em 1945, Don Corleone (Marlon Brando) é o chefe de uma mafiosa família italiana de Nova York. Ele costuma apadrinhar várias pessoas, realizando importantes favores para elas, em troca de favores futuros. Com a chegada das drogas, as famílias começam uma disputa pelo promissor mercado. Quando Corleone se recusa a facilitar a entrada dos narcóticos na cidade, não oferecendo ajuda política e policial, sua família começa a sofrer atentados para que mudem de posição. É nessa complicada época que Michael (Al Pacino), um herói de guerra nunca envolvido nos negócios da família, vê a necessidade de proteger o seu pai e tudo o que ele construiu ao longo dos anos.“.
A maior obra já feita sobre a máfia e o mundo do crime. A trilogia traz atuações inigualáveis, personagens memoráveis, fotografia belíssima e uma história universal, cujo apelo emociona a todos. Os filmes ultrapassam o universo da máfia e falam de temas envolvendo a própria natureza humana e como o tempo é inevitável.
Não é só uma saga sobre mafiosos, tiros e violência. É a ação do tempo sobre pessoas, nada mais do que isso. Pessoas como eu ou você. Todas atingidas pelas diversidades que a vida insiste em trazer. Somente o primeiro filme foi indicado a dez Oscars, vencendo nas categorias de Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado (Coppola e Puzo) e Melhor Ator (Marlon Brando). Além disso, foi considerado pelo American Film Institute como o segundo melhor filme estadunidense, apenas perdendo para “Cidadão Kane” (1941).
Cena inicial do primeiro filme da trilogia. / Paramount Pictures.
O Enigma do Outro Mundo (1982)
Sinopse: “No verão de 1982, um time de doze pesquisadores trabalha numa remota estação na Antártica e descobre um ser alienígena submerso na neve há mais de 100.000 anos. Descongelada, a criatura mutante possui a habilidade de duplicar e se transformar em seu hospedeiro, matando-o em seguida e espalhando o terror. O problema é descobrir quem é ser humano e quem é o possível alienígena.“.
Um dos grandes filmes dos anos 80 e um dos melhores terrores já feitos. Com suspense na medida certa, tensão constante, um elenco afiado e cenas grotescas, o filme é um dos mais assustadores já feitos. A ideia de não saber quem é o inimigo funciona como uma das melhores coisas do filme e deixa o espectador aflito.
A câmera do mestre John Carpenter (“Halloween“) se move com maestria pelas quase duas horas de filme. Sem falar, ainda, na trilha sonora do mestre Ennio Morricone, cujos acordes combinam perfeitamente com o tom do filme. Curiosamente, o filme foi homenageado tanto na trama da terceira temporada de “Stranger Things” quanto em “Os Oito Odiados” (2015).
Pôster clássico do filme / Universal Pictures.
Sem Destino (1969)
Sinopse: “Wyatt (Peter Fonda) e Billy (Dennis Hopper) são motoqueiros que viajam pelo sul dos Estados Unidos. Após levarem drogas do México até Los Angeles, eles as negociam com um homem em um Rolls-Royce. Com o dinheiro a dupla parte rumo ao leste, na esperança de chegar a Nova Orleans a tempo para o Mardi Grass, um dos Carnavais mais famosos em todo o planeta.”.
O filme mais importante da chamada contracultura, movimento iniciado nos anos 60 em todo o mundo, pregando o amor livre, a transformação nos costumes e a emancipação sexual. É um golpe contra o conservadorismo presente na sociedade estadunidense daquela época e uma arma contra os preconceitos de um povo que ainda não entendia os efeitos de seu tempo na história mundial.
Um filme diferente de tudo que havia sido feito até então e um conto sobre uma geração que ainda não sabia seu papel na história. Além de ser um dos primeiros papéis de Jack Nicholson e responsável por catapultar o sucesso da música “Born To Be Wild“. Um verdadeiro canto pela liberdade e, ainda, cheio de metáforas políticas.
Cena clássica do filme que imortalizou seus dois protagonistas. “
Matar Ou Morrer (1952)
Sinopse: “Will Kane (Gary Cooper) é um xerife que fica sabendo na hora de seu casamento que ao meio-dia chegará um trem trazendo Frank Miller (Ian MacDonald), um criminoso que mandou para a cadeia e planeja se vingar. Apesar de Amy (Grace Kelly), sua noiva quaker, argumentar que devem ir embora, ele acha que fugirá para sempre se não enfrentar a situação. A população (com raras exceções) se refugia sem ajudá-lo, apesar dele pedir aos cidadãos para enfrentarem o pistoleiro e seus cúmplices.“.
O maior faroeste já feito nos EUA e uma das melhores histórias de suspense já criadas por um roteirista, abordando temas morais e dúvidas envolvendo o próprio ser humano, o filme ultrapassa seu gênero e fala muitos dos tempos atuais.
A precisão do roteiro, as jogadas de câmera, os diversos relógios espalhados pelo set e a incrível trilha sonora realçam a falta de tempo presente na história, deixando o espectador sem palavras. Contando, ainda, com uma atuação vencedora do Oscar do galã Gary Cooper e uma incrível Grace Kelly, o filme é um dos maiores clássicos do cinema e merece ser visto atentamente por todos.
Cena marcante do longa. / United Artists
Ela Quer Tudo (1986)
Sinopse: “Nola Darling é uma jovem negra que vive em Nova York e se preocupa com o fato de seu apetite sexual a tenha tornado esquisitona e manipula com destreza seus relacionamentos com três homens diferentes, nenhum dos quais pode satisfazê-la inteiramente.“.
Um dos filmes mais intimistas e leves de Spike Lee. Abordando os medos da juventude e as dúvidas em relacionamentos, o diretor constrói um longa fluído como o jazz de sua trilha sonora. É gostoso de assistir e pode gerar bons momentos de reflexão, além de emocionar qualquer um que já tenha passado por momentos de extrema dúvida.
A fotografia em preto e branco é apenas um dos pontos altos, contribuindo para um visual lindo. Cada cena parece ser pensada esteticamente nos mínimos detalhes e a trama avança com calma, quase que por meio de acordes musicais. Os closes nas faces dos personagens apenas realçam todos os questionamentos que passam por suas cabeças. É um filme humano, acima de tudo.
Cena do filme, um dos primeiros de Lee / Island Pictures.
Ponto Final- Match Point (2006)
Sinopse: “Chris Wilton (Jonathan Rhys-Meyers) é um jogador de tênis profissional que, cansado da rotina de viagens, decide abandonar o circuito e se dedicar a dar aulas do esporte em um clube de elite. É lá que conhece Tom Hewett (Matthew Goode), filho de família rica que logo se torna seu amigo devido a alguns interesses em comum. Convidado para ir à ópera, Chris lá conhece Chloe (Emily Mortimer), irmã de Tom. Logo os dois iniciam um relacionamento, para a alegria dos pais dela. Só que Chris fica abalado quando conhece Nola Rice (Scarlett Johansson), a bela namorada de Tom que não é bem aceita pela mãe dele.“.
Apesar de ser um dos filmes mais recentes de Woody Allen, é um dos seus melhores e um clássico instantâneo. É sexy e tenso na medida certa, com dilemas e personagens apaixonantes. As reviravoltas, relações e conflitos movem um dos filmes mais impactantes da carreira do cineasta.
Sob grandes influências do romancista russo, Fiódor Dostoiévski, “Match Point” prende o espectador do início ao fim e tem um tom totalmente sintonizado com seus dois protagonistas, cuja química em cena é algo incrível. O filme foi indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado e segundo o próprio Allen, é o melhor longa de sua filmografia toda.
Os dois protagonistas do longa. / DreamWorks Pictures
Tubarão (1979)
Sinopse: “Um terrível ataque a banhistas é o sinal de que a praia da pequena cidade de Amity, virou refeitório de um gigantesco tubarão branco, que começa a se alimentar dos turistas. Embora o prefeito queira esconder os fatos da mídia, o xerife local pede ajuda a um ictiologista e a um pescador veterano para caçar o animal, mas a missão vai ser mais complicada do que eles imaginavam.“.
Apenas o filme que após Star Wars, construiu o caminho para os blokbusters e sucessos de bilheteria diversos que viriam depois. A História é clássica, todos já ouviram falar, mas ver pela primeira vez ainda é tão tenso quanto era no final dos anos 70. O cinema dos anos 80 foi todo baseado nesse filme, cujo terror é construído brilhantemente por um monstro que parece estar sempre à espreita, mas que quase nunca aparece.
Pôster icônico do filme. / Universal Pictures
Scarface (1983)
Sinopse: “Década de 80. Centenas de imigrantes cubanos aportam na costa da Flórida, durante uma breve abertura da ilha por Fidel Castro, em uma manobra para se livrar do excesso de presos nas cadeias cubanas. Em meio à massa de miseráveis, chega Tony Montana, bandido de pouco nome e muita bravata, disposto a conquistar o mundo do tráfico.”.
Uma das melhores atuações de Al Pacino (“Um Dia de Cão“), interpretando Tony Montana, um descontrolado traficante de drogas. A ascensão e queda desse personagem são incríveis de assistir. Com uma fotografia memorável e uma força dramática única, o filme é um dos grandes clássicos sobre crime, traição e ganância. Influenciando até jogos de videogame como “Grand Theft Auto: Vice City“.
Pacino em cena do filme. “Universal Pictures“.
Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros
Sinopse: O Dr. John Hammond (Richard Attenborough) possui uma equipe de cientistas para descobrir um método cientifico de regenerar dinossauros através do DNA que eles encontram em âmbares preservados. Com isso ele cria um parque temático chamado Jurassic Park, onde todos são bem vindos para ver o passado retornar a vida. Dr. Hammond convida seus netos, Dr. Alan Grant (Sam Neil), Dra. Ellie Sattler (Laura Dern) e Ian Malcolm (Jeff Goldblum) para serem os primeiros à testemunhar a sua criação. As coisas começam a ir mal e as ferozes bestas ficam livres.“.
Lembro até hoje como foi ver os portões de Jurassic Park abrindo pela primeira vez, ao som da incrível trilha sonora do mestre John Williams: foi algo inimaginável. Ainda hoje, o filme emociona e nunca foi superado por nenhuma continuação ou remake. As emoções deste filme ficam com você: é uma aventura do melhor tipo.
Stranger Things é uma série que abraça os mistérios. Um deles, foi a “possível” morte do Xerife Hopper no final da 3ª temporada. Meses depois, o teaser da 4ª temporada mostrou que o pai de criação de Eleven estava vivo e trabalhando arduamente nos trilhos de um trem, localizado na extinta União Soviética.
David Harbour, que dá vida ao carismático e carrancudo Hopper, confirmou que o passado do personagem será explorado na 4ª temporada de Stranger Things e que teremos grandes revelações sobre o mesmo. A participação do ator na Liverpool Comic Con, que aconteceu em março, foi divulgada recentemente e o ator falou sobre as misteriosas caixas que Eleven encontrou na 2ª temporada, cuja etiquetas possuíam os escritos ‘Nova York‘, ‘Pai’ e ‘Vietnã‘:
“Estes são três fatos que firmamos anteriormente e se não desenvolvermos nada sobre isso, significa que somos maus escritores; e os irmãos Duffer são excelentes roteiristas. Por isso, sei que a 4º ano da série fornecerá enormes revelações sobre o passado de Hopper“.
Confira o teaser com a aparição do Hopper:
Sobre a 4ª temporada de Stranger Things:
Uma sinopse oficial ainda não foi divulgada. O que sabemos é o que foi mencionado no primeiro tearser do 4º ano da série: “Não estamos mais em Hawkins”. A trama finalmente deixará a cidade, que desde o início foi devastada pelas criaturas do Mundo Invertido.
A série é um dos grandes sucessos da Netflix. Infelizmente, assim como tantas outras produções, as gravações do novo ciclo foram afetadas pela pandemia causada pelo COVID-19.
Nesta segunda (04), por meio de uma votação online no site Rotten Tomatoes, diversos fãs elegeram “Dark” como a melhor série da Netflix de todos os tempos, batendo sucessos como “The Crown” e “Mindhunter“.
No final, o seriado alemão ficou com 80% dos votos, quebrando as chances de “Black Mirror“. A competição estava acirrada e a série quase não venceu de “Stranger Things” nas semifinais. A votação passou dos 2.5 milhões de votos, no total e surpreendeu até mesmo a equipe do site, que espera fazer novas votações nesta quarentena.
Cena da série. “Netflix“.
“Dark” foi um dos grandes sucessos recentes da Netflix e já está indo para sua terceira temporada. O lançamento deve ser ainda este ano, pois as gravações já foram finalizadas e os novos episódios estão em pós-produção. Criada por Baran bo Odar e Jantje Friese, o seriado tem ganhado excelentes críticas em sites especializados, com 8,7 no IMDB e 94% de aprovação no próprio Rotten.
A sinopse oficial é tão enigmática quanto a série toda: “O desaparecimento recente de duas crianças em uma pequena cidade alemã remete à acontecimentos idênticos ocorridos há 33 anos e coloca quatro famílias no centro de uma teia de mistérios envolvendo uma misteriosa caverna, uma usina nuclear suspeita e um estranho homem recém chegado na cidade.”
E se o grande chefe Michael Scott, de The Office, recebesse uma equipe de cientistas e astronautas e rédeas livres para desenvolver um programa que daria aos Estados Unidos total domínio sobre o espaço? Isso é Space Force.
Bom, essa é a premissa do primeiro trailer de Space Force da Netflix, uma nova comédia no local de trabalho que estrela Carell como o general de quatro estrelas, um piloto que queria comandar a Força Aérea, fica desequilibrado quando tem controle sobre o sexto ramo recém-formado das Forças Armadas dos EUA, a Força Espacial. Embora ele seja cético em relação ao que o programa implica, ele decide dar tudo de si, levando a uma série de confusões ao longo do caminho que qualquer fã de The Office apreciará.
Uma das piadas em andamento no trailer são vários membros das forças especiais que riem das ordens do presidente. Embora o nome do presidente Trump nunca seja dito, a série satiriza o investimento do presidente americano para criar uma unidade do exército dos Estados Unidos focada na defesa espacial.
A Netflix divulgou o primeiro trailer oficial da sua mais nova comédia, confira abaixo:
Space Force também tem no elenco Lisa Kudrow, John Malkovich, Ben Schwartz, Diana Silvers e Tawny Newsome. Carell também produz Space Force ao lado de Greg Daniels, conhecido porO Rei do Pedaçoe por ter desenvolvido a versão americana deThe Officeao lado de Michael Schur.
Filme de terror geralmente desperta o sentimento de medo. Medo do surreal, do desconhecido, do monstro que tem ou não forma estabelecida, mas o terror real é o mais assustador, o terror que vive em você no dia a dia, o terror que traz uma critica por trás de tudo e foge do terror clichê.
A lista de hoje é dedicada aos filmes de terror contemporâneo que buscam uma abordagem mais metafórica, surrealista e, acima de tudo, atual. Confira mais abaixo a lista de 8 filmes desse gênero.
1- O Farol
Início do século XX. Thomas Wake (Willem Dafoe), responsável pelo farol de uma ilha isolada, contrata o jovem Ephraim Winslow (Robert Pattinson) para substituir o ajudante anterior e colaborar nas tarefas diárias. No entanto, o acesso ao farol é mantido fechado ao novato, que se torna cada vez mais curioso com este espaço privado. Enquanto os dois homens se conhecem e se provocam, Ephraim fica obcecado em descobrir o que acontece naquele espaço fechado, ao mesmo tempo em que fenômenos estranhos começam a acontecer ao seu redor.
A direção do terror é de Robert Eggers, o filme traz um grande mistério ao redor de tudo, trazendo um aspecto bíblico, mitológico e perturbador, é um filme muito sensorial que traz um desconforto bom ao telespectador.
Robert Pattinson e Willem Dafoe em O Farol/ A24
2- A Bruxa
O terror se passa Nova Inglaterra, ano de 1630. William e Katherine levam uma vida cristã com suas cinco crianças, morando á beira de um deserto intransitável. Quando o filho recém nascido deles desaparece e a colheita falha, a família se transforma em outra. Por trás de seus piores medos, um mal sobrenatural se esconde no bosque ao lado.
O filme possui uma fotografia escura e dessaturada, o filme explora os limites entre o suspense psicológico, o terror puro e a fé extrema.
A Bruxa/ Pulse Films e Scythia Films
3- Corra!
O filme conta a história de Chris (Daniel Kaluuya) um jovem negro que está prestes a conhecer a família de sua namorada caucasiana Rose (Allison Williams). A princípio, ele acredita que o comportamento excessivamente amoroso por parte da família dela é uma tentativa de lidar com o relacionamento de Rose com um rapaz negro, mas com o tempo, Chris percebe que a família esconde algo muito mais perturbador.
É inegável que a nova onda de filmes de terror seja muito relevante para reforçar a própria importância do gênero em festivais. Corra!, por exemplo, traz uma abordagem muito atual dentro de um terror, traz uma critica em forma de terror provando que o terror pode ser usado de formas criativas. O filme fez de Jordan Peele o primeiro negro a ganhar o Oscar de Melhor Roteiro Original nestes mais de 90 anos de premiação. Um filme histórico para o gênero.
DANIEL KALUUYA como Chris Washington em Corra!/BlumhouseProductions
4- Demônio de Neon
O filme conta a história de Jesse (Elle Fannng), uma jovem de 18 anos que acaba de chegar a Los Angeles. Dona de uma beleza natural impressionante, ela tenta a sorte como modelo profissional. Após tirar algumas fotos mórbidas para um jovem fotógrafo, é contratada por uma conceituada agência de modelos. Bastante ingênua, ela passa a lidar com o ego sempre inflado das demais modelos e também com a maquiadora Ruby (Jena Malone), que possui intenções ocultas com a jovem.
O filme dirigido por Nicolas Winding Refn traz um terror sobre a beleza, a perfeição, o belo, com um grande valor estético. O filme traz mensagens de superficialidade, vazio, competição e predação com sequências chocantes.
Elle Fanniing em Demônio De Neon/ Bold Films
5- Um Lugar Silencioso
O filme é dirigido por John Krasinski e conta a história de uma família que vive numa casa de campo, em absoluto silêncio e se comunicando através de sinais, na tentativa de sobreviver à uma ameaça desconhecida atraída por sons. O filme apresenta com maestria um terror recheado de tensão.
Um Lugar Silencioso/ Paramount Pictures
6- Midsommar
Após vivenciar uma tragédia pessoal, Dani vai com o namorado Christian e um grupo de amigos até a Suécia para participar de um festival local de verão. Ao invés das férias tranquilas com a qual todos sonhavam, o grupo se depara com rituais bizarros de uma adoração pagã.
Recomendo a todos os fãs de terror que estejam procurando um terror novo, com características e abordagens diferentes.
Amelia, viúva e ainda atormentada pela violenta morte do marido, tenta lidar com o medo de monstros que aterroriza seu único filho, o pequeno rebelde Samuel, e enfrenta dificuldades em amar o garoto. Após encontrar um misterioso livro, o menino, certo de que há um monstro que deseja matá-lo, começa a agir irracionalmente para o desespero de sua mãe. Logo Amelia percebe que realmente há uma sinistra presença na casa e ao redor deles.
O filme traz mensagens pesadas com muita criatividade, terror e muitas metáforas.
O Babadook/ Screen Austrália
8-Morto Não Fala
Stênio é plantonista noturno no necrotério de uma grande e violenta cidade. Em suas madrugadas de trabalho, ele nunca está só, pois possui um dom paranormal de comunicação com os mortos. Quando as confidências que ouve do além, contudo, revelam segredos de sua própria vida, Stênio desencadeia uma maldição que traz perigo e morte para perto de si e de sua família.
Só pelo filme ser brasileiro e ser do gênero terror já vale a a pena conferir e tomar uns sustos. O filme se entrega aos escapes de sadismo que também fazem parte da natureza do horror no cinema.
Morto Não Fala/ Globo Filmes
Bem, essa foi a minha lista de filmes de terror contemporâneo para assistir na quarentena, pode ir sem medo, ou não…
De Voldemort a Trunchbull. O ator britânico Ralph Fiennes vai viver o papel de outro vilão antológico da literatura na nova versão de “Matilda” — dessa vez, ele será o rosto (provavelmente por baixo de muita maquiagem) da diretora Trunchbull.
O filme é baseado na popular versão teatral da história clássica de Roald Dahl, na qual um jovem prodígio luta com seus pais e a diretora inimiga Trunchbull. A Sony lançará o recurso teatralmente no Reino Unido.
Matilda
O longa será Inspirado no musical teatral de “Matilda”, que normalmente dá o papel de Trunchbull para atores do sexo masculino, o filme será produzido e lançado pela Netflix. A data de estreia ainda não foi definida.
O musical teatral está em Londres desde 2011 e foi interpretado com sucesso na Broadway entre 2013-2017.
A Netflix planeja adaptar o catálogo de histórias infantis de Dahl a uma nova lista de projetos animados, incluindo Matilda e Charlie e a Fábrica de Chocolate.
Matilda
O filme de 1996 inspirado no livro, dirigido por Danny DeVito, se tornou um grande clássico da Sessão da Tarde. Nele, a atriz Pam Ferris viveu Trunchbull — mais tarde, ela encarnaria a Tia Guida, que Harry transforma em balão em “Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban“, coincidência já que Ralph Fiennes interpretou o papel de Voldemort em Harry Potter.
A trama de “Matilda”, originada no livro de 1988 de Roald Dahl, mostra uma jovem prodígio que começa a frequentar a escola, onde seu estilo excêntrico é antagonizado pela cruel diretora Trunchbull. Quando Matilda descobre que tem poderes de telecinese, resolve lutar contra o seu reinado de terror.
Resgate estreou a pouco tempo na Netflix, mas o filme estrelado por Chris Hemsworth (Thor) se tornou um dos mais populares da plataforma, se tornando o maior lançamento da história no streaming. Estima-se que 90 milhões de assinantes já assistiram ao filme em quatro semanas disponível no catálogo.
A trama acompanha uma missão suicida de Tyler Rake (Chris), um destemido mercenário do mercado negro, que parte em busca do herdeiro de um criminoso internacional sequestrado em território inimigo. Sem nada a perder, Rake terá de usar todas as suas habilidades para provar a si mesmo que ainda está vivo por dentro.
Netflix
De acordo com um relatório exclusivo do Deadline, o roteirista Joe Russo (diretor de Vingadores: Ultimato) fechou um contrato com a Netflix para escrever uma sequência ao longa.
O acordo está formalizado para ‘Resgate 2’. Já estamos discutindo detalhes da história. Ainda não decidimos se será uma continuação direta ou prelúdio. Acredito que a cena final (do original) deixou uma interessante dúvida no público.
A produtora de Russo, AGBO, espera que o diretor Sam Hargrave e Chris Hemsworth retorne para a sequência, mas os contratos só irão ser feitos após o roteiro estar concluído.
Netflix
Em entrevista ao Collider, o diretor Sam Hargrave havia revelado que tem interesse em realizar uma pré-sequência:
A Netflix estava muito feliz com os diários de produção e começamos a pensar que poderíamos fazer uma sequência. As pessoas pensavam: ‘Oh, isso poderia ser legal…’. Você sabe, você fala sobre todas essas coisas. É uma franquia? Vamos continuar? Tínhamos que esperar o filme sair e o público responder. Vocês serão os únicos que decidirão. Mas foi comentado. Assim que Joe Russo apareceu, um ponto interessante foi que, na maioria das vezes, você recebe uma sequência. Raramente você volta no tempo em pré-sequências. Você tem a sensação de que Chris Hemsworth e David Harbour têm uma ótima química. Então pensamos que era uma maneira muito interessante, voltar no tempo e fazer uma pré-sequência
Netflix
Resgate foi produzido pelos irmãos Russo, diretores de Vingadores: Guerra Infinita e Ultimato, tem roteiro de Joe Russo e direção de Sam Hargrave.
O elenco conta com Chris Hemsworth,Rudhraksh Jaiswal, Randeep Hooda, Golshifteh Farahani, Pankaj Tripathi, Priyanshu Painyuli e David Harbour.
O ator de “Stranger Things“, Joe Keery, que interpreta Steve Harrington na série que fez um grande sucesso na Netflix, disse aos fãs para esperarem um passeio muito mais sombrio desta vez para a quarta temporada. Keery discutiu recentemente a temporada mais recente da popular série de ficção científica com a Total Film Magazine (via Radar de jogos).
“Cara, é incrível. Os Irmãos Duffer [criadores da série] conseguiram novamente. Eu acho que esse ano – e sei que falo isso todos os anos – vai definitivamente ser muito mais assustador que o anterior, que já foi bastante sombrio”
Stranger Things 4
A quarta temporada de Stranger Things continua sendo uma pergunta sem resposta, já que a Netflix paralisou a produção devido ao coronavírus em 13 de março. As filmagens ocorreram originalmente de janeiro a agosto, o que significa que a equipe da Netflix tem meses de material para concluir. Depois que a Netflix suspendeu a produção em março, o elenco e a equipe de Stranger Things “seguiram caminhos separados para onde eles achavam que deveriam em termos de distanciamento social e descontração”, de acordo com o produtor Shawn Levy em uma entrevista recente sobre a interrupção da quarta temporada.
Especula-se que os novos episódios da série cheguem em 2021, mas nenhuma data foi confirmada. Enquanto isso, as três primeiras temporadas da série estão disponíveis na Netflix.
Deixei de lado os filmes unânimes ou mais famosos, os filmes de terror da NETFLIX que são fáceis de elogiar ou indicar;
O filme foi indicado pelo seu grau de diversão e escapismo, não necessariamente pelo grau de medo ou complexidade da trama.
Críticas, sugestões e pedradas podem ser enviadas diretamente nos comentários do Facebook (ou do Instagram), é isso!
5 filmes de terror para ver na NETFLIX
A Babá
A Babá merece estar na lista dos filmes de terror, pois traz elementos importantes do terror moderno. Muitos ficam comentando e questionando o que aconteceu com os filmes do gênero; será que o terror morreu?
Então, A Babá da NETFLIX demonstra qual é o estado do terror mainstream, aquele filme fácil, com roteiro redondinho e cenas divertidas. É a prova da morte do terror? Não digo, mas é um filme que vale o tempo investido.
5 filmes de terror para ver na NETFLIX
Final Girl
Esté entre os filmes de terror da NETFLIX para assistir, pois tem uma estética linda, simples e bem definida. A história segue o mesmo esquema, não há segredos no roteiro. Não vou mentir que a execução da ideia toda merece no máximo uma nota 7, mas qual é o problema? Também vale o tempo.
5 filmes de terror para ver na NETFLIX
The Perfection
Outro recorte dos filmes de terror da NETFLIX atuais. O problema em The Perfection é que o filme finge ser criativo e inteligente, quando na realidade ele é uma cópia até bem descarada de diversas outras produções. Mesmo assim, esses problemas não tiram o mérito de um filme de terror com final recompensador.
5 filmes de terror para ver na NETFLIX
O Exorcismo de Emily Rose
Se eu estivesse indo pelo fácil indicaria o filme “O Exorcismo” e não se fala mais nisso. Mas colocar o “O Exorcismo de Emiy Rose” também tem seus méritos. Filme que gerou expectativas no lançamento e depois foi vítima até de piadas. Hoje ganhou um espacinho no coração de quem gosta do tema “possessão demoníaca”. Pode ir sem medo.
5 filmes de terror para ver na NETFLIX
Eli
Um filme desonesto. Usa quase todos os truques para atrair o expectador, apela nos momentos mais ridículos e cai num erro tão absurdo que faz o público perder a paciência. Há tantas falhas nesse filme que é impossível colocar todas em uma lista completa, mas se eu falar mais do que isso estarei dando spoilers.
Coloquei na lista de filmes de terror da NETFLIX apenas para que você possa fazer a comparação com “A Babá”. Quando o filme é simples e direto não pode ser responsável por representar a morte um gênero, mas quando o filme quer dar um salto épico e acaba caindo de cara no chão, aí sim nós podemos ver como o terror corre sérios riscos nas mãos de certas produções.
Bem, essa foi a minha lista de filmes de terror da NETFLIX para assistir na quarentena.
Não é lá uma lista muito corajosa, eu sei. Eu poderia indicar umas coisas realmente estranhas, tipo “The Wolfman”, ou “Errementari: O ferreiro do Diabo”, vontade não faltou.
Se quiser uma lista de filmes trash da NETFLIX que valem a pena assistir, comenta aí. Ou se quiser também me xingar, falar que eu não entendo nada de cinema, que você tem uma tatuagem do filme ELI, que A Babá é comédia, enfim, o espaço é seu.
Então vamos lá, vou fazer uma lista com 5 filmes quase clássicos para assistir neste final de semana, mas antes alguns avisos rápidos:
O que é um filme quase clássico? É um filme que tem todos os elementos do clássico, sem cair na pompa , ou pode ser um filme que de tão ruim e tão clichê virou uma referência inegável. De todo modo, precisa ser um filme despojado, desinteressado até, mas que contenha alguma boa história e pode divertir o dia.
Aí chegamos ao segundo aviso rápido, o filme precisa ser divertido.
Eu sei, eu conheço a lista-clássica-de-filmes-clássicos. Eu sei quais são os franceses, os japoneses, os noruegueses, os suecos, os alemães, todo mundo já viu essa lista. Se baixarmos o nariz vamos concordar que ninguém mais é especial por assistir O Gabinete do Dr. Galigari.
Tem mais, muitas das obras primas são chatas. O redator não falou que elas são ruins, ele falou que elas são chatas. Que o ritmo não bate mais com o consumo moderno, que depois de assistir filmes e séries atuais ficamos condicionados em outra frequência.
Depende do que você quer de almoço: filmes quase clássicos são o arroz com feijão
Então, eu não vou fazer uma lista com 5 filmes que apenas uma parcela muito pequena iria gostar. Não vim aqui oferecer para vocês aquele pratinho minúsculo do Bistrô com uma comidinha risível e um golinho de vinho 34 anos.
Eu vim oferecer um filezão de bife, misturado com ovo frito, farofa, cebola queimada, arroz, feijão e para completar uma couve com bacon. Isso sim é um clássico.
Ok? Estamos acertados nesse ponto? Caso discorde você pode descer a lenha aí nos comentários que é para isso que o espaço existe.
Ah, e todos os filmes precisam estar na Netflix ou na Amazon Prime, pois são os dois serviços de streaming mais acessíveis atualmente. Ah! Também deixei de fora as unanimidades ( Scarface, O Senhor dos Anéis, etc), pois não teria a menor graça fazer uma lista assim tão fácil.
Scott Pilgrim Contra o Mundo
Michael Cera sempre será a encarnação do cara que não sabe exatamente como usar o próprio corpo para entrar em contato com essas outras criaturas que nós chamamos de sociedade. Ele parece um ET perdido tateando pela vida, e isso é divertidíssimo.
Além de tudo estamos falando de um filme que não se leva muito à sério. Esse despojamento, junto com as boas atuações e a história divertida consegue transformar Scott Pilgrim em um filme quase clássico para assistir no final de semana. Tem na Netflix.
Velozes e Furiosos Um
Um clássico entre os filmes ruins, talvez o mais clássico deles.
Velozes e Furiosos 1 encapsula tudo o que existe de errado no cinema. Atuações medianas ou péssimas, direção até abusiva de tão apelativa e confusa, sobretudo nas cenas de ação. Quebra total da realidade interna do filme, rompimentos constantes com o público, forçações de barra em rumos que só um filme dignamente sem escrúpulos consegue fazer. Está na NETFLIX, assista hoje.
A Múmia (1999)
Coloquei A Múmia entre os 5 filmes quase clássicos para assistir neste final de semana por dois motivos:
A protagonista é apaixonante, talvez uma das protagonistas mais belas do cinema, interpretada por Rachel Weisz. Falo de beleza estética, ensino médio, meu amigo, ensino médio foi oh… E o mesmo vale para Brendan Fraser, o cara está incrível. Vamos assumir, o estilão explorador fez muita gente transpirar. Lembro bem que na esses dois personagens dominaram a imaginação dos jovenszinhos e jovenszinhas.
E podem achar esses dois motivos vazios, mas beleza estética também traz alegria para o dia quarentenado de uma pessoa.
Mas vamos por um terceiro motivo para A Múmia de 1999 estar entre os filmes quase clássicos: a história é boa. Não há nada de errado com ela, narrativas “padronizadas” quando bem executadas são excelentes. Na minha opinião, é melhor assistir um bom filme clichê, do que uma tentativa artística frustrada (levei tempo para descobrir isso).Também está na Netflix.
Pânico (Scream)
Bora ver aquele filmão de terror que não envelheceu tão bem? Pra ser honesto eu não sei por qual razão eu deveria explicar por qual motivo o primeiro Pânico está entre os filmes quase clássicos. Mas vamos lá:
Fruto típico e tardio da onda dos slashers, o primeiro pânico é quase uma retomada (uma segunda onda) nos lançamentos do tipo. E como toda boa retomada é recheado, até a tampa, de clichês. Cada segundo desse filme é previsível. Se ele tivesse sido produzido 5, 10 anos antes, seria um clássico. Como não foi, é um quase clássico.
E apesar de todas as falhas, ele é muito melhor do que os filmes que são feitos como subprodutos do próprio Pânico. Esse tem na Amazon Prime.
Ace Ventura: Pet Detective
Esse é um filme para você se olhar no espelho (principalmente se já passou dos 30, na verdade, acho que só se você já passou dos 30). O tipo de filme que você vai assistir e pensar “velho, eu ria tanto disso, essa cena me matava, será que eu era idiota, ou apenas morri por dentro?”
Bom, independente de quem você era ou é, a verdade diz que Ace Ventura Pet Detective faz parte da lista de filmes quase clássicos para ver neste final de semana. Mesmo que você não vá morrer de dar risada, sempre há aí uma fonte inesgotável de memórias afetivas. Ele tem na Amazon Prime.
E essa foi a minha lista de filmes quase clássicos para ver na quarentena. Eu sei que alguns de vocês vão questionar, muitos vão até repensar se há uma necessidade real de nós dois existirmos no mesmo planeta e no mesmo espaço/tempo. Ou se eu tenho ou não conhecimentos para julgar isso e aquilo.
Bem, é o que é. Se você discorda ou se você concorda, eu vou ler os comentários do mesmo jeito (e até dar likes em alguns). De todo modo, obrigado por chegar até essa linha.
Se você não gosta de assistir filmes ruins, então acho que está usando mal a sua internet. Os filmes ruins são perfeitos para desligar o cérebro e deixar a mente divagando sobre assuntos aleatórios.
Mas, há uma arte para escolher o filme ruim. Ele precisa ser desconfortável na medida certa. Aquele meio termo entre um chutão com o dedinho na quina da mesa e o beber água morna de torneira em um dia de muito calor. Precisa estar ali, no centrinho, na medida.
Pensando nisso e após consumir muitos, muitos, mas muitos filmes ruins desde que a quarentena começou, hoje eu trouxe uma simbólica lista de 6 filmes realmente ruins para assistir na quarentena.
Aviso: não são filmes péssimos, detestáveis, deploráveis, irritantes, cretinos ou porcarias feitas de propósito para serem fracos. Então, nessa lista terei que cortar as comédias pastelão e muitas comédias românticas. Também achei importante que todos os filmes estivessem na NETFLIX ou no AMAZON PRIME, para democratizar um pouco a coisa.
Então beleza, vamos começar! Se você discordar de alguma de alguma das minhas opiniões pode descer o sarrafo nos comentários, não tem problema.
Jogos Vorazes: A Esperança, O Final
Desfecho da saga Jogos Vorazes que atualmente já está na caixa de “Filmes onde é permitido dar Spoiler”. Se você não assistiu nenhum dos filmes anteriores e pretende fazer isso um dia, apenas pule este tópico (embora eu não vá contar a trama, vou só contar o que eu penso do final).
Bem, desleixado, sem muito impacto, esvaziado, até um tanto clichê. A saga Jogos Vorazes começou um declínio leve no segundo filme (em chamas), se perdeu muito na Parte 1 de A Esperança e no final até que conseguiu ajeitar algumas coisas novamente.
Tem na NETFLIX, não é surpreendente, mas vale assistir. Se você já viu os filmes anteriores e deseja fazer a famosa maratona, eu aconselho desistir disso. Assista só o primeiro e o último. Deixe que os pontos se conectem automaticamente na sua cabeça e vá para a próxima.
Mogli: Entre Dois Mundos
Essa adaptação não é das melhores, na verdade ainda estou para ver um clássico da animação reconfigurado em filme que faça sentido. Mas Mogli Entre Mundos consegue ser muito melhor e mais orgânico do que O Rei Leão, e isso é uma vantagem.
História padrão, bem definida, com viradas fáceis e enredo quase automático. Vale o investimento de tempo e se durante o filme você quiser ir buscar algo na geladeira nem vai precisar pausar. Também tem na NETFLIX.
La La Land
Aqui você vai testar um pouco mais a sua paciência. Conheço diversas pessoas que não suportam musicais nem suportam quando um filme se-acha-mais-legal-do-que-é. Entende o que quero dizer?
Sabe quando um filme sabe que está puxando o saco de um punhado de produtores e ele gosta de si mesmo ao fazer isso? Quando um filme apela para a sua memória afetiva descaradamente e se acha legal por fazer isso? Este é o La La Land.
Também está na NETFLIX, curta.
Mr. & Mrs. Smith
Ação com toques românticos do filme em que nenhum dos dois protagonistas estão na sua melhor atuação. Mesmo assim, essa é uma lista de filmes ruins para assistir na quarentena e definitivamente Mr. & Mrs. Smith merecem fazer parte.
Tem na AMAZON PRIME, vale o tempo investido.
Mean Girls
Esse é ruim, mas muito ruim. Entretanto, vai atualizar o seu estoque de MEMES e até aguçar a sua curiosidade para desenvolver mais alguns, quem sabe. Essa dica é especialmente indicada para quem tem menos de 25 anos. Públicos mais velhos não vão conseguir assistir (eu realmente não consigo sair dos créditos hoje).
Também está na AMAZON PRIME e dependendo do público alvo ótimas frases virão daí e se tornarão figurinhas no WhatsApp. Você está quarentenando é hora de atualizar esse seu vocabulário teen.
The Purge
Puxando agora para o cenário de terror. O primeiro filme do “Cenário Purge” é um dos melhores, na verdade, é o melhor. Filme consistente nos objetivos, com inimigos determinados, uma análise rasa da sociedade e muito sangue. Ou seja, um filme de terror padrão.
Está lá na AMAZON PRIME e vale as horas gastas.
Esses foram os 6 filmes ruins para assistir na quarentena. Sei que você discorda de muitos deles, talvez tenha uma lista aí muito mais apropriada para sugerir e também imagino que você imagine que a forma como eu escrevi até aqui não é digna de um crítico de cinema.
Bom, você tem toda razão.
Mas para indicar filmes ruins acreditei que o melhor modo seria falar francamente sobre cada um deles. Dê a sua opinião aí nos comentários dessa publicação (que pode ser no Insta ou no Facebook), eu garanto que vou ler.
Nesta terça (28), a Netflix encomendou uma série nova para seu catálogo, sob o nome de “Social Distance“, a produção será uma antologia de histórias sobre o período de quarentena em que o mundo se encontra. Com gravação remota, o novo seriado deve abordar diversas experiências acerca do isolamento social.
Foi confirmado que Jenji Kohan atuará como produtora-executiva, tendo criado a série “Orange Is The New Black“, um dos maiores sucessos da Netflix. O serviço de streaming afirmou que o diretor Diego Velasco trabalhará de forma remota na produção, assim como o elenco e os roteiristas.
A criadora de “Orange Is The New Black” em evento da Netflix“. “Hollywood Reporter“.
Tara Hermann e Hilary WeismanGraham também atuarão na produção, sendo a segunda showrunner do novo seriado. Ambas participaram dos roteiros e produção de “Orange Is The New Black“.
O surto do novo Coronavírus vem gerando cenas tristes pelo mundo todo, com enfoque, agora, em Nova York e outras áreas dos EUA. Os casos no Brasil já passam dos 70.000 e as mortes já ultrapassam 5.000.
Filmes e eventos já foram cancelados e adiados pela epidemia, a E3, maior feira de games do mundo foi cancelada até segunda ordem e “007- Sem Tempo Para Morrer” teve sua estréia adiada para o dia 25 de novembro. Outros filmes como “Velozes e Furiosos 9“, “Um LugarSilencioso- Parte 2” e “Novos Mutantes” já foram adiados.
Os serviços de streaming tem subido como nunca em número de assinantes e visualizações, sendo a Netflix, um dos mais impulsionados pelo período de isolamento social imposto em diversas regiões do globo.
A Final do Big Brother Brasil 20 está repercutindo entre os cinéfilos e serimaníacos. O motivo? Os gigantes do streaming decidiram anunciar seus produto durante o break (comercial) do reality. Ambas as empresas divulgaram as principais produções do seu catálogo.
A Netflix apostou em Resgate, novo longa protagonizado por Chris Hemsworth, Stranger Things, Para Todos os Garotos: PS ainda amo você, Sex Education, além de outras de suas produções. Já a Prime Video foi bem seleta e apostou na sua parceria com a Disney para divulgar os principais filmes da casa do rato em seu catálogo; filmes como Vingadores: Ultimato, O Rei Leão, Frozen 2, Toy Story 4 e outros.
O burburinho causado na internet se deu pela estranheza do público, pois a Globo já se mostrou contrária a Netflix quando o streaming começou a se popularizar e logo em seguida criou seu próprio streaming, o Globoplay, e se tornou um concorrente forte na indústria. Confira as reações:
Netflix e Amazon Prime despejando dinheiro na Globo pra passar propaganda nós intervalos do #BBB20
Apesar de inciar a campanha de Mulher-Maravilha 1984 com um teaser anunciando a nova data de estreia, 13 de agosto, a Warner decidiu divulgar apenas no sinal de transmissão do RJ e SP e não fazer nada muito especial. O estúdio divulgou um teaser com cenas já vistas pelo público no trailer divulgado em dezembro e em outros teasers. Com isso grande parte também ficou decepcionada. Veja:
A maioria do público votou na participante Thelma e a consagrou campeã da temporada. A vencedora levou a bolada de 1,5 mi mais um carro; em segundo a participante Rafaela, com 34,81%, levando 150 mil; e a atriz e cantora Manu Gavassi em terceiro, com 21,09%, levando 50 mil.
Mulher-Maravilha 1984 / Warner Bros. Pictures
Sobre Mulher-Maravilha 1984:
Avançando para a década de 1980, a próxima aventura da Mulher-Maravilha nos cinemas a coloca frente a dois novos inimigos: Max Lord e Mulher-Leopardo. Com a diretora Patty Jenkins de volta ao comando e Gal Gadot novamente no papel-título, Mulher-Maravilha 1984, da Warner Bros. Pictures, é a sequência da estreia da super-heroína da DC como protagonista nas telas de cinema com o filme “Mulher-Maravilha”, que em 2017 quebrou recordes e arrecadou US$ 822 milhões nas bilheterias mundiais.
Além de Gadot, o elenco é composto por Chris Pine, voltando como Steve Trevor, Kristen Wiig como Mulher-Leopardo, Pedro Pascal como Max Lord, Robin Wright como Antíope e Connie Nielsen como Hipólita.
Patty Jenkins assina a direção do filme, marcando seu retorno, e também produz o longa ao lado de Charles Roven, Deborah Snyder, Zack Snyder, Gal Gadot e Stephen Jones.
“Unbreakable Kimmy Schmidt” teve quatro temporadas bem-sucedidas na Netflix, concluída no ano passado. No entanto, o serviço de streaming não demorou muito para reviver a série em um especial. Desta vez, em vez de uma nova temporada, ‘Kimmy Schmidt’ retornará em um filme interativo, escolha sua própria aventura, o filme foi intitulado “Unbreakable Kimmy Schmidt: Kimmy vs. O Reverendo“.
Como o título indica, ‘Kimmy vs. O Reverendo‘ irá mostrar a adorável Kimmy planejando seu casamento com um belo homem britânico quando tudo é jogado no caos quando ela percebe que talvez houvesse outro abrigo subterrâneo que abrigasse outras garotas que estavam presas pelo reverendo malvado. Então, Kimmy deve decidir entre planejar seu casamento ou resgatar meninas. Ou melhor ainda, você tem que decidir qual caminho Kimmy irá fazer em sua jornada. Anteriormente a Netflix já havia feito um filme nesse estilo interativo.
Cena de Kimmy Schmidt ”Netflix”
O filme interativo “Kimmy x O Reverendo” irá seguir a mesma estrutura e tecnologia do filme “Bandersnatch“, de “Black Mirror“. Utilizando a tecnologia inovadora desse filme, os espectadores vão ter a responsabilidade e a capacidade de controlar as decisões que Kimmy e o elenco tomarão ao longo do filme. O elenco contará com Ellie Kemper, Titus Burgess, Daniel Radcliffe, Jane Krakowski e Jon Hamm.
A produtora e co-criadora da série, Tina Fey, explicou detalhadamente de onde surgiu essa ideia de trazer a série de volta em forma de um filme interativo: “Nós imediatamente sentimos que seria uma combinação real para o nosso universo, e particularmente o tom da comédia que fazemos com Kimmy Schmidt, porque é muito denso e às vezes é uma comédia absurda. Nós pensamos que seria um ajuste muito bom. Também estávamos muito empolgados porque, como equipe, estávamos tristes por encerrar a série. Foi bom saber que haveria esse ultimo especial, e que poderíamos trabalhar juntos novamente. ”
Confira o trailer do filme:
‘Unbreakable Kimmy Schmidt: Kimmy vs. The Reverend’ chegará na Netflix dia 12 de maio de 2020.
Confira a sinopse detalhada do filme:
Kimmy Schmidt (Ellie Kemper) inicia sua maior aventura até agora. Três estágios! Explosões! Um hambúrguer dançando! E você, o espectador, decide como a história se passa. Você vai frustrar o plano maligno do reverendo (Jon Hamm) e levar Kimmy ao casamento a tempo? Ou você acidentalmente começará uma guerra contra os robôs? Então pegue seu controle remoto, porque Kimmy tem seu próprio especial interativo na Netflix!
