Uma mulher acusou hoje o ator Armie Hammer de estuprá-la e agredi-la violentamente durante um encontro em Los Angeles em abril de 2017.
Em uma entrevista coletiva com sua advogada Gloria Allred, a mulher – identificada apenas como Effie – disse que Hammer a “estuprou violentamente” e repetidamente bateu sua cabeça contra a parede, incluindo a prática de outros “atos violentos” com os quais ela disse não consentir.
Effie também disse em meio às lágrimas na coletiva de imprensa: “Achei que ele fosse me matar” e que ele “partiu sem se preocupar com meu bem-estar”. Além disso, ela descreveu a contemplação do suicídio e disse: “Eu vim a entender que o imenso controle mental que ele tinha sobre mim era muito prejudicial em muitos níveis.”
Effie, que disse que conheceu Hammer em 2016 quando tinha 20 anos e agora está com 24 e morando na Europa, diz que teve um relacionamento intermitente com Hammer entre 2016 e 2020. A última correspondência foi em 2020.
Embora a pandemia possa ter atrasado um pouco o Oscar este ano, as indicações na segunda-feira ainda chegaram, como acontece em todos os outros anos.
Foi anunciado a lista completa de indicações para o Oscar de 2021. Como sempre, houve muitas surpresas e contrariedades, junto com um conjunto de coisas muito seguras que as pessoas já esperavam há algum tempo.
Quando se trata de coisas certas, Nomadland parece ser a favorita na categoria de Melhor Filme há meses. O filme, que agora está sendo transmitido pelo Hulu, foi indicado para Melhor Filme, além de várias outras categorias, incluindo Melhor Diretor por Chloe Zhao e Melhor Atriz em Papel Principal por Frances McDormand.
Mank liderou nos números de indicações, com 10 no total, incluindo Melhor Filme e Melhor Ator em um Papel Principal, pelo qual Gary Oldman foi indicado.
A categoria de Melhor Ator é histórica este ano, incluindo o primeiro ator asiático-americano (Steve Yeun) e o primeiro ator muçulmano (Riz Ahmed) a ser nomeado. Você pode dar uma olhada nos indicados abaixo:
Melhor Filme
Meu Pai
Judas e o Messias Negro
Mank
Minari
Nomadland
Bela Vingança
O Som do Silêncio
Os 7 de Chicago
Melhor Atriz Coadjuvante
Maria Bakalova (Borat: Fita de Cinema Seguinte)
Glenn Close (Era Uma Vez um Sonho)
Olivia Colman (Meu Pai)
Amanda Seyfried (Mank)
Yuh-Jung Young (Minari)
Melhor Ator Coadjuvante
Sacha Baron Cohen (Os 7 de Chicago)
Daniel Kaluuya (Judas e o Messias Negro)
Leslie Odom, Jr. (Uma noite em Miami)
Paul Raci (O Som do Silêncio)
Lakeith Stanfield (Judas e o Messias Negro)
Melhor Animação
Dois Irmãos (Pixar)
A Caminho da Lua (Netflix)
Shaun, o Carneiro 2 (Netflix)
Soul (Pixar)
Wolfwalkers (Apple TV Plus/GKIDS)
Melhor Curta Animado
Burrow (Disney Plus/Pixar)
Genius Loci (Kazak Productions)
Se Algo Acontecer… Te Amo (Netflix)
Opera (Beasts and Natives Alike)
Yes-People (CAOZ hf. Hólamói)
Melhor Roteiro Original
Judas e o Messias Negro, Will Berson, Shaka King, Keith Lucas, Kenneth Lucas
Minari, Lee Isaac Chung
Bela Vingança, Emerald Fennell
O Som do Silêncio, Abraham Marder, Darius Marder, Derek Cianfrance
Os 7 de Chicago, Aaron Sorkin
Melhor Roteiro Adaptado
Borat: Fita de Cinema Seguinte, Peter Baynham, Sacha Baron Cohen, Jena Friedman, Anthony Hines, Lee Kern, Dan Mazer, Nina Pedrad, Erica Rivinoja, Dan Swimer
Meu Pai, Christopher Hampton, Florian Zeller
Nomadland, Chloé Zhao
Uma noite em Miami, Kemp Powers
O Tigre Branco, Ramin Bahrani
Melhor Curta em Live-Action
Feeling Through
The Letter Room
The Present
Two Distant Strangers
White Eye
Melhor Design de Produção
Meu Pai, Peter Francis, Cathy Featherstone
A Voz Suprema do Blues, Mark Ricker, Karen O’Hara, Diana Stoughton
Mank, Donald Graham Burt, Jan Pascale
Relatos do Mundo, David Crank, Elizabeth Keenan
Tenet, Nathan Crowley, Kathy Lucas
Melhor Figurino
Emma, Alexandra Byrne
Mank, Trish Summerville
A Voz Suprema do Blues, Ann Roth
Mulan, Bina Daigeler
Pinocchio, Massimo Cantini Parrini
Melhor Documentário
Collective (Magnolia Pictures and Participant)
Crip Camp: Revolução pela Inclusão (Netflix)
Agente Duplo (Gravitas Ventures)
Professor Polvo (Netflix)
Time (Amazon Studios)
Melhor Documentário em Curta-Metragem
Colette (Time Travel Unlimited)
A Concerto Is a Conversation (Breakwater Studios)
Do Not Split (Field of Vision)
Hunger Ward (MTV Documentary Films)
A Love Song for Latasha (Netflix)
Melhor Edição de Som
Greyhound, Odin Benitez, Jason King, Christian P. Minkler, Michael Minkler, Jeff Sawyer
Mank, Ren Klyce, Jeremy Molod, David Parker, Nathan Nance, Drew Kunin
Relatos do Mundo, John Pritchett, Mike Prestwood Smith, William Miller, Oliver Tarney, Michael Fentum
Soul, Coya Elliott, Ren Klyce, David Parker, Vince Caro
O Som do Silêncio, Phillip Bladh, Nicolas Becker, Jaime Baksht, Michelle Couttolenc, Carlos Cortés, Carolina Santana
Melhor Mixagem de Som
Greyhound
Mank
Relatos do Mundo
Soul
O Som do Silêncio
Melhor Direção de Fotografia
Judas e o Messias Negro, Sean Bobbitt
Mank, Erik Messerschmidt
Relatos do Mundo, Dariusz Wolski
Nomadland, Joshua James Richards
Os 7 de Chicago, Phedon Papamichael
Melhor Edição
Meu Pai, Yorgos Lamprinos
Nomadland, Chloé Zhao
Bela Vingança, Frédéric Thoraval
O Som do Silêncio, Mikkel E.G. Nielsen
Os 7 de Chicago, Alan Baumgarten
Melhor Efeito Visual
Love and Monsters, Matt Sloan, Genevieve, Matt Everitt e Brian Cox
O Céu da Meia-Noite, Matt Kasmir, Chris Lawrence, Dave Watkins, Max Solomon
Mulan, Sean Faden, Anders Langlands, Seth Maury, Steve Ingram
O Grande Ivan, Nick Davis, Greg Fisher, Ben Jones, Santiago Colomo Martinez
Tenet, Andrew Jackson, Andrew Lockley, Scott R. Fisher, Mike Chambers
Melhor Maquiagem
Emma, Marese Langan
Era Uma Vez um Sonho, Eryn Krueger Mekash, Patricia Dehaney, Matthew Mungle
A Voz Suprema do Blues, Matiki Anoff, Mia Neal, Larry M. Cherry
Mank, Kimberley Spiteri, Gigi Williams
Pinocchio, Dalia Colli, Anna Kieber, Sebastian Lochmann, Stephen Murphy
Melhor Filme Internacional
Druk – Mais Uma Rodada (Dinamarca)
Better Days (Hong Kong)
Collective (Romênia)
The Man Who Sold His Skin (Tunísia)
Quo Vadis, Aida? (Bósnia e Herzegovina)
Melhor Trilha Sonora Original
Destacamento Blood, Terence Blanchard
Mank, Trent Reznor, Atticus Ross
Minari, Emile Mosseri
Relatos do Mundo, James Newton Howard
Soul, Trent Reznor, Atticus Ross, Jon Batiste
Melhor Canção Original
“Fight for You” (Judas e o Messias Negro)
“Hear My Voice” (Os 7 de Chicago)
“Húsavík” (Festival Eurovision da Canção: A Saga de Sigrit e Lars)
O Framboesa de Ouro anunciou os seus indicados de 2021. A premiação elege as piores performances e produções de Hollywood do ano. Esse ano o Framboesa de Ouro inclui nomes de peso como Robert Downey Jr., Adam Sandler e AnneHathaway.
O astro de Homem de Ferro é indicado nas categorias Pior Ator e Pior dupla por seu trabalho em ‘Dolittle’.
Hathaway aparece na lista de piores atrizes por dois filmes, ‘A Última Coisa que Ele Queria’ e ‘Convenção das Bruxas’.
Enquanto isso, Adam Sandler, que conquistou várias indicações ao longo dos anos, retorna na categoria de pior ator por sua atuação em Hubie Halloween.
Membros do governo Trump também recebem várias indicações, com o advogado do ex-presidente dos Estados Unidos, Rudy Giuliani, recebendo duas menções por sua notória aparição em Borat 2.
Alejandro González Iñárritu, vencedor do Oscar e responsável por “O Regresso” (2015) já está filmando seu novo projeto, ainda sem data de lançamento oficial. De acordo com o Los Angeles Times, o filme se chamará “Limbo” e trará um pouco da visão do cineasta sobre o atual momento político e social do México.
O elenco do filme conta com Daniel Giménez Cacho e Alfonso Cuarón, com direção de arte de Eugenio Caballero e fotografia de Darius Khondji. As gravações estão ocorrendo na Cidade do México.
Foto recente do cineasta.
Em “O Regresso“, após ser atacado por um urso, o caçador Hugh Glass é abandonado na floresta por seu companheiro John Fitzgerald. Apesar de muito ferido, Glass consegue sobreviver e vai em busca de vingança. Disponível no Prime Video.
O renomado e conhecido cineasta estadunidense Al Pacino participou da cerimônia de entrega dos prêmios do Globo de Ouro desse ano. Foi uma realização bem diferente, visto que o evento inteiro foi de forma virtual, com alguns problemas técnicos e outras formas de se adaptar o evento.
Realizado no domingo (28), a premiação contou com diversos momentos engraçados, os quais a internet claramente não iria deixar escapar. Um deles foi o cochilo de Al Pacino, durante a apresentação da cerimônia que estava em seu intervalo. O vídeo do momento veio a ser postado por algumas contas no Twitter, veja:
É nítido que o cineasta subitamente acordou de seu descanso após algo acontecer nas telas, o que revelaria pra todos no evento o seu momento de soneca.
Al Pacino foi indicado para a categoria de Melhor Ator de Série Dramática por sua interpretação como um judeu que sobrevivey ao Holocausto em Hunters, e começa a caçar nazistas. Embora tenha sido elogiado, o ator não ganhou o prêmio.
A cineasta chinesa Chloé Zhao teve o merecido reconhecimento por seu trabalho na sétima arte durante o Globo de Ouro, este especificamente dado em razão de sua partipação como diretora na obra Nomadland . Ganhadora da categoria de Melhor Direção, é inegável que a diretora obteve um grande sucesso de crítica com o longa, contando com as outras indicações e o prêmio também de Melhor Filme de Drama.
Zhao fez história no Globo de Ouro, já que é a segunda mulher a receber o prêmio de Melhor Direção em todas as edições do evento, além de ser a primeira mulher asiática a ganhar nesta categoria. Em entrevista ao THR, Zhao contou um pouco sobre a sua reação e o que mais a deixou feliz após a vitória:
“Ás vezes,parece que o primeiro demora muito” disse Zhao após sua vitória histórica no Globo de Ouro. “Eu tenho certeza que muitas outras pessoas merecem o mesmo reconhecimento que estou tendo agora. Eu amo o que eu faço, eu simplesmente amo demais. Se isso (ganhar o prêmio) significa que mais pessoas como eu podem viver os seus sonhos e fazer o que eu faço, eu já estou feliz.” completou Zhao
Considerada uma das mais promissoras cineastas da história recente, Zhao ainda terá pela frente grandes e diversos projetos para alçar vôos cada vez maiores, incluindo a direção do filme Os Eternos que fará parte do Universo Cinematográfico da Marvel com estreia para novembro de 2021.
Confira a sinopse de Nomadland, longa vencedor dirigido por Chloé Zhao:
Em Nomadland, após o colapso econômico de uma cidade na zona rural de Nevada, nos Estados Unidos, Fern (Frances McDormand), uma mulher de 60 anos, entra em sua van e parte para a estrada, vivendo uma vida fora da sociedade convencional como uma nômade moderna.
Favorito ao Oscar 2021, o longa Nomadland dirigido por Chloé Zhao ainda não tem data de lançamento no Brasil.
Nesta ultima semana, por meio de uma postagem de Eliza Hittman (diretora de “Nunca, Raramente, Às Vezes, Sempre“) o Oscar e um de seus jurados entraram numa complicada polêmica. Kieth Merrill, jurado e vencedor do Oscar, mandou um e-mail à diretora, se colocando como um pai de família cristão e se recusando a assistir seu filme.
Segundo o mesmo, a obra trata do Aborto de uma maneira distorcida e por isso, não merece ser assistido, convidando à diretora a pensar no assunto. Na trama de “Nunca, Raramente, Às Vezes, Sempre“, uma adolescente de um pequeno condado rural da Pensilvânia descobre estar grávida e procura assistência médica em Nova York, com a ajuda da prima.
” Focus Features”
“Recebi o filme, mas como cristão, pai de 8 filhos e avô de 39 netos E ativista pró-vida, eu tenho ZERO interesse em assistir a uma mulher cruzando fronteiras para alguém assassinar seu filho. E continua: “75 milhões de nós enxergamos o aborto como a atrocidade que é. Não tem nada heroico sobre uma mãe se esforçando tanto para matar seu filho. Pense nisso!“, escreveu Merrill.
“Conforme a temporada de premiações se aproxima, tenho noção de que o filme ainda tem chances de ser um verdadeiro concorrente”. Recebi este e-mail ontem à noite e foi um lembrete duro de que a Academia ainda é infelizmente monopolizada por uma guarda velha, branca e puritana. Me pergunto quantos outros jurados não vão assistir ao filme...”, escreveu Hitman.
Posteriormente, a diretora acabou deletando a postagem e seus comentários, fazendo com que a Academia de Artes Cinematográficas emitisse um comunicado oficial à Variety, afirmando que nem todos os filmes pré-selecionados devem ser vistos pelos seus membros. O nome de Hitman, contudo, não foi mencionado.
Escrito por Paul Schrader, dirigido por Martin Scorsese e estrelado por Robert De Niro, “Taxi Driver – Motorista de Táxi” (1976) é um dos grandes filmes da chamada Nova Hollywood (movimento cinematográfico dos EUA marcado pelas grandes mentes inventivas, em detrimento do velho sistema dos grandes estúdios e executivos). Esse filme é um dos mais poderosos do cinema estadunidense e um verdadeiro marco para a arte no geral, impactando gerações e proporcionando debates atualizadíssimos.
Com poderosas atuações coadjuvantes de Jodie Foster (aos 12 anos!), Cybill Shepherd e Harvey Keitel, o filme passa por vários temas universais, ao mesmo tempo que constrói um mosaico muito verdadeiro acerca dos Estados Unidos pós-Vietnã. Deprimido e sombrio, esse país já não parece o mesmo lar do sonho americano, carregando sujeitos confusos e problemas que ainda não serão resolvidos nesta cruel década de 1970.
“Sony Pictures“
O filme é precisamente um produto de seu próprio tempo, retratando a solidão e as mazelas estadunidenses como nenhum outro, mesmo que muitos tentaram e beberam na fonte de Scorsese/Schrader. Muito mais do que a tão lembrada cena do espelho (“Tá falando comigo?”), “Taxi Driver” é primoroso pela formação de todo um ambiente próprio, indo do terror até as relações humanas mais básicas, cuja dependência e toxidade dos personagens ainda levantam questões muito importantes.
Em sua própria cabeça, cada personagem parece fazer o certo, guiados por uma determinada confusão que eles julgam como verdade absoluta. Não há fatos nesse período, somente interpretações e julgamentos rápidos, definindo toda uma geração de homens e mulheres que simplesmente não conseguem se comunicar. Travis (DeNiro) é resultado direto disto, em um exercício de Scorsese em nos fazer entender um homem abominável, um verdadeiro sociopata.
Não é só a solidão que transforma Travis no que ele é, mas toda a carga da existência, gerando um dos protagonistas mais interessantes do cinema mundial e uma das tramas mais tensas de se acompanhar como mero espectador. A impotência de todos nós é a fraqueza que Travis carrega, cuja única solução parece ser o cruel massacre ao final dos 110 minutos de filme.
Scorsese e DeNiro nos bastidores. “Sony Pictures“.
A trilha sonora de “Taxi Driver“, por sua vez, é quase um personagem à parte, dialogando com as situações e criando um verdadeiro clima de horror, ao mesmo tempo em que entrega um das músicas mais românticas do cinema. Assinada por Bernard Herrmann, o fiel músico de Alfred Hitchcock, as músicas parecem embalar os personagens em uma tensa dança pelas suas próprias vidas.
A ambientação (fotografada por Michael Chapman, falecido no fim do ano passado) é outro ponto alto do filme, criando a sua própria visão de uma noturna Nova York em frangalhos. Cada rua de “Taxi Driver” conta uma história por si só, gerando um imenso impacto na cabeça do espectador. Com influências da Nouvelle Vague e principalmente dos filmes de Jean-Luc Godard (“Acossado“), as cores parecem explodir na tela, indo da janela do Taxi de Travis até o coração de qualquer um que assiste o filme pela primeira vez.
“Sony Pictures“
De todos os ângulos possíveis, em todas as décadas assistidas e passados quase 45 anos, “Taxi Driver- Motorista de Taxí” é um dos melhores filmes da filmografia de Martin Scorsese e uma das obras de arte mais influentes do últimos anos. Tirando até os diálogos primorosos, só o estilo visual do longa já vale qualquer assistida. Cinema de gente grande, para falar o mínimo.
Sinopse: O motorista de táxi de Nova YorkTravis Bickle, veterano da Guerra do Vietnã, reflete constantemente sobre a corrupção da vida ao seu redor e sente-se cada vez mais perturbado com a própria solidão e alienação. Apesar de não conseguir fazer contato emocional com ninguém e viver uma vida questionável em busca de diversão, ele se torna obcecado em ajudar uma prostituta de 12 anos que entra em seu táxi para fugir de um cafetão.
Daniel Kaluuya, que interpretou a estrela principal Chris Washington em Corra! o filme de 2017, nunca recebeu um convite para a estreia do filme no Festival de Cinema de Sundance, ele revelou durante uma recente aparição no The Graham Norton Show.
“[Durante] a estreia mundial de Sundance, eu estava em Atlanta porque estava filmando [Black] Panther”, lembrou o nativo da Inglaterra, 31 anos. “Eu estava relaxando, limpei minha agenda. Eu estava tipo, ‘Eu realmente quero fazer isso’. E então simplesmente não recebi um convite. Não fui convidado, então estava apenas na minha cama. Alguém me mandou uma mensagem: ‘Está muito bem’. Eu fiquei tipo, ‘Oh, que legal!’ ”
No filme, um jovem fotógrafo descobre um segredo sombrio quando conhece os pais aparentemente amigáveis da sua namorada.
O longa custou US$ 4,5 milhões, arrecadou US$ 255 milhões pelo mundo.
Silvero Pereira atuou na novela A força do querer, a novela atualmente está sendo reprisada no Brasil todo e se tornou conhecido no país inteiro.
No cinema, o ator ficou conhecido interpretando Lunga, um personagem de sexualidade dúbia, no sucesso mundial Bacurau.
O ator de 38 anos esperava também mostrar seu talento em papéis de sexualidade variadas.
“É importante entrar nesse mercado e dizer para as pessoas: ‘olha como eu posso fazer outras coisas’. Não adianta me colocarem só para fazer a bichinha. Posso fazer de tudo, não só a bichinha. Eu consigo dar conta dos outros recados, é só as pessoas perderem esse preconceito. Eu já sei que sou capaz de fazer. Agora quero saber se as pessoas são capazes de entender o que a gente é capaz de fazer”, disse Silvero.
O aclamado diretor-roteirista Bong Joon-ho começou a trabalhar em dois novos roteiros antes de seu thriller satírico Parasita ganhar o Oscar de 2020, e recentemente confirmou que terminou um deles.
Parasita se tornou o primeiro filme em idioma diferente do inglês a ganhar o Oscar de Melhor Filme e também conquistou estátuas de Melhor Diretor, Melhor Roteiro Original e Melhor Longa-Metragem Internacional.
Em 2019, Bong disse à Variety que estava trabalhando em duas continuações do Parasita.
O primeiro é um projeto em coreano que acontece em Seul e combina elementos de terror e ação e o segundo é um drama em inglês ambientado parcialmente nos EUA e parcialmente no Reino Unido que narra um verdadeiro evento de 2016.
Durante um episódio recente do podcast The Director’s Cut, Bong disse ao diretor do Knives Out, Rian Johnson, que os roteiros nos quais ele está trabalhando estão puxando seu cérebro em duas direções diferentes.
Ele revelou que concluiu recentemente um dos dois roteiros, embora não tenha especificado qual deles. Confira a citação de Bong;
“Parece que estou dividindo meu cérebro ao meio, à esquerda e à direita, escrevendo esses dois scripts. Mas terminei um na semana passada.”
Após ficar de fora da lista de indicados do Oscar, o longa brasileiro Bacurau foi lembrado pelo Dorian Film Awards, dos EUA, na categoria melhor filme em língua estrangeira.
A premiação, votada apenas por críticos de cinema LGBTQ+, indicou o filme de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles.
Bacurau está em uma lista de indicados junto com os filmes “Another Round” (Dinamarca), “I Carry You With Me” (México), “La Llorona” (Guatemala), “Minari” (EUA, mas falado em coreano) e “Nós Duas” (França).
O longa nacional tem feito sucesso nas premiações internacionais, sendo indicado ao Independent Spirit Awards, e passou por eliminatória no BAFTA.
Nesta quinta (11), a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas divulgou em um comunicado oficial que a cerimonia do Oscar 2021 será presencial, apesar do Covid-19 e gravada em locais diferentes, adaptando-se aos novos tempos.
“Para criar o evento presencial que nosso público global deseja ver que seja adaptado às exigências da pandemia, a cerimônia será transmitida ao vivo de vários locais, incluindo o famoso Dolby Theatre. Neste ano único que tanto exigiu de todos, a Academia está determinada a apresentar um Oscar como nenhum outro, ao mesmo tempo em que prioriza a saúde pública e a segurança de todos os que irão participar.”, diz o comunicado oficial.
Brad Pitt, um dos grandes vencedores do Oscar 2020.
A exibição ainda pode sofrer alguma mudança, tendo-se em vista que grande partes dos atores e diretores de Hollywood já se pronunciaram a favor do distanciamento social, participando de inúmeras campanhas, o que poderia diminuir o número de estrelas presente na anual festa do cinema.
No Oscar passado, marcado por nomes de peso, “Parasita“, o sucesso sul-coreano de Bong Joon-ho (“Memórias de um Assassino“) fez história e levou as estatuetas de Melhor Filme e Melhor Diretor. A edição deste ano também pode sofrer por uma queda no número de estreias dos cinemas presenciais.
Recentemente, a Academia também revelou alguns do pré-indicados ao prêmio, confira, logo abaixo:
Melhor Filme Internacional
“The Man Who Sold His Skin” – Tunísia
“A Sun” – Taiwan
“Dear Comrades!” – Rússia
“I’m No Longer Here” – México
“Collective” – Romênia
“Hope” – Noruega
“Night of the Kings” – Costa do Marfim
“Sun Children” – Irã
“Better Days” – Hong Kong
“La Llorona” – Guatemala
“Two of Us” – França
“Another Round -Dinamarca
“Charlatan” – República Tcheca
“The Mole Agente” – Chile
“Quo Vadis, Aida?” – Bósnia e Herzegovina
Melhor Documentário (Longa-Metragem)
“All In: The Fight for Democracy”
“Boys State”
“Collective”
“Welcome to Chechnya”
“The Truffle Hunters”
“Time”
“76 Days”
“The Painter and The Thief”
“Notturno”
“My Octopus Teacher”
“The Mole Agent”
“MLK/FBI”
“Gunda”
“Dick Johnson Is Dead”
“Crip Camp”
Melhor Documentário (Curta-Metragem)
“Abortion Helpline, This Is Lisa”
“Call Center Blues”
“Colette”
“What Would Sophia Loren Do?”
“The Speed Cubers”
“A Love Song for Latasha”
“Hysterical Girl”
“Hunger Ward”
“Do Not Split”
“A Concerto Is a Conversation”
Melhor Cabelo & Maquiagem
“Birds of Prey”
“Emma”
“The Glorias”
“Hillbilly Elegy”
“Jingle Jangle: A Christmas Journey”
“The Little Things”
“Ma Rainey’s Black Bottom”
“Mank”
“One Night in Miami…”
“Pinocchio”
Melhor Canção Original
“Turntables” (“All In: The Fight for Democracy”)
“See What You’ve Done” (“Belly of the Beast”)
“Wuhan Flu” (“Borat”)
“Husavik” (“Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga”)
“Hear My Voice” (“The Trial of the Chicago 7”)
“Green” (“Sound of Metal”)
“Speak Now” (“One Night in Miami…”)
“Free” (“The One and Only Ivan”)
“Loyal Brave True” (“Mulan”)
“Show Me Your Soul” (“Mr. Soul!”)
“Rain Song” (“Minari”)
“lo Sì (Seen)” (“The Life Ahead (La Vita Davanti a Se)”)
“Fight For You” (“Judas and the Black Messiah”)
“Make It Work” (“Jingle Jangle: A Christmas Journey”)
A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood, responsável pela entrega do Oscar, divulgou a lista com os filmes que estão na lista de diversas categorias da premiação.
O Brasil, pelo 22º ano consecutivo, ficou de fora da disputa de melhor filme internacional.
O Brasil tentava uma vaga na premiação com o documentário “Babenco: Alguém Tem que Ouvir o Coração e Dizer Parou”, de Bárbara Paz e o filme Bacurau, de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles.
O documentário Babenco explora paralelos entre a carreira do diretor argentino naturalizado brasileiro.
A premiação com a divulgação dos vencedores da 93ª edição do Oscar acontecerá dia 25 de abril.
Em longa conversa com o podcast Empire, o cineasta Quentin Tarantino (“Cães de Aluguel“) criticou algumas partes de “Coringa“, mas elogiou bastante uma das cenas finais, ressaltando as excelentes atuações de Robert DeNiro e Joaquin Phoenix e a atmosfera de tensão criada pelo diretor Todd Phillips (“Se beber, Não Case“).
“É o lugar que vivemos agora? Pegar grandes filmes dos anos 70 e refazê-los artefatos de cultura pop? Taxi Driver em ‘Coringa’, Apocalypse Now em ‘AD Astra’… São artefatos da cultura pop, feitos a partir de filmes desafiadores de outros tempos.”, disse Tarantino.
“Warner Bros Pictures”.
Mas nem tudo foi negativo na sua primeira experiência com o filme: o cineasta adorou a cena final no Talk Show de Murphy, quando finalmente temos doses de caos e violência vindas do vilão mais amado das HQs. Mesmo com vários elementos copiados de “Taxi Driver“, o cineasta enxerga “Coringa” como bastante subversivo em alguns aspectos.
“A sequência do talk show é revolucionária e angustiante… Quando Arthur faz seu monólogo, você sente toda a atmosfera do estúdio se transformando em um momento de tensão. Eu estava conversando com Edgar Wright (cineasta) e falamos sobre isso por um bom tempo. Eu fiquei analisando o quão profundo foi esse momento, porque não é apenas uma cena cheia de suspense, não é apenas fascinante e emocionante, Todd [Phillips] subverte o público porque o Coringa é um louco.“
“Acho que até o público estava torcendo para ele matar Robert De Niro porque as palavras que ele diz são persuasivas, as pessoas acabam concordando com ele. O público anseia para que ele pegue aquela arma e estoure a cabeça do apresentador. Eu acho que se o Coringa não o matasse, as pessoas ficariam p*t#s da vida. Bom, eu ficaria. Você não? Isso é que é subverter as coisas. Nos fizeram pensar como um lunático homicida.”
Nesta sexta (29), o perfil oficial da Vinitre Filmes no Twitter confirmou que “Bacurau” (2019), por conta de seu lançamento tardio nos EUA e o grande sucesso que ganhou com a crítica especializada de lá, está elegível para o próximo Oscar. O filme pode concorrer em todas as categorias de ficção, tirando Melhor Filme Internacional e com destaque para Melhor Filme, Direção, Atriz Coadjuvante, Ator Coadjuvante e Roteiro Original.
É oficial! Nos EUA, Bacurau está elegível para o Oscar 2021! 💥
O filme entrou nesta semana na Academy Screening Room, plataforma de acesso exclusivo aos membros da Academia votantes do Oscar. pic.twitter.com/PVMGmQNuMG
Dirigido por Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, “Bacurau” se tornou um sucesso de crítica e público pelo mundo todo, já tendo ganho o prêmio do Júri no Festival de Cannes. O filme pode ser assistido pelo Telecine Play, assim como o making-off, que recebeu o título de “Bacurau no Mapa“.
Sinopse: Os moradores de Bacurau, um pequeno povoado do sertão brasileiro, descobrem que a comunidade não consta mais em qualquer mapa. Aos poucos, eles percebem algo estranho na região: enquanto drones passeiam pelos céus, estrangeiros chegam à cidade. Quando carros são baleados e cadáveres começam a aparecer, Teresa, Domingas, Acácio, Plínio, Lunga e outros habitantes chegam à conclusão de que estão sendo atacados. Agora, o grupo precisa identificar o inimigo e criar coletivamente um meio de defesa.
O ator Jared Leto revelou, em entrevista ao programa The Late Late Show with James Corden, que perdeu o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, conquistado por sua atuação em Clube de Compras Dallas.
O vocalista da banda 30 Seconds To Mars contou que faz três anos que a peça desapareceu e relembrou onde possivelmente a perdeu. “Eu descobri que ele está desaparecida há, tipo, três anos. Eu não sabia disso. Acho que ninguém queria me dizer. Eu havia mudado de casa em LA e então, quando nos mudamos, de alguma forma, simplesmente desapareceu magicamente. Pode estar em algum lugar, mas todo mundo está procurando de cima a baixo. Espero que esteja em boas mãos onde quer que esteja, mas sim, não a vemos há algum tempo”.
Jared Leto em Clube de Compras Dallas | Voltage Pictures
Durante a conversa, o ator considerou a possibilidade de alguém ter pego o troféu, e falou um pouco mais sobre a noite da vitória.“Acho que é uma boa possibilidade (outra pessoa a pegou). Não é o tipo de coisa que alguém acidentalmente joga no lixo. Espero que alguém esteja cuidando disso, lembro-me da noite em que peguei, passei. perto de tantas pessoas que não vi metade da noite. A coisa está danificada e arranhada, mas você sabe que as pessoas se divertiram tirando fotos com ela e outras coisas, é bom compartilhar, então espero que alguém esteja cuidando bem dela”.
No momento, o ator acaba de lançar Os Pequenos Vestígios, longa-metragem em que interpreta um psicopata e no qual contracena com Denzel Washington e Rami Malek. Ainda em 2021, Jared Leto poderá ser visto no filme Morbius, produção baseada no super-herói da Marvel Comics.
Hoje – 22 de janeiro – marca 13 anos desde que Heath Ledger faleceu tragicamente com apenas 28 anos de idade. Alguns meses depois naquele ano, The Dark Knight foi lançado e trouxe consigo não apenas a performance final de Ledger, mas o que muitos julgam ser o melhor de sua curta carreira.
Na verdade, por sua atuação imbatível como o Coringa ao lado de Batman de Christian Bale, ele ganhou um Oscar póstumo de Melhor Ator Coadjuvante.
Tendo estrelado uma série de papéis e projetos icônicos que remontam à década de 1990 – incluindo 10 coisas que eu odeio sobre você, A Knight’s Tale e Brokeback Mountain. No aniversário de sua morte, os fãs agora estão homenageando Ledger nas redes sociais e lembrando as pessoas de seu enorme talento, e aqui estão apenas alguns dos tweets:
Todos os anos, a corrida pela aclamação global começa no entretenimento, e isso leva todos os tipos de filmes a implorar um pouco da atenção do Oscar.
O Oscar é uma das maiores celebrações do cinema, então não é surpresa ver tantos competindo por seu amor. E, graças a um novo relatório, os fãs descobriram que uma série de filmes de anime esperam obter indicações para o 93º Oscar anual .
Demon Slayer: Mugen Train certamente é um enorme sucesso, se tornando não só a maior bilheteria da história do Japão, como também está prestes a alcançar o posto de maior bilheteria da história para um filme de anime e pode concorrer ao Oscar.
No quesito de Melhor Filme de Animação, vale ressaltar, a concorrência deve ser pesada, já que Soul, novo filme da Pixar / Disney, é o grande favorito.
O ator Anthony Hopkins é a estrela de “Meu Pai”, nova produção de drama em que contracena com Olívia Colman, vencedora do Oscar de Melhor Atriz por sua atuação em A Favorita (2018). O filme deve estrear em 11 de março nos cinemas e já está sendo cotado por alguns veículos como postulante ao Oscar.
A trama do filme gira em torno de um idoso (Anthony Hopkins) que vive sozinho em seu apartamento até que a idade avançada passa a dificultar seu dia a dia. Sua filha (Olívia Colman), que está de mudança para a França com o marido, passa a cuidar do pai, uma vez que ele não aceita ajuda de profissionais da saúde; a relação entre ambos fica cada vez mais estremecida conforme a senilidade do homem vai ficado mais acentuada. O filme é também uma sensível reflexão sobre como a idade acomete as memórias, sentimentos e a relação com mundo.
Baseado na peça do dramaturgo Florian Zeller, que dirige o longa-metragem, Meu Pai é uma obra original francesa, e contou com tradução para o inglês de Christopher Hampton, que coescreveu o roteiro. Produzido pela Califórnia Filmes, o filme tem agradado a crítica especializada até o momento.
Segundo o The Hollywood Reporter, Meu Pai será lembrado como uma das melhores atuações de Anthony Hopkins no cinema; já o site The Guardian afirmou que o filme “é de tirar o fôlego”. Com o destaque que tem ganhado, o longa-metragem poderá ser um dos candidatos ao Oscar 2022. A produção chegará aos cinemas em breve e a repercussão do público será mais um elemento para medir a popularidade e potência do filme rumo a estatueta mais cobiçada do universo cinematográfico.
O musical Hamilton chegou à plataforma da Disney+ em novembro de 2020, e rapidamente se tornou um grande sucesso. A produção já estava até mesmo sendo cotada para estar na disputa pelo Oscar 2021, mas a Academia anunciou que o filme não estará apto para ser selecionado.
Segundo apurado pelo The Hollywood Reporter, a razão seria porque o filme é uma versão filmada do espetáculo da Broadway, o que seria contra uma regra estabelecida em 1997, que não permite “trabalhos sem edição de registros de performance”. O principal motivo dessa norma ter sido criada foi a indicação, no passado, de obras nesse formato, como Otelo (1965), Give ‘Em, Hell, Harry’ (1974) e O Homem na Caixa de Vidro (1975).
A decisão tem gerado polêmica, uma vez que a produção de Hamilton conta com trabalho de edição. O filme registra três dias diferentes de performance da peça, além das apresentações terem sido feitas a portas fechadas, especialmente para as gravações. Embora o comitê da Academia tenha autonomia para determinar a elegibilidade de uma obra, o motivo da reprovação ainda não está totalmente claro.
Cena de Hamilton | Disney+
Conforme apurado pelo The Hollywood Reporter, outra regra recém-criada poderia até ajudar a produção, esta estabelece que “Até novo aviso e somente nesta edição do Oscar, filmes disponíveis em serviços de streaming estarão qualificados para concorrer ao prêmio…” Até o momento não se sabe se a Disney entrará com algum tipo de recurso para tentar reaver a questão.
O conglomerado Disney pagou cerca de 75 milhões de dólares pelos direitos de Hamilton, obra que seria lançada diretamente nos cinemas; mas por conta da pandemia de COVID-19, o filme foi lançado na plataforma de streaming Disney+.
A produção do documentário Babenco – Alguém que tem ouvir o coração e dizer: Parou iniciou uma ação de financiamento coletivo para arcar com os custos da campanha que pode levar o filme ao Oscar. Indicação do Brasil para a categoria Melhor Filme Internacional, feita pela Academia Brasileira de Cinema, a obra também disputará a vaga na categoria Melhor Documentário.
Foram pré-indicados 92 filmes de diferentes países na primeira etapa, desses, serão selecionados 10 filmes em 9 de fevereiro e, posteriormente, a lista com 5 indicados no dia 15 de março. A campanha de financiamento coletivo foi necessária, pois, é preciso uma campanha publicitária agressiva para que o documentário seja visto pela maior parte dos membros possíveis da Academia. Isso se dá, pois, a categoria Melhor Filme Internacional é aberta para votação de todos os membros inscritos na instituição, independente do nicho do artista ou sua nacionalidade.
Babenco – Alguém que tem ouvir o coração e dizer: Parou | Globo Filmes e Canal Brasil
A primeira meta estabelecida pela produção foi de 200 mil reais até o dia 31 de janeiro, se alcançar a primeira, há uma segunda meta de 350 mil reais. Além da contribuição dos coprodutores da obra, a Globo Filmes e Canal Brasil, os parceiros Itaú, SpCine e Globo também participaram da campanha. O Governo Federal, via Ancine, também foi procurado pela produção para se juntar ao projeto de financiamento, mas até o momento não foi aprovada nenhuma medida.
O sensível documentário retrata a história do diretor e realizador cinematográfico Hector Babenco; a partir de entrevistas, memórias e acontecimentos de sua vida, amigos, familiares e entes queridos traçam seus pontos de vista e tentam montar um quebra-cabeças sobre a trajetória do diretor de Carandiru, O Beijo da Mulher Aranha e Pixote – A Lei do Mais Fraco.
A campanha de financiamento gerou até hoje, 08 de janeiro, o valor de R$ 117.075,00. O valor mínimo de colaboração é de R$100,00 e pode chegar até R$ 80,000,00. De acordo com o valor depositado, o contribuinte pode ganhar uma recompensa da equipe. É possível contribuir através do site de financiamento coletivo Benfeitoria.
O curta-metragem independente Umbrella, de Helena Hilario e Mario Pece, será o único representante de animação do Brasil na disputa para uma vaga no Oscar. Em caso de indicação, será o primeiro filme brasileiro do gênero a chegar na fase final, na qual se disputa a estatueta.
A animação Umbrella gira em torno do jovem garoto Joseph, morador de um orfanato. Um dia, mãe e filha vão fazer uma doação para o orfanato e entre os diversos objetos, há um guarda-chuva amarelo, a chave de toda a trama e que instigará uma revisita do passado sofrido do garoto. O roteiro é baseado em uma história real da irmã de Helena, que ao fazer uma doação em um orfanato de Los Angeles, ouviu de uma criança um relato parecido.
O curta-metragem estará disponível para acesso no Youtube da Stratostorm, estúdio de criação independente da dupla, a partir de quinta-feira, 7 de janeiro; e permanece acessível até 21 de janeiro. Umbrella é o primeiro filme de grande divulgação do estúdio, a pré-produção com o autofinanciamento da obra começou em 2016 e somente em 2018 a produção em si teve início.
Cena de Umbrella | Stratostorm
“Somos o único curta brasileiro qualificado para os membros da Academia. Como toda a produção do filme, estamos numa campanha independente, mas acredito que existem chances por ser de um país como o Brasil, que nunca teve uma indicação nessa categoria”. Refletiu Helena. A animação que tem um tom melancólico e empático tem oito minutos e é roteirizado por Helena e Mario.
Anteriormente, O Menino e o Mundo (2016) também foi uma das animações nacionais que ganhou grande projeção e foi pré-indicada ao prêmio na categoria Melhor Longa de Animação. A partir desse primeiro ponto, os diversos filmes passam pela curadoria que seleciona os melhores para a premiação. “Sempre são indicados filmes independentes e de estúdio”. Explicou Heloisa, que citou o produtor e animador brasileiro Carlos Saldanha como uma das grandes referências nacionais no gênero.
A equipe de produção contou ainda com o diretor de computação gráfica, Allan Prado, e com o diretor de arte Dhiego Guimarães. A pré-lista da Academia sairá em 9 de fevereiro, enquanto as indicações finais sairão em 15 de março. Fica a torcida pela produção brasileira!
Após ‘Coringa‘ ultrapassar US$ 1 bilhão nas bilheterias, era difícil acreditar que a Warner não tivesse interesse em iniciar uma franquia.
E parece que o estúdio está planejando não apenas um segundo filme, como também um terceiro.
Segundo o jornal Daily Mirror, a Warner Bros. ofereceu a Joaquin Phoenix incríveis $ 50 milhões para assinar o Coringa 2 e o Coringa 3. Sim, aparentemente eles querem fazer uma trilogia.
A fonte afirma que os roteiros das duas sequências já estão sendo escritos e Joaquin está “bastante engajado” com a produção. A ideia da Warner Bros é lançar os novos filmes em 2023 e 2025.
