O tédio da quarentena pode chegar de várias formas, trazendo as ideias mais loucas na mente dos jovens e crianças que não tem nada pra fazer. Plainrock124, um youtuber estadunidense, decidiu quebrar a rotina com uma ideia bem diferente: após quebrar um Xbox Series X novinho, ele comprou um Playstation 5 e também o destruiu completamente. Confira, logo abaixo:
Após ligar o console na sua TV, o youtuber testou contra porrada ele aguentaria até quebrar completamente. O PS5 tem lançamento marcado para o dia 19 de novembro, trazendo uma coleção de jogos da PS Plus de seu antecessor e alguns novos títulos, como o novo game do Homem-Aranha.
No Brasil, os preços do Playstation 5 estão em R$ 4199 para a versão sem leitor de discos e R$ 4699 com a versão completa. Já as novas versões do Xbox custam R$ 4.599 e R$ 2.799.
Um setor foi bastante privilegiado pela quarentena: a venda de livros, que vêm apenas aumentado pelo globo e dentro do território estadunidense. Contudo, uma pesquisa recente apontou que os livros de J.K. Rowling, autora de “Harry Potter“, vêm sofrendo uma queda em suas vendas, mesmo com o boom dentro desta indústria.
Mês passado, nos EUA, as vendas de livros físicos sobre diversos escopos de ficção aumentaram 31.4% em relação à Maio, com grandes crescimentos similares em livros voltados ao público adolescente e infanto-juvenil. Por outro lado, as vendas dos livros de Rowling nos EUA cresceram apenas 10.9%, com os títulos sobre a franquia Harry Potter crescendo apenas 7.7%.
A autora da famosa saga.
Comparando com junho do ano passado, a queda foi significativa, pois a autora apesentava números incríveis e que até mesmo batiam de frente com toda a indústria de livros de ficção. Em junho de 2019, as vendas dela aumentaram 35.2%, sendo que os de ficção tiveram um crescimento de 33.3%. Os dados são da NPD BookScan, que também fez a projeção desse ano.
“Observando a performance de Rowling em relação ao mercado, especialmente quando comparado também com sua performance em 2019, eu acho que ela está para baixo.” disse Kristen McLean, diretor-executivo do grupo NPD. A autora parece não acompanhar o mercado, pois se as vendas dos livros de “Harry Potter” tivessem subido como as do setor, eles poderiam ter gerado uma receita de incríveis $2 milhões de dólares, em comparação com os dados do ano passado.
A autora acabou, nos últimos tempos, estrelado diversas polêmicas sobre a comunidade trans e até atacado diversas conquistas e debates sobre o assunto. Seus tweets foram chamados de preconceituosos por muitos e ocuparam grande parte das notícias recentes. Atores da saga condenaram suas falas, assim como diversos fãs e entusiastas de “Harry Potter“. A pesquisa não cita diretamente as polêmicas recentes, mas não há como as ignorar, mesmo sendo tudo instável neste momento.
Nesta quarentena, todos nós precisamos de entretenimento e o Telecine Play é uma das melhores opções, com uma larga quantidade de filmes, indo desde clássicos absolutos do cinema até grandes filmes do nosso tempo. Nesta lista busco indicar alguns filmes feitos dos anos 2000 para frente. Cuidem-se e aproveitem!
Os Infiltrados (2006)
Sinopse: “O policial Billy trabalha infiltrado na máfia e o mafioso Colin se infiltra na polícia de Boston. Quando ambos começam a desconfiar da existência de um espião entre eles, seus disfarces são comprometidos.“.
Um dos melhores filmes dentro da filmografia do mestre Martin Scorsese e responsável por, após um longo tempo e uma série de injustiças, dar ao cineasta o Oscar de Melhor Diretor. A tensão e o sentimento de não saber o que se passará durante as duas horas e meia de filme acompanham o espectador para além dos créditos, construindo um mundo onde não há em quem confiar.
O filme foi indicado a cinco Oscars em 2007, vencendo, além do já mencionado, mais três (Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Edição). Curiosamente, o longa é uma refilmagem de um sucesso coreano, “Conflitos Internos” (2002).
DiCaprio em cena do filme. “Warner Bros“.
O Grande Hotel Budapeste (2013)
Sinopse: “Gustave (Ralph Fiennes), o gerente de um famoso hotel europeu, e um de seus empregados se tornam grandes amigos e companheiros de várias histórias. Entre elas, o roubo de um famoso quadro renascentista e as mudanças vividas pelo mundo no período entre as duas guerras mundiais.“.
O filme mais bem construído do cineasta Wes Anderson, resultado de uma longa carreira e um primor técnico incomparável, aliado à poderosas interpretações e uma trama tão fluída quanto a mutabilidade de seu elenco. Cada cena parece ser retirada de um quadro de algum museu de prestígio. Com uma bela e leve interpretação do protagonista e veterano intérprete, Ralph Fiennes, o filme venceu o Urso de Prata de aclamado Festival de Berlim e foi indicado a 9 Oscars, vencendo 4.
Uma das cenas mais lindas do longa. “Fox Searchlight“.
Que Horas Ela Volta? (2015)
Sinopse: “A pernambucana Val (Regina Casé) se mudou para São Paulo para dar melhores condições de vida para a filha, Jéssica (Camila Márdila). Agora, anos depois, ela lhe telefona dizendo que vai para a cidade prestar vestibular. Porém, o comportamento da adolescente complica as relações na casa de seus patrões (Karine Teles e Lourenço Mutarelli).“
Um dos grandes sucessos recentes do cinema brasileiro, abordando questões sociais e de classe com maestria e sutileza, além de ser cheio de grandiosas atuações e uma fotografia belíssima. A câmera parece estar sempre escondida, acompanhando a natureza de cada personagem e como as próprias relações sociais acabam os construindo e, de certa forma, até os destruindo. É um retrato do Brasil de nossa época e um filme que vale a penas ser visto e revisto.
O filme foi muito aclamado no exterior, acumulando prêmios em eventos importantes do cinema mundial, como o Festival Sundance de Cinema e o Festival Internacional de Cinema de Berlim, ganhando o prêmio World Cinema Dramatic Especial Jury e o Panorama Audience, respectivamente.
As duas estrelas do filme. “Globo Filmes“.
O Voo (2012)
Sinopse: “O comandante Whitaker (Denzel Washington) é um piloto de avião que, durante uma queda brusca, consegue, milagrosamente, aterrissar e salvar quase todos a bordo. A princípio, ele é considerado um herói, mas começa-se a questionar o que realmente houve no voo e qual a causa da catástrofe.“.
Com grandes atuações pelos astros Denzel Washington e Don Cheadle, “O Voo” traz boas questões, um elenco afiado e um conflito moral que deixa até o espectador incomodado, questionando-se sobre quem defender nesta trama, onde ninguém é livre de vícios e defeitos. Um filme humano, que marca o retorno do grande diretor Robert Zemeckis (“Forrest Gump- O Contador de Histórias) às telonas.
O filme é inspirado em eventos reais acerca da queda do voo 261 da Alaska Airlines em 2000 e teve sua primeira exibição no Festival de Cinema de Nova York, recebendo, ainda, duas indicações ao Oscar, nas categorias de Melhor Ator e Melhor Roteiro Original.
Cena do filme. “Paramount Pictures“.
Fale Com Ela (2002)
Sinopse: “O enfermeiro Benigno (Javier Cámara) mora em frente a uma academia de balé. De casa, ele observa uma das estudantes, Alicia (Leonor Watling). Quando ela sofre um acidente, acaba internada no hospital onde ele trabalha. No meio da confusão, torna-se amigo de Marco (Darío Grandinetti), um jornalista que visita a namorada que está em estado grave.“
Um dos trabalhos mais tensos e perturbadores de Pedro Almodóvar (“Dor e Glória“), mas também um de seus melhores, com humor negro, doses de ironia, reviravoltas e paixão na medida correta. Apenas um cineasta tão autoral e imaginativo conseguiria chegar a um filme desses.
Com belas metáforas e explorando questões como: amor, obsessão e passividade feminina, “Fale Com Ela” é um estudo de personagem que adentra mentes fantásticas e questões importantíssimas. Só a bela participação de Caetano Veloso, cantando ao anoitecer espanhol, já é um motivo para assistir.
A dupla de protagonistas. “Sony Pictures Classics“.
007- Casino Royale
Sinopse: “Em sua primeira missão como agente 007, James Bond tem o dever de espionar um misterioso terrorista, mas nem tudo sai como planejado. Para contornar a situação, Bond terá que vencer um perigoso banqueiro de uma organização terrorista em um jogo de pôquer milionário em Montenegro, no Cassino Royale.“.
Esse é o filme perfeito para quem nunca assistiu nenhuma das 24 aventuras do agente britânico mais famoso do cinema, Bond, James Bond. A saga é a maior da história do cinema de ação, somando grandes filmes, sequências de tirar o fôlego e icônicos vilões. “Casino Royale” tem tudo isso e serve como uma reinterpretação do agente, o colocando em um mundo mais sério e cruel, com boas doses de humor e uma história realista, dura e que prende o espectador do início ao fim.
Só a sequência inicial já vale o filme todo. Até mesmo as cenas de pôquer são incrivelmente bens construídas, gerando uma tensão que fica com você. A interpretação de Daniel Craig como Bond surpreendeu grande parte dos céticos e estabeleceu uma abordagem de um Bond mais sério, impulsivo e humano, com grande carga dramática.
Bond, James Bond jogando no famoso cassino. “Metro-Goldwyn-Mayer“.
Bastardos Inglórios (2009)
Sinopse: “Durante a Segunda Guerra Mundial, um grupo de judeus, liderado pelo tenente americano Aldo Raine (Brad Pitt), se une para combater o nazismo e forma o grupo conhecido como Bastardos Inglórios. Eles espalham terror durante o Terceiro Reich, mas seu maior desafio é dar fim ao poder de Hitler.“
Um dos melhores filmes de Quentin Tarantino e uma expansão de seu estilo, direção e ambientação, indo além dos seus modelos já consagrados e construindo um épico das mais altas proporções. Desde momentos de alta tensão, cuja duração extensa apenas realça as qualidades do filme e suas homenagens estéticas até situações hilárias.
Com grandes interpretações e cenários deslumbrantes, a trama do filme avança de maneira incrível e sua versatilidade é impressionante, indo da completa calmaria até o puro caos. Com oito indicações ao Oscar, o ponto alto do filme é a interpretação de Christoph Waltz, que lhe rendeu o Prêmio de Melhor Ator no Festival de Cannes, assim como o Globo de Ouro e o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante.
Christoph Waltz como Hans Landa. “Universal Pictures“.
Madrugada dos Mortos (2004)
Sinopse: “Zumbis estão atacando uma cidade e acabam deixando um grupo de sobreviventes isolados em um shopping. Agora, eles têm que fazer o possível para impedir que os mortos-vivos invadam seu abrigo.“
Um dos primeiros filmes do diretor Zack Snyder (“O Homem de Aço“) e um de seus melhores trabalhos, refilmando um dos clássicos do cinema de terror e reinventando o próprio gênero, com os zumbis que correm e tem mais agilidade do que os imortalizados pelo cineasta George A. Romero. Infelizmente, uma sequência chegou a ser escrita por Snyder, mas não foi realizada por problemas de agenda relacionados ao trabalho do diretor em “Watchmen“.
O filme foi exibido durante a competição do Festival de Cannes e recebeu boas críticas, sendo também um grande sucesso de bilheteria da época. Até mesmo Romero elogiou o filme, o caracterizando como melhor do que ele esperava. As atuações e os momentos de tensão são marcantes, dando bons sustos e deixando o espectador de queixo caído.
Cena icônica do remake. “Universal Pictures“.
Sideways – Entre Umas E Outras (2004)
Sinopse: “O aspirante a escritor Miles Raymond (Paul Giamatti) decide dar como presente de despedida de solteiro ao seu melhor amigo uma viagem pelas vinícolas da Califórnia. Lá, eles se envolvem com duas mulheres, e Miles conhece uma garçonete que tem a mesma paixão por vinhos que ele.“
Um dos mais belos retratos dos amores que a vida nos trás e então, leva de volta para outros lugares, “Sideways” é uma viagem pela mente de seu protagonista, um irritado apaixonado por vinhos, preso ao passado e a um amor que já passou, mas insiste em continuar. O filme é leve e ao mesmo tempo amargo, com altas doses de sarcasmo e bons momentos de reflexão, mostrando como a vida é quase uma garrafa balançando. Inconstante e deliciosa na medida certa.
O longa venceu o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado e apresenta uma atuação soberba de Paul Giamatti, carregando as dores de um homem que já não mais acredita na própria possibilidade de ser feliz. É um retrato tocante e acima de tudo, humano das questões que passam por todos nós em alguns momentos da vida.
Momento icônico do filme. “Fox Searchlight Pictures“.
A nova temporada de “Rick and Morty” retornou aos televisores estadunidenses no último domingo, após um pequeno hiato e teve algumas de suas falas dubladas em quarentena, desviando do caminho padrão entre Hollywood, cujos programas e filmes foram muito prejudicados pela pandemia do novo Coronavírus.
No último episódio, “Never Ricking Morty“, algumas das falas da atriz Spencer Grammer, que dá voz a personagem Summer, irmã de Morty, foram gravadas de forma remota, com ela trabalhando em sua casa, no armário de seu pai para isolar o som. É um caminho interessante, para uma série tão adorada como “Rick and Morty“.
Cena do seriado. “Warner Bros. Television“.
“Funciona, fica bom, mas não tão bom quanto [se fosse em um estúdio]. É como se você estivesse em uma conferência no Zoom ao invés de dar uma entrevista pessoalmente. Você é uma pessoa diference ao vivo do que quando fala com uma pessoa através do computador.” disse Grammer. Ela ainda não descartou a possibilidade da quinta temporada ser toda dublada remotamente, apesar de não gostar muito da ideia.
“Seria viável, mas difícil mixar o áudio e gravar as falas. Alguns diálogos é tranquilo, mas eu não vou conseguir atuar tão bem de dentro do armário, segurando o computador e com o microfone colado na minha boca… É demais! Mas dá para fazer.” continuou Grammer.
“Rick and Morty” já está na sua quarta temporada, com disponibilidade no catálogo da Netflix, contudo, apenas a primeira parte do novo ano está disponível. A segunda parcela deve estrear após o fim da temporada no final de maio.
O mundo todo passa por um extenso período de quarentena e isolamento social, sem falar na ansiedade. Pensando nisso, confira essa lista com grandes clássicos escondidinhos dentro do catálogo da Netflix.
Tem para todos os gostos! Fiquem em casa!
O Poderoso Chefão (Trilogia- 1972/ 1974 e 1990)
Sinopse: “Em 1945, Don Corleone (Marlon Brando) é o chefe de uma mafiosa família italiana de Nova York. Ele costuma apadrinhar várias pessoas, realizando importantes favores para elas, em troca de favores futuros. Com a chegada das drogas, as famílias começam uma disputa pelo promissor mercado. Quando Corleone se recusa a facilitar a entrada dos narcóticos na cidade, não oferecendo ajuda política e policial, sua família começa a sofrer atentados para que mudem de posição. É nessa complicada época que Michael (Al Pacino), um herói de guerra nunca envolvido nos negócios da família, vê a necessidade de proteger o seu pai e tudo o que ele construiu ao longo dos anos.“.
A maior obra já feita sobre a máfia e o mundo do crime. A trilogia traz atuações inigualáveis, personagens memoráveis, fotografia belíssima e uma história universal, cujo apelo emociona a todos. Os filmes ultrapassam o universo da máfia e falam de temas envolvendo a própria natureza humana e como o tempo é inevitável.
Não é só uma saga sobre mafiosos, tiros e violência. É a ação do tempo sobre pessoas, nada mais do que isso. Pessoas como eu ou você. Todas atingidas pelas diversidades que a vida insiste em trazer. Somente o primeiro filme foi indicado a dez Oscars, vencendo nas categorias de Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado (Coppola e Puzo) e Melhor Ator (Marlon Brando). Além disso, foi considerado pelo American Film Institute como o segundo melhor filme estadunidense, apenas perdendo para “Cidadão Kane” (1941).
Cena inicial do primeiro filme da trilogia. / Paramount Pictures.
O Enigma do Outro Mundo (1982)
Sinopse: “No verão de 1982, um time de doze pesquisadores trabalha numa remota estação na Antártica e descobre um ser alienígena submerso na neve há mais de 100.000 anos. Descongelada, a criatura mutante possui a habilidade de duplicar e se transformar em seu hospedeiro, matando-o em seguida e espalhando o terror. O problema é descobrir quem é ser humano e quem é o possível alienígena.“.
Um dos grandes filmes dos anos 80 e um dos melhores terrores já feitos. Com suspense na medida certa, tensão constante, um elenco afiado e cenas grotescas, o filme é um dos mais assustadores já feitos. A ideia de não saber quem é o inimigo funciona como uma das melhores coisas do filme e deixa o espectador aflito.
A câmera do mestre John Carpenter (“Halloween“) se move com maestria pelas quase duas horas de filme. Sem falar, ainda, na trilha sonora do mestre Ennio Morricone, cujos acordes combinam perfeitamente com o tom do filme. Curiosamente, o filme foi homenageado tanto na trama da terceira temporada de “Stranger Things” quanto em “Os Oito Odiados” (2015).
Pôster clássico do filme / Universal Pictures.
Sem Destino (1969)
Sinopse: “Wyatt (Peter Fonda) e Billy (Dennis Hopper) são motoqueiros que viajam pelo sul dos Estados Unidos. Após levarem drogas do México até Los Angeles, eles as negociam com um homem em um Rolls-Royce. Com o dinheiro a dupla parte rumo ao leste, na esperança de chegar a Nova Orleans a tempo para o Mardi Grass, um dos Carnavais mais famosos em todo o planeta.”.
O filme mais importante da chamada contracultura, movimento iniciado nos anos 60 em todo o mundo, pregando o amor livre, a transformação nos costumes e a emancipação sexual. É um golpe contra o conservadorismo presente na sociedade estadunidense daquela época e uma arma contra os preconceitos de um povo que ainda não entendia os efeitos de seu tempo na história mundial.
Um filme diferente de tudo que havia sido feito até então e um conto sobre uma geração que ainda não sabia seu papel na história. Além de ser um dos primeiros papéis de Jack Nicholson e responsável por catapultar o sucesso da música “Born To Be Wild“. Um verdadeiro canto pela liberdade e, ainda, cheio de metáforas políticas.
Cena clássica do filme que imortalizou seus dois protagonistas. “
Matar Ou Morrer (1952)
Sinopse: “Will Kane (Gary Cooper) é um xerife que fica sabendo na hora de seu casamento que ao meio-dia chegará um trem trazendo Frank Miller (Ian MacDonald), um criminoso que mandou para a cadeia e planeja se vingar. Apesar de Amy (Grace Kelly), sua noiva quaker, argumentar que devem ir embora, ele acha que fugirá para sempre se não enfrentar a situação. A população (com raras exceções) se refugia sem ajudá-lo, apesar dele pedir aos cidadãos para enfrentarem o pistoleiro e seus cúmplices.“.
O maior faroeste já feito nos EUA e uma das melhores histórias de suspense já criadas por um roteirista, abordando temas morais e dúvidas envolvendo o próprio ser humano, o filme ultrapassa seu gênero e fala muitos dos tempos atuais.
A precisão do roteiro, as jogadas de câmera, os diversos relógios espalhados pelo set e a incrível trilha sonora realçam a falta de tempo presente na história, deixando o espectador sem palavras. Contando, ainda, com uma atuação vencedora do Oscar do galã Gary Cooper e uma incrível Grace Kelly, o filme é um dos maiores clássicos do cinema e merece ser visto atentamente por todos.
Cena marcante do longa. / United Artists
Ela Quer Tudo (1986)
Sinopse: “Nola Darling é uma jovem negra que vive em Nova York e se preocupa com o fato de seu apetite sexual a tenha tornado esquisitona e manipula com destreza seus relacionamentos com três homens diferentes, nenhum dos quais pode satisfazê-la inteiramente.“.
Um dos filmes mais intimistas e leves de Spike Lee. Abordando os medos da juventude e as dúvidas em relacionamentos, o diretor constrói um longa fluído como o jazz de sua trilha sonora. É gostoso de assistir e pode gerar bons momentos de reflexão, além de emocionar qualquer um que já tenha passado por momentos de extrema dúvida.
A fotografia em preto e branco é apenas um dos pontos altos, contribuindo para um visual lindo. Cada cena parece ser pensada esteticamente nos mínimos detalhes e a trama avança com calma, quase que por meio de acordes musicais. Os closes nas faces dos personagens apenas realçam todos os questionamentos que passam por suas cabeças. É um filme humano, acima de tudo.
Cena do filme, um dos primeiros de Lee / Island Pictures.
Ponto Final- Match Point (2006)
Sinopse: “Chris Wilton (Jonathan Rhys-Meyers) é um jogador de tênis profissional que, cansado da rotina de viagens, decide abandonar o circuito e se dedicar a dar aulas do esporte em um clube de elite. É lá que conhece Tom Hewett (Matthew Goode), filho de família rica que logo se torna seu amigo devido a alguns interesses em comum. Convidado para ir à ópera, Chris lá conhece Chloe (Emily Mortimer), irmã de Tom. Logo os dois iniciam um relacionamento, para a alegria dos pais dela. Só que Chris fica abalado quando conhece Nola Rice (Scarlett Johansson), a bela namorada de Tom que não é bem aceita pela mãe dele.“.
Apesar de ser um dos filmes mais recentes de Woody Allen, é um dos seus melhores e um clássico instantâneo. É sexy e tenso na medida certa, com dilemas e personagens apaixonantes. As reviravoltas, relações e conflitos movem um dos filmes mais impactantes da carreira do cineasta.
Sob grandes influências do romancista russo, Fiódor Dostoiévski, “Match Point” prende o espectador do início ao fim e tem um tom totalmente sintonizado com seus dois protagonistas, cuja química em cena é algo incrível. O filme foi indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado e segundo o próprio Allen, é o melhor longa de sua filmografia toda.
Os dois protagonistas do longa. / DreamWorks Pictures
Tubarão (1979)
Sinopse: “Um terrível ataque a banhistas é o sinal de que a praia da pequena cidade de Amity, virou refeitório de um gigantesco tubarão branco, que começa a se alimentar dos turistas. Embora o prefeito queira esconder os fatos da mídia, o xerife local pede ajuda a um ictiologista e a um pescador veterano para caçar o animal, mas a missão vai ser mais complicada do que eles imaginavam.“.
Apenas o filme que após Star Wars, construiu o caminho para os blokbusters e sucessos de bilheteria diversos que viriam depois. A História é clássica, todos já ouviram falar, mas ver pela primeira vez ainda é tão tenso quanto era no final dos anos 70. O cinema dos anos 80 foi todo baseado nesse filme, cujo terror é construído brilhantemente por um monstro que parece estar sempre à espreita, mas que quase nunca aparece.
Pôster icônico do filme. / Universal Pictures
Scarface (1983)
Sinopse: “Década de 80. Centenas de imigrantes cubanos aportam na costa da Flórida, durante uma breve abertura da ilha por Fidel Castro, em uma manobra para se livrar do excesso de presos nas cadeias cubanas. Em meio à massa de miseráveis, chega Tony Montana, bandido de pouco nome e muita bravata, disposto a conquistar o mundo do tráfico.”.
Uma das melhores atuações de Al Pacino (“Um Dia de Cão“), interpretando Tony Montana, um descontrolado traficante de drogas. A ascensão e queda desse personagem são incríveis de assistir. Com uma fotografia memorável e uma força dramática única, o filme é um dos grandes clássicos sobre crime, traição e ganância. Influenciando até jogos de videogame como “Grand Theft Auto: Vice City“.
Pacino em cena do filme. “Universal Pictures“.
Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros
Sinopse: O Dr. John Hammond (Richard Attenborough) possui uma equipe de cientistas para descobrir um método cientifico de regenerar dinossauros através do DNA que eles encontram em âmbares preservados. Com isso ele cria um parque temático chamado Jurassic Park, onde todos são bem vindos para ver o passado retornar a vida. Dr. Hammond convida seus netos, Dr. Alan Grant (Sam Neil), Dra. Ellie Sattler (Laura Dern) e Ian Malcolm (Jeff Goldblum) para serem os primeiros à testemunhar a sua criação. As coisas começam a ir mal e as ferozes bestas ficam livres.“.
Lembro até hoje como foi ver os portões de Jurassic Park abrindo pela primeira vez, ao som da incrível trilha sonora do mestre John Williams: foi algo inimaginável. Ainda hoje, o filme emociona e nunca foi superado por nenhuma continuação ou remake. As emoções deste filme ficam com você: é uma aventura do melhor tipo.
A eclosão do novo Coronavírus tem preocupado à todos e gerado momentos de tensão entre os quarentenados que estão evitando o contágio. Os casos apenas aumentam e a perspectiva é de que o tempo de confinamento também irá crescer.
Neste cenário, um dos filmes mais vistos na plataforma NOW e outros serviços, tem sido o longa “Contágio” (2011) que trata de um vírus que se espalha pelo mundo após a viagem de uma americana à Hong Kong.
Cena do longa. “O Globo”.
O filme tem direção de Steven Soderbergh e conta com astros como: MarionCotillard, MattDamon e Gwyneth Paltrow. O vírus do longa se espalha muito rápido e enquanto os cientistas buscam uma cura, as pessoas normais tentam apenas sobreviver.
As buscas pelo filme no Google tem crescido consideravelmente e na Netflix, diversos dos filmes e séries mais procuradas tratam de vírus e outras doenças contagiosas em escala mundial.
A produção do filme consultou a OMS e foi inspirada pelos eventos do surto da SARS entre 2002 e 2004. “Contágio” também tem sido muito reprisado nos canais da HBO.
Pensando no entretenimento e
na saúde mental de seu público no isolamento social na pandemia do coronavírus,
o
Cinerama vem iniciar um Especial
Quarentena, com indicações de lançamentos de filmes/séries durante este
período na nossa sociedade. A mídia selecionada neste artigo é o filme Milagre
na Cela 7.
O longa acompanha a história
de um homem com deficiência intelectual, acusado injustamente de um crime, que
foi separado de sua filha. Ao longo da história, ele precisa provar sua
inocência ao ser preso pela morte da filha de um comandante. Com bastante
sentimentalismo, o filme certamente irá estremecer as emoções de quem o
assiste. Apesar de ser um lançamento, ele não é uma história original. O filme
turco, lançado em 2019, é um remake de um filme sul-coreano de mesmo nome que
havia sido lançado em 2013. Ainda assim, não é o único remake, sendo este lançado
em uma versão filipina no ano passado.
Milagre na Cela 7/Netflix
A produção está fazendo
sucesso no Brasil, através da plataforma de streaming Netflix, estando no top de filmes mais assistidos durante a
quarentena. Na Turquia, no ano passado, o filme chegou a estar no topo da bilheteria,
ultrapassando sucessos como Vingadores: Ultimato. Embora tenha algumas mudanças, o enredo é interessante,
propondo diversas reflexões acerca das atitudes humanas, e como elas
influenciam nos outros indivíduos. Confira alguns tweets do público sobre o
filme:
UTI. PÚBLICA
QUE FILME É ESSE CARAA! O melhor filme que já vi em toda minha vida! Eu nunca chorei tanto com um filme como o milagre da cela 7, é um baque na nossa realidade, e no fim é aquilo que sempre soubemos mas não praticamos. AH, E SE PREPARE PRA CHORAR DO INÍCIO AO FIM. pic.twitter.com/TdPOgBZ01B
De fato, vale a pena dar uma
chance à Milagre na Cela 7. Dirigido por Mehmet
Ada Öztekin, com elenco
principal composto por Aras
Bulut Iynemli, Nisa Sofiya Aksongur e Deniz
Baysal, o drama está disponível na Netflix.
Os astros da série Três é demais (Fuller House, no original) também fizeram sua parte nessa quarentena. A família, que alegrou as tardes de uma geração aqui no Brasil, retornou em um divertido vídeo, postado no Instagram do ator Bob Sage (que interpreta o pai, Danny Tanner).
A postagem enfatiza os hábitos de higiene que devem ser mantidos nessa quarentena. O resultado foi um misto de nostalgia e diversão!
Confira a abertura intitulada de “Full Quarantine”:
https://www.instagram.com/p/B-udRCenSdR/
Sobre Três é demais:
Danny
fica viúvo e tem de cuidar de suas três filhas, Stephanie, Michelle e D.J. Para
isso, ele contará com a ajuda de seu cunhado, Jesse e de melhor amigo, Joey.
A série ganhou um revival pela Netflix, com 4 novos ciclos, mostrando a família nos dias de hoje. As temporadas originais também estão disponíveis no catálogo de streaming.
Nesta semana, o ator e comediante Adam Sandler participou da nova edição remota do The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, na qual aproveitou para lançar uma música nova sobre o período de quarentena ocasionado pela pandemia do novo Coronavírus.
Intitulada “Quarentine Song“, a música homenageia os profissionais essenciais que vem se mantendo fortes durante esse momento difícil.
O ator é músico e já lançou 6 álbuns, tendo sido indicado a 4 Grammys. A obra musical de Adam Sandler já foi até homenageada pala Associação Americana de Compositores.
O surto do novo Coronavírus vem gerando cenas tristes pelo mundo todo, com enfoque, agora, na Espanha e em Nova York. Os casos no Brasil já passam dos 10.000 e as mortes já ultrapassam 400.
Filmes e eventos já foram cancelados e adiados pela epidemia, a E3, maior feira de games do mundo foi cancelada até segunda ordem e “007- Sem Tempo Para Morrer” teve sua estréia adiada para o dia 25 de novembro. Outros filmes como “Velozes e Furiosos 9“, “Um LugarSilencioso- Parte 2” e “Novos Mutantes” já foram adiados.
Por meio de um transmissão em suas redes sociais, o ator Tom Holland (“Homem-Aranha: De Volta ao Lar“) revelou estar bastante doente e que se isolou em sua casa por um tempo, como medida de precaução. Contudo, ele não acha que está com o novo Coronavírus, afirmando não serem os mesmos sintomas.
“Eu estou me sentindo muito doente hoje. Não acho que estou com o coronavírus, mas estou tomando precauções. Me senti bem ontem. Acordei horrível ontem, tossindo.” disse Holland, enquanto usava máscara e uma blusa simples.
Recentemente, o ator Tom Hanks e sua esposa Rita Wilson testaram positivo para o Covid-19, assim como o ator Idris Elba. Na semana passada, a OMS classificou o surto de Coronavírus como uma Pandemia e novos casos surgiram por todo o globo, incluindo diversos no Brasil.
Filmes e eventos já foram cancelados e adiados pela epidemia, a E3, maior feira de games do mundo foi cancelada até segunda ordem e “007- Sem Tempo Para Morrer” teve sua estréia adiada para o dia 25 de novembro. Outros filmes como “Velozes e Furiosos 9“, “Um LugarSilencioso- Parte 2” e “Novos Mutantes” já foram adiados.
A Itália tem vivido momentos de horror com o surto, onde uma quarentena total foi colocada em prática pelo governo. A Europa vem sendo considerada o epicentro da doença, o que levou o presidente Donald Trump à cancelar as viagens da Europa para os EUA, com excessão do Reino Unido.
Os casos no Brasil passam dos 600 é já foi declarado Estado de Calamidade Pública. As fronteiras vêm sendo fechadas e o número de mortes, infelizmente, também vêm aumentando.
